楷书名句书法作品欣赏大全_楷书名句书法作品欣赏

1.楷书对联书法作品

2.楷书书法作品硬笔

3.楷书梅花诗句的书法作品

4.念奴娇 赤壁怀古硬笔书法楷体

5.楷书书法作品

6.颜体楷书书法作品 古诗词颜体书法作品欣赏

001《励志》立志不随流俗转，留心学到古人难

002《励志》立定脚跟竖起看，张开眼界放平心

003《励志》读书贵在有文胆，踏浪应无怕水心

004《励志》海到无边天作岸，山登绝顶我为峰

005《励志》时御天风跨鸾凤，或入碧海制鲸鱼

006《励志》直上中天揽日月，欲倾东海洗乾坤

007《励志》纵横世事舒豪气，叱吒风云壮布衣

008《励志》思其艰以图其易，言有物而行有恒

009《励志》发愤识遍天下字，立志读尽人间书

010《励志》光阴似箭催人老，日月如梭赶少年

011《励志》山高自有人行路，海阔不乏破浪舟

012《励志》每临大事有静气，不信今时无古贤

013《励志》世事沧桑心事定，胸中海岳梦中飞

014《励志》励志方显钢骨硬，经霜更知秋水明

015《励志》心中常贮千里志，笔底能开倾刻花

016《励志》书有未曾经我读，事无不可对人言

017《励志》百尺竿头须进步，十方世界是全身

018《励志》死犹未肯输心去，贫亦其能奈我何

019《励志》有三尺地身可坐，到五更时心自轻

020《励志》穷达尽为身外事，升沉不改故人情

021《励志》坚忍何能易视事，自尊不敢轻薄人

022《励志》和乃不流有定节，敏而好学无常师

023《励志》删繁就简三秋树，领异标新二月花

024《励志》欲论古今兴废事，须平自己是非心

025《励志》横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛

026《励志》宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来

027《修养》水惟善下方成海，山不矜高自极天

028《修养》水能性淡为吾友，竹解心虚是我师

029《修养》才高自觉风云阔，情重反疑华岳轻

030《修养》才拙自知能事少，礼疏常觉慢人多

楷书对联书法作品

　楷书书法与古诗的搭配下，会有什么样的精彩书法作品展示出来。下面是我为你整理的古诗经典楷书书法作品欣赏，希望对你有用!

　 古诗经典楷书书法作品欣赏欣赏

　古诗经典楷书书法作品欣赏1

　古诗经典楷书书法作品欣赏2

　古诗经典楷书书法作品欣赏3

　古诗经典楷书书法作品欣赏4

　书法的内势

　所谓?内势?即无形之使转。其盘纡于虚，无迹可寻，行楷多用此法。内势笔断意连，点画交际处可用?度?法，所谓?度?者，即?一画方竟，即从空际飞渡二画，勿使笔势停住，所谓形现于未画之先，神流于既画之后?。此亦即?隔笔取势，空际用笔?，有暗渡陈仓之妙。此法从楷书中来，楷书形断意连，势从内出，有点画处，筋络相连;无点画处，气脉流贯，楷书使转无形，草书使转有形，真书之用使转，犹行草之有牵丝。文徵明曰：?真书血脉贯通，放之便是行草;行草动必有法，整之便是正楷，能书者要是一以贯之。?由于在点画交际处，一枝笔于纸面极低空中作过度动作，故看上去好像笔不离纸一般，如此一笔接一笔，一笔管束一笔，自然气脉贯注，精神聚正如丰坊《书诀》所谓：?行笔而不停，著纸而不离，轻转而重按，如水流运行，无少间断，永存乎生意。?

　能运中锋，势从内出，则气从画中贯，发笔时从大处从容来，收笔时从大处从容去，牵丝虽不露形迹，但形不贯而气贯，气贯则无论大小、长短、平直、旖侧，无往而不当，这是一种高级的贯气方法。晋人作行书，形不贯而气贯，若断还连，试观王羲之《兰亭》便可得其旨趣。

　欲势从内出，非精熟于用笔，难臻斯妙，关键处又在发笔和收笔处，发笔时能承上笔势，收笔时能启下行气，或逆或藏，或收或缩，自然气完神足。陈绎曾《翰林要诀》中谓：?字之筋，中锋是也，断处藏之，连处度之，藏者，首尾蹲抢是也。度者，空中虚打势，飞度笔意也。解藏度二字，则无死笔，活处在筋也。?

　无形之使转，在书法术语中又称为?筋?法，筋藏之肉内，筋脉相连，气血自然贯通，正如蒋和《书法正宗》所谓：?有筋者，顾盼生情，血脉流动，如游丝一般，盘旋不断，有点画处在画中，无点画处，亦隐隐相贯，重叠牵连，其间庶无呆板散涣之病。?

　总之，气以不外露为贵，晋人作行草，极少有数字连绵缠绕者，潜伏于里，使人莫测端倪，试观晋王秭《伯远贴》，笔意流动，映带匀美，每个字都富有姿态，体势跌宕，虽字字不相连属，但整幅布局，有一气呵成之感。

楷书书法作品硬笔

　楷书是书法字体之一,从古至今,成为人们学习的基础。我们可以看到很多对联都是用楷书写的，下面我带给大家的是楷书对联书法作品，希望你们喜欢。

楷书对联书法作品欣赏

　楷书对联书法作品1

　楷书对联书法作品2

　楷书对联书法作品3

　楷书对联书法作品4

　楷书对联书法作品5

　楷书创作的艺术变化

　楷书的艺术性集中体现在变化。所谓艺术性就是要有自己的性情，颜筋柳骨、雄壮险峻是性情;古朴、自然、野逸的墓志也是性情。每一种性情又依托于笔法、字法、章法之中，这正是学习中要理解和领悟的规律性的东西，是临摹的目的。

　楷书要达到艺术性的格调，除了继承唐楷之外，还要在北碑、墓志上下凡功夫。看看唐朝之前的楷书，会有一种耳目一新的感觉，那才是真正意义上的楷书，而颜柳登峰造极之后则越发的失去了情趣和意境。

　追求楷书轻松、自然、舒畅、体现人性理念的美，才是这个时代赋予的使命和给予的有一个机遇。

　楷书创作也要以情感人、以理服人。感情的抒发同样要建立在理性的基础上，这个理性就是楷书的规律?聚散、大小、长扁、欹正的变化;字与字之间生动、和谐的兼容、融合、协调;单字有精神相挽之处，通篇有气息的贯通。所以章法是第一要务(并非只是横幅、竖幅、对联、扇面、落款、钤印这些形式问题)。

　楷书的结体

　楷书的结体具有很强的规律性，可以说是最规范的一种字体，学好楷书，是学习和掌握其他各种书体的基础。

　文字的结体和书法是楷书的结体似乎有相似之处，但其实差别甚远，前者有属于语言学范畴的，后者则是属于美学范畴的艺术情感范畴的。所以，在楷书结体的种种类型中，都不难看到那些神秘和美的原则，如对称、等分、黄金分割。

　单体型字笔一般都比较简单，适合在米格作字，其重心在格子的中轴线上，两部对称型亦如此。在结字上，单体型字最难写，无照应即要八面照应。两部型上下对称的，相同笔画或字型相同的，一般下面要写的大一些，宽一些。如?昌?、?吕?等字，下面宽大些，才托得住。三部型在结字时要忌平分秋色，有的字宜两头大中间小，如?树?、?鸿?、?衍?等;有的字宜两头小中间大，如?掷?、?徽?等;有的字大小则相同。在两头笔画长短相同时，可使左边笔画写短，如?辩?字，前面的?辛?可写得紧缩一些、短一些，后面则才舒展些，竖笔可长些。全包型可依长和短处理，长者可写狭，短者可略扁一些，笔画相互穿插，避免出现直线的空隙。

　以上只是基本类型，除此外，还会遇到比较繁杂的情形。因此也有的书家将此概括为繁杂型。繁杂型其实是一种复合型式，它往往是那些结构繁多、笔划繁多的字。如?音?，是由?乡?和?音?组成：?丽?鹿?二字合成;?鹦?由四个字组成，对于这种情况，书者可将其分解成几个部分处理，原则是每个部分的字亦按常规处理。整体上，长短处理又要以方格为准绳。

　关于结体，素来有欧阳询结体三十六法和李淳进结体八十四法之说。欧阳询的三十五法为：排叠、避就、顶戴、穿插、向背、偏侧、挑挖、相让、补空、贴零、粘合、满不要虚、意连、覆冒、垂曳、借换、增减、应副、撑住、朝揖、救应、附丽、回抱、包裹、却好、大成小、小大成形、小大大小、左小右大、左高右低、左长右短、褊、各自成形、相管领、应接等。这些都要细细体会方悟其旨。李淳进后来又总结出结体八十四法。李是明皇朝臣，他自幼习字，后以研究名世。他先是把陈绎曾的《翰林要诀》(徐庆祥注)中关于楷书结字一百一十三目筛为五十六月，后又根据自己的实践体验总结出二十六目，成为今天为人们较熟悉的八十四法。李淳进的结字法比欧阳询的三十六法更为细了。具体为?天覆、地载、让左、让右、分疆、三匀、二段、三停、上占地步、下占地步、左占地步、右占地步、左右占地步、上下占地步、中占地步、俯仰勾、平四角、平两肩、勾画、错综、疏排、镇密、悬针、上平、下平、上宽、下宽、中竖、减捺、减勾、让横、让直、横勒、均平、纵波、横波、纵戈、横戈、屈脚、承上、曾头、其脚、长方、短方、搭勾、重撇、攒点、排点、勾努、勾裹、中勾、绰勾、伸勾、屈勾、左垂、右垂、盖下、真下、纵腕、横腕、纵撇、横撇、联撇、散水、肥、瘦、疏、密、堆、积、偏、圆、斜、正、重、并、长、短、小、向、背、孤、单、大。

楷书梅花诗句的书法作品

楷书书法作品硬笔有以下这些：

1、苏轼作诗的《惠崇春江晚景》：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

2、卢中南的楷书5000常用字：

钢笔字的相关概述：

一篇漂亮的钢笔字，同样能给人以美的享受。特别是近几年来，随着钢笔字教学的普及与提高，广大钢笔书法教育者、爱好者在教学和书写实践中，对钢笔字的笔法、结构、章法及书体等进行了有益的探索和尝试，创作了不少优秀的楷、行、草、隶、篆五体俱全的钢笔书法作品。

这些作品具有形态、神情、风韵、意境和气势之美，形成了结构严谨、笔画呼应、骨力开张、筋脉相连之妙，增强了钢笔书法艺术的感染力，受到了社会的广泛赞许，使钢笔字由单纯的实用型向艺术型迈进了一大步。

硬笔书法分类特点：

硬笔书法是书法艺术百花园中一朵璀璨的奇葩。它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。具有携带方便、书写快捷、使用价值广等特点。它与毛笔的区别在于变软笔的粗壮点画为纤细的点画，去其肉筋存其骨质。

硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法，前者主要是强调艺术性，后者主要是强调实用性。硬笔书法的艺术性，主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受，它追求的是美感、情感、趣味、意境、个性，等等;而实用硬笔书法，即日常写字，主要是满足实用，能做到易写易认即可，关键是做到书写快捷和规范，所以实用硬笔书法，是以行书为主的。

硬笔书法的特点，主要是与毛笔书法相比较而言的。

一、由于硬笔笔尖的材质比较硬，它的线条变化没有软笔，毛笔变化大。

二、由于一般使用的硬笔，是以钢笔、圆珠笔、铅笔等为主，所以线条相当于毛笔来说要细微得多，所以字型也要小得多，甚至比毛笔的小楷还要小。

三、由于笔的材质的缘故，硬笔比毛笔易控制。

念奴娇 赤壁怀古硬笔书法楷体

1. 关于喜鹊梅花诗句书法作品

2. 关于梅花诗句书法作品

关于喜鹊梅花诗句书法作品 1.描写“梅花喜鹊”的诗句有哪些

1. 《梅花 / 梅》宋· 王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。

2. 《白梅》元· 王冕

冰雪林中著此身，

不同桃李混芳尘。

忽然一夜清香发，

散作乾坤万里春。

3. 《渔家傲（七夕）》宋· 欧阳修

喜鹊填河仙浪浅。云軿早在星桥畔。街鼓黄昏霞尾暗。炎光敛。金钩侧倒天西面。

一别经年今始见。新欢往恨知何限。天上佳期贪眷恋。良宵短。人间不合催银箭。

4. 《卜算子·咏梅》近·

风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。

5. 《卜算子·咏梅》宋·陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

2.描写喜鹊踏梅诗句

《侄寿叔祖》

年代： 宋 作者： 洪咨夔

鹊噪梅梢喜报晴，催开几叶砌边蓂。

和熏爱日如春日，光动文星映寿星。

宾客称觞应满座，儿孙戏自盈庭。

萱堂幸继芝兰末，仰祝百千龟鹤龄。

《野饮呈祝山甫》

年代： 宋 作者： 华岳

野影何须买，山花不待培。

幕天分古木，裀地得苍苔。

酒上莺调曲，肴空鹊堕梅。

一壶随所适，何处问蓬莱。

《诏书到日喜雨呈石末公》

年代： 明 作者： 刘基

将军铁马高秋出，使者楼船渤海来。

甘雨恰随天诏下，冻云应与地图开。

枯黄背日纷纷落，细绿迎春苒苒回。

怅望山中多病客，坐看乌鹊绕庭梅。

3.喜鹊梅花图挂哪

喜鹊梅花图一般题名都叫 喜上眉梢，寓意从名字就可以看出来了，

喜鹊是一种吉祥鸟，它的到来，必有喜事到。喜雀站在梅花枝头，形容喜事临门，吉祥。在中国传统习俗上，喜鹊被认为是 一种报喜的吉祥鸟。梅开百花之先，是报春的花。所以喜鹊立于梅梢，即将梅花与喜事连在一起，表示喜上眉梢。梅花枝头站立两只喜鹊，两只喜鹊即双喜之意。梅与眉同音，借喜鹊登在梅花枝头，寓意“喜上眉梢”、“双喜临门”、“喜报春先”。

更多的作品，山水画、花鸟画、人物画、书法 都可以百度一下易从字画，第一个就是

可以选择挂在客厅，有着喜气连连的意思

挂在卧室也非常好、卧室和客厅比较好。

4.有哪些赞美喜鹊梅花的诗词

赞美喜鹊梅花的诗词

1.《菩萨蛮·风柔日薄春犹早》

年代： 宋 作者： 李清照

风柔日薄春犹早，

夹衫乍著心情好。

睡起觉微寒，

梅花鬓上残。

故乡何处是？

忘了除非醉。

沈水卧时烧，

香消酒未消。

2.《渔家傲·十一月新阳排寿宴》

年代： 宋 作者： 欧阳修

十一月新阳排寿宴。黄锺应管添宫线。猎猎寒威云不卷。风头转。时看雪霰吹人面。南至迎长知漏箭。书云纪候冰生妍。腊近探春春尚远。闲庭院。梅花落尽千千片。

3.《减字木兰花》

年代： 宋 作者： 黄庭坚

黄金捍拨春风手。帘幕重重音韵透。梅花破萼便回春，似有黄鹂鸣翠柳。

晓妆未惬梅添就。玉笋捧杯离钿袖。会拼千日笑尊前，他日相思空损寿

4.《鹧鸪天·曾为梅花醉不归》

年代： 宋 作者： 朱敦儒

曾为梅花醉不归。佳人挽袖乞新词。轻红遍写鸳鸯带，浓碧争斟翡翠卮。人已老，事皆非。花前不饮泪沾衣。如今但欲关门睡，一任梅花作雪飞。

5.《菩萨蛮·等闲将度三春景》

年代： 宋 作者： 曹勋

等闲将度三春景。景春三度将闲等。愁怕更高楼。楼高更怕愁。弄花梅已动。动已梅花弄。梅看几年催。催年几看梅。

5.描写“梅花喜鹊”的诗句有哪些

《梅花 / 梅》宋· 王安石墙角数枝梅，凌寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来。《白梅》元· 王冕冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。

忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。《渔家傲（七夕）》宋· 欧阳修喜鹊填河仙浪浅。

云軿早在星桥畔。街鼓黄昏霞尾暗。

炎光敛。金钩侧倒天西面。

一别经年今始见。新欢往恨知何限。

天上佳期贪眷恋。良宵短。

人间不合催银箭。《卜算子·咏梅》近· 风雨送春归，飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。

待到山花烂漫时，她在丛中笑。《卜算子·咏梅》宋·陆游驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

6.我喜欢的一部艺术作品作文有喜鹊的鸣叫,梅花的斗艳,枝条的伸展

有喜鹊的鸣叫，梅花的斗艳，枝条的伸展.有的已经盛开，有的还是花蕊，还有的只是花骨朵儿.你看，那淡江色的梅花才刚刚盛开不久，5片花瓣没完全张开，似乎还没睁开那朦胧睡眼.枝上缀满了一簇簇的花朵和花蕾.梅花共有5片圆形花瓣，薄薄的针状形的花蕊是紫红的.这些花十分普通，不娇艳，不珍奇，却给人们一种朴实的美.在虬枝中也躲藏着一些梅花，它们像一位位羞答答的姑娘不愿让人们看到.在梅枝上停着一两只喜鹊，它们“叽叽喳喳”的叫个不停，像是在评论梅树的美.一只说：“这几株梅树太美了，我一定要为它们谱一首动听的歌，让所有人都能听到这里有几株美丽的梅树！”另一只说：“我要为梅树作一首诗，每一株梅树就是一首诗，让全世界的人都知道这是最美的树！” 它们正在为梅树增添一份新的色彩！它们正在为梅树编织一首美妙的旋律。

关于梅花诗句书法作品 1.“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”的书法字体字帖

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”楷体书法如下：楷书书法字体的特点：楷书由隶书逐渐演变而来，更趋简化，横平竖直。

《辞海》解释说它“形体方正，笔画平直，可作楷模”。这种汉字字体端正，就是现代通行的汉字手写正体字。

扩展资料宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来的意思是：宝剑的锐利刀锋是从不断的磨砺中得到的，梅花飘香来自它度过了寒冷的冬季。喻义要想拥有珍贵品质或美好才华等是需要不断的努力、修炼、克服一定的困难才能达到的。

此句不是古语，而是当今俗语时谚，最初出现于上世纪六十年代早期，1983年中国民间文艺出版社《俗语》权威著录。同时收录在清代同治年间儒生周希陶编写的《警世贤文·勤奋篇》，用以表达一个人如果要想在事业上有所成就，就必须准备好面对各种困难的挑战，不断在历练中丰富自己的阅历，提升自己的能力，才能达到自己理想的目标，不经过一次次磨练甚至失败，一帆风顺的只想成功那是不可能的，即使是一时运气好，但也不会坚持长久。

2.明文徵明行书梅花诗卷的书法赏析

文徵明行书《梅花诗》卷，该诗卷为一般行书手稿，写得清新俊逸。文徵明在书法艺术上成就最高的是小楷，所以这幅《梅花诗》卷仍带有很浓的小楷笔意。此卷行书熔晋、唐大家于一炉，而又不同于他们那种笔意连绵、体势险绝、极度夸张之作。在文徵明的笔下，明显洋溢着他自己那种恬淡平和的风神气息。此卷运笔悠然老到，意气平和，牵来曳往，应规入矩，精谨而纯熟。全卷虽无纵横捭阖之势，但由于书家具有很强的驾驭中锋用笔的能力，故而整体笔势圆融婉转、飞动轻灵、开合有度、收放适宜。其笔墨流畅而不飘浮，点画纤细处而不显弱，骨气深沉，血肉丰润。偶作牵连萦带之笔，亦无拖沓之嫌。

文徵明此诗卷的结字似欹反正，或大或小，或偏或正，方圆肥瘦，疏密长短，各具姿态，随心所欲又不逾规矩。在用笔上，此卷以中锋为主，笔画起止有断有连、有虚有实，清爽利索，虽然变化多端，然而最终能一气呵成，自然流畅。其章法疏空简阔，用墨浓淡相间，造成了黑白平衡的视觉效果。总之，此卷书法用笔虚和而骨力内蕴，用墨浓淡不拘而神韵反出，章法疏空而气势流宕。这也是文徵明行书的主要特征，反映了士大夫文人崇尚自然的率真情致。

3.《梅花》王安石的作品~

梅花

王安石

墙角数枝梅，

凌寒独自开。

遥知不是雪，

为有暗香来。

墙角有几枝梅花，正冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

[赏析]

古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

4.明文徵明行书梅花诗卷的作品介绍

藏于辽宁省博物馆的《梅花诗》卷是文徵明遗留下来的较为成熟时期的代表作之一。

此卷为行书，纵47.2厘米，横470厘米，共13行，每行五字。内容为文徵明自己所创作的《梅花诗》七律三首。作者署“壬子款”，为嘉靖三十一年，此时文徵明83岁。卷后钤“文徵明印”白文方印、“衡山”朱文方印，引首印钤“傍云”圆朱文。

5.明文徵明行书梅花诗卷的基本信息

行书《梅花诗》卷是明代书画家文征明书咏梅花诗三首，时年已八十有三。

此书卷纵四十七点二厘米，横四百七十厘米，现藏于辽宁省博物馆。文徵明在书法艺术上成就最高的是小楷，所以这幅《梅花诗》卷仍带有很浓的小楷笔意。

此卷行书熔晋、唐大家于一炉，而又不同于他们那种笔意连绵、体势险绝、极度夸张之作。在文徵明的笔下，明显洋溢着他自己那种恬淡平和的风神气息。

此卷运笔悠然老到，意气平和，牵来曳往，应规入矩，精谨而纯熟。全卷虽无纵横捭阖之势，但由于书家具有很强的驾驭中锋用笔的能力，故而整体笔势圆融婉转、飞动轻灵、开合有度、收放适宜。

其笔墨流畅而不飘浮，点画纤细处而不显弱，骨气深沉，血肉丰润。偶作牵连萦带之笔，亦无拖沓之嫌。

反映了士大夫文人崇尚自然的率真情致。

6.“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”颜体书法

颜体书法如下图：

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。这句诗是出自明代佚名《警世贤文·勤奋篇》。

白话文释义：宝剑的锐利刀锋是从不断的磨砺中得到的，梅花飘香来自它度过了寒冷的冬季。喻义要想拥有珍贵品质或美好才华等是需要不断的努力、修炼、克服一定的困难才能达到的。

扩展资料

颜体的书法特点：

结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。

从特点上论，颜体形顾之簇新、法度之严峻、气势之磅礴前无古人。从美学上论，颜体端庄美、阳刚美、人工美，数美并举，幽为后世立则。从时代论，唐初承晋宋馀绪，未能自立，颜体一出，唐斗坛所铸新体成为盛唐气象鲜明柄志之一。

颜真卿的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。

其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。早期作品以《郭虚己碑》、《多宝塔碑》等为其代表作，个人风格尚未形成，结体谨严，清丽俊秀，成熟作品首推《颜勤礼碑 》为其代表作，此时外拓开张，刚劲雄强的个人风格已然形成，晚年作品则以《麻姑山仙坛记》等为代表，用笔结体多古拙之趣。

搜狗百科-颜体

楷书书法作品

如下图：

《念奴娇·赤壁怀古》作者苏轼?朝代宋

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

白话释义：

大江之水滚滚不断向东流去，淘尽了那些千古风流的人物。千古英雄人物。

那旧营垒的西边，人们说是，三国周瑜破曹军的赤壁。

陡峭的石壁直耸云天，如雷的惊涛拍击着江岸，激起的浪花好似卷起千万堆白雪。

雄壮的江山奇丽如图画，一时间涌现出多少英雄豪杰。

遥想当年的周瑜春风得意，绝代佳人小乔刚嫁给他，他英姿奋发豪气满怀。

手摇羽扇头戴纶巾，从容潇洒地在说笑闲谈之间，就把强敌的战船烧得灰飞烟灭。

我今日神游当年的战地，可笑我多情善感，过早地生出满头白发。

人生犹如一场梦，举起酒杯奠祭这万古的明月。

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创作背景：

这首词是公元1082年（宋神宗元丰五年）苏轼谪居黄州时所写，当时作者四十五岁，因“乌台诗案”被贬黄州已两年余。苏轼由于诗文讽喻新法，为新派官僚罗织论罪而被贬，心中有无尽的忧愁无从述说，于是四处游山玩水以放松情绪。正巧来到黄州城外的赤壁（鼻）矶，此处壮丽的风景使作者感触良多，更是让作者在追忆当年三国时期周瑜无限风光的同时也感叹时光易逝，因写下此词。

胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷二十八载东坡语：“黄州西山麓，斗入江中，石色如丹，传云曹公败处所谓赤壁者。或曰：非也。曹公败归，由华容道，路多泥泞，使老弱先行践之而过，曰：“刘备智过人而见事迟，华容夹道皆蒹葭，若使纵火，吾无遗类矣。”今赤壁少西对岸即华容镇，庶几是也。然岳州复有华容县，竟不知孰是？今日李委秀才来，因以小舟载酒，饮于赤壁下。李善吹笛，酒酣，作数弄。风起水涌，大鱼皆出，山上有栖鹘，亦惊起。坐念孟德、公瑾，如昨日耳！”

颜体楷书书法作品 古诗词颜体书法作品欣赏

楷书书法作品有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》、《雁塔圣教序》、《多宝塔碑》、《玄秘塔碑》等。

1、《九成宫醴泉铭》

《九成宫醴泉铭》是唐贞观六年（632）由魏征撰文、书法家欧阳询书丹而成的楷书书法作品（碑刻者不可考）。现存于陕西麟游县博物馆。

是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇，视为楷书正宗，被后世誉为“天下第一楷书”或“天下第一正书”。

结体修长，中宫收紧，四边开张，左敛右纵，化险为夷。字形随势赋形，左右结构作相背之势，上下结构上窄下宽，间架开阔稳定，气象庄严。其布白匀整，字距、行距疏朗，为九宫最准者，全碑血脉畅通，气韵萧然。

2、《化度寺碑》

《化度寺碑》全称《化度寺故僧邕禅师舍利塔铭》。于唐贞观五年立。欧阳询书。用笔瘦劲刚猛，结体内敛修长，法度森严。此碑模勒之工，非后世所及，故称楷法极则。

镌于唐贞观五年（公元六三一年），李百药撰文，欧阳询楷书，共三十五行，每行三十三字。

原碑在长安（今西安）终南山佛寺，和尚以为碑内有宝而砸碎，故原碑已经损坏。北宋庆历年间石毁后翻刻甚多。原石拓本只有吴湖帆的宋拓本是，现在藏上海图书馆。

3、《雁塔圣教序》

《雁塔圣教序》亦称《慈恩寺圣教序》，是书法史上著名碑刻作品，唐代的褚遂良的楷书代表作。

唐高宗永徽四年（公元653年）立石，凡二石，两块碑石分别镶嵌在大雁塔底层南门门洞两侧的两个砖龛之中，两碑碑额、碑文书写方向互相左右对称，两碑共1463字。

上碑为序碑，全称《三藏圣教序》，位于塔底层南面券门西侧砖龛内，唐太宗李世民撰文，碑文21行，行42字，由右而左写刻。

下碑为序记碑，全称《皇帝述三藏圣教序记》，位于塔底层南面券门东侧砖龛内，唐高宗李治撰文，碑文20行，行40字，由左而右写刻。

4、《多宝塔碑》

《多宝塔碑》全称为《西京千福寺多宝佛塔感应碑》，是唐天宝十一年（752年）由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成，是楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。

此碑共三十四行，满行六十六字，内容主要记载了西京龙兴寺禅师楚金创建多宝塔之原委及修建经过。整体秀美刚劲，清爽宜人，有简洁明快，字字珠玑之感。

用笔丰厚遒美，腴润沉稳；横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多回锋，转折多顿笔。结体严谨致密，紧凑规整，平稳匀称，又碑版精良，存字较多，学颜体者多从此碑下手，入其堂奥。

5、《玄秘塔碑》

《玄秘塔碑》，全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》，是唐会昌元年（841年）由时任宰相的裴休撰文，书法家柳公权书丹而成，为楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。

《玄秘塔碑》共28行，每行54字。叙大达法师在德宗、顺宗、宪宗三朝所受恩遇，以纪念大达法师之事迹而告示后人。其结体紧密，笔法锐利，筋骨外露，阳刚十足，字迹如刀刻一般，且笔画粗细变化多端，风格特点显著。

颜体由唐代书法家颜真卿所创，和柳公权合称为"颜柳"，有"颜筋柳骨"的说法。"颜体"是针对颜真卿的楷书而言的，其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑。颜体书法下的古诗词又会是怎样的书法作品。下面是我为你整理的古诗词颜体书法作品，希望对你有用!

　古诗词颜体书法作品欣赏

　古诗词颜体书法作品1

　古诗词颜体书法作品2

　古诗词颜体书法作品3

　古诗词颜体书法作品4　颜体书法的赏析要点

　颜体是唐代书法家颜真卿所书写的毛笔字体。颜真卿(709~785)是唐代著名书法家。字清臣，京兆万年(今陕西西安)人，祖籍琅琊临沂(今山东临沂)。书史亦称颜鲁公。为人刚直不阿。唐代书法革新家，为盛唐书法树立一面旗帜。颜真卿自幼学书法，又得到张旭亲授，并师法蔡邕、王羲之、王献之、褚遂良等人，融会贯通，加以发展，形成独特风格。其楷书结体方正茂密，笔画横轻竖重，笔力雄强圆厚，气势庄严雄浑，人称?颜体?。

　他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为?颜体?，与柳公权并称?颜柳?，有?颜筋柳骨?之誉。

　欧阳修曾说：?颜公书如忠臣烈士，道德君子，其端严尊重，人初见而畏之，然愈久而愈可爱也。其见宝于世者有必多，然虽多而不厌也。?朱长文赞其书：?点如坠石，画如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有志，自羲、献以来，未有如公者也。?颜体书对后世书法艺术的发展产生了深远影响，唐以后很多名家，都从颜真卿变法成功中汲取经验。尤其是行草，唐以后一些名家在学习二王的基础之上再学习颜真卿而建树起自己的风格。苏轼曾云：?诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。?(《东坡题跋》)

　颜真卿一生书写碑石极多，流传至今的有：《多宝塔碑》，结构端庄整密，秀媚多姿;《东方朔画赞碑》，风格清远雄浑;《谒金天王神祠题记》，比较端庄遒劲;《臧怀恪碑》，雄伟健劲;《郭家庙碑》雍容朗畅;《麻姑仙坛记》，浑厚庄严，结构精悍，而饶有韵味;《中兴颂》，是摩崖刻石，为颜真卿最大的楷书，书法方正平稳，不露筋骨;《宋暻碑》，又名《宋广平碑》，书法开阔雄浑;《八关斋报德记》，气象森严;《元结碑》，雄健深厚;《干禄字书》，持重舒和;《李玄静碑》，书法遒劲，但笔画细瘦和其他碑刻不大一样。《颜氏家庙碑》，书法筋力丰厚，也是他晚年的得意作品。传世墨迹有《争座位贴》《祭侄文稿》、《刘中使帖》、《自书告身帖》等。

　1、东方朔画像赞：《东方朔画像赞》的楷书作品有两件，其一传为王羲之小楷，另一为颜真卿的大楷。此碑额篆?汉太中大夫东方先生画赞并序?。苏东坡曾学此碑，并题云：?颜鲁公平生写碑，唯此碑为清雄。字间不失清远，其后见王右军本，乃知字字临此书，虽大小相悬，而气韵良是。?明人有云：?书法峭拔奋张，固是鲁公得意笔也。?

　2、祭侄文稿：行草书。书法作字向有字如其人之说。鲁公一门忠烈，生平大节凛然，精神气节之反映于翰墨，本稿最为论书者所乐举。此帖本是稿本，其中删改涂抹，正可见鲁公为文构思，始末情怀起伏，胸臆了无掩饰，所以写得神飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。所有的竭笔和牵带的地方都历历可见。通篇使用一管微秃之笔，以圆健笔法，有若流转之篆书，自首至尾，虽因墨枯再醮墨，墨色因停顿初始，黑灰浓枯，多所变化，然前后一气呵成。元代张敬晏题跋云：?告不如书简，书简不如起草。盖以告是官作，虽楷端终为绳约;书简出于一时之意兴，则颇能放纵矣;而起草又出于无心，是其手心两忘，真妙见于此也。?元鲜于枢评此帖为?天下第二行书?。后世以此帖与《兰亭序》合称?双璧?。

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