诗歌分为哪些类别_诗歌分类有几种形式

1.诗的分类

2.诗歌有哪些形式特点

3.有关诗歌的知识

4.诗歌有哪几种类型呢？

5.诗的分类有哪几种

6.诗歌的分类有哪几种

7.诗的七大分类

诗歌按表达方式可分为叙事诗和抒情诗。

1、叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体等都属于这一类。

2、抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。有情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗等等。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

扩展资料

诗歌的其他分类方式

按音律分类可分为：

1、古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗题材的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、府。

2、近体诗：与古体诗相对，又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

3、词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。

4、曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。

百度百科--诗歌

诗的分类

在日复一日的学习、工作或生活中，大家都经常接触到诗歌吧，你知道诗歌有几种分类吗？下面是我收集整理的诗歌有几种分类相关内容，欢迎大家分享。

从诗歌的题材可分为：

1 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

2 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

3 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

4 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

5 边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

诗歌的内容大致分为这样几类：

送别诗、写景诗、咏史诗、咏物诗等.体裁上分为：古体诗;近体诗(绝句与律诗);词;曲.

从情节上分：

抒情诗,叙事诗.

从表现内容分：

山水田园诗,军旅边塞诗,闺怨诗,咏物诗,咏怀诗,讽刺诗,哲理诗等.

可以按形式分：

格律诗、自由诗……

(4)按体裁分;

童话诗、寓言诗、散文诗……

(5)按国家和作者分：

外国诗、中国诗

(6)按创作方法分：

诗歌、民歌或童谣

(7)按时间分：

古代诗、近代诗、现代诗、当代诗

按照诗歌发展的.阶段分类：

（1）中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌

（2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌

按照诗歌语言节奏和谐性的层级分类：

（1）现代风体诗歌

（2）现代格律诗歌

按照作品内容的表达方式划分：

（1）叙事诗

（2）抒情诗

按照作品语言的音韵格律和结构形式分类：

（1）格律诗

（2）自由诗

（3）散文诗

（4）韵脚诗

诗歌简介：

汉族古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗的起源可以追溯到上古。《诗经》是我国第一部诗歌总集，相传为孔子所整理，关于这个问题学术界尚有争论。

汉族诗歌历经汉魏六朝乐府、唐诗、宋词、元曲之发展[1]。汉荀悦《汉纪·惠帝纪》作“诗謌”。 唐朝韩愈《郓州溪堂诗》序：“虽然，斯堂之作，意其有谓，而喑无诗歌，是不考引公德而接邦人於道也。” 明王鏊《震泽长语·官制》：“ 唐宋翰林，极为深严之地，见於诗歌者多矣。”鲁迅《书信集·致窦隐夫》：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一种为好。”孔羽《睢县文史资料·袁氏陆园》：“袁氏（袁可立）陆园在鸣凤门内，……每逢佳日节期，州内文人名士在此聚会。所吟诵的诗歌，后来荟为专集，名《蓬莱纪胜》。”

起源

荷花古时候，古代信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感彩的语言形式。《尚书·虞书》记载：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》记载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体。以入乐与否，区分歌与诗，入乐为歌，不入乐为诗。诗从歌中分化而来，为语言艺术，而歌则是一种历史久远的音乐文学。《诗经》是入乐歌唱的，严格地说它是歌，正因为如此，《诗经》被学者称之为我国音乐文学成熟的标志。

诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。

诗歌有哪些形式特点

诗的分类方法：

一、古代诗歌的分类方法：

1、按音律分

诗歌可以分为古体诗和近体诗两类。古体诗主要指唐以前的诗歌，包括了古诗，《楚辞》、乐府诗、歌、歌行、引、曲、吟等也属于古体诗。

2、按内容分

可以分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、田园诗、怀古（咏史）诗、咏物诗、悼亡诗和风喻诗等。

二、现代诗歌的分类方法：

1、按照作品内容的表达方式划分

叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体等都属于这一类。

抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。

2、按照作品语言的音韵格律和结构形式分类

格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定。

自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。

散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵。

有关诗歌的知识

诗歌的形式

形式，即体式，指诗歌的语言结构的组合方式，它是为内容服务的，有时奇妙的形式能够造成特殊的艺术效果，有助于读者理解诗意、加深印象。朱光潜先生认为：“诗的实质是语言所表现的情思，形式是情思所流露的语言。”语言是表现思想感情的工具，语言形式实际上也是诗人思想性格的外化，是诗人的一种生命形式。人既是自然的人，也是社会的人，人的思想性格无不打上时代的烙印，因此，诗歌在不同的时期、不同的环境有不同的存在形式。

我们先从不同的角度，以不同的标准给多种多样的诗歌大致分一下类型。

① 按内容性质和表达方式的不同，可分为：抒情诗、叙事诗、哲理诗等。

② 按语言格式的不同，可分为：歌谣（民歌、民谣、儿歌、童谣）、楚辞、格律诗、自由诗等。

③ 按历史发展的顺序，可分为：古体诗、新体诗、近体诗、新诗等。

④ 按题材的不同，可分为：咏史诗、军旅诗、山水诗、田园诗、乡土诗、城市诗等。

⑤ 按与其它体裁相结合的不同，可分为：散文诗、寓言诗、童话诗、谜语诗、赋、骈文、诗体、诗剧等。

⑥ 按篇幅长短可分为：长篇叙事诗、小诗、微型小诗等。

还可以有不同的分法，如按风格、流派、作用等分又会有不同的类型。

下面我们具体介绍一些常见的诗体。

1.抒情诗

抒情诗是以作者的口吻抒发主观情绪、情感的诗体。一般没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情的。根据作者对客观事物的态度和作品的内容，可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、咏物诗等。如贺敬之的《雷锋之歌》、李瑛的《一月的哀思》、戴望舒的《雨巷》、舒婷的《致橡树》、孟浩然的《过故人庄》、王维的《鹿柴》、李白的《望庐山瀑布》、杜甫的《兵车行》和《春夜喜雨》、左思的《咏史八首》等都是很好的抒情诗。抒情诗是最富有个性、最能体现诗歌抒情特点的诗。

2.叙事诗

叙事诗是以叙述者的口吻讲述故事、刻画人物、反映生活的诗体。它与抒情诗相比，有较完整的故事情节，能用各种手法描写人物，但与戏剧相比，它的情节比较单纯并跳跃较大，人物性格比较单一，使用的细节较少，叙述语言比较概括并充满。其基本体式有史诗、诗体、诗剧、一般叙事诗等。如古希腊荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》、我国《诗经》中的《生民》和《公刘》、英国拜伦的《唐璜》、俄国普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》、歌德的《浮士德》、汉乐府《孔雀东南飞》等，都是将叙述和抒情融为一体的上乘的叙事诗。

３．哲理诗

哲理诗重在哲理的揭示，通过形象的比拟开掘生活中的道理与规律。一般篇幅精短，意象入妙。以往把它归入抒情诗的。如顾城的《一代人》：“黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它寻找光明。”这首小诗表现了一代青年人尽管受到时代的磨难，却仍未失掉对光明的追求的精神。有象（黑色的眼睛）有意（寻找光明），耐人咀嚼。再如冯骥才的《灵性》诗集中的好多小诗都闪烁着智慧的光芒，给人以启迪，给人以哲理的思考。“大树对樵夫说/你可知道/最痛的是不流血的伤口”“摆渡者反反复复选择彼岸/结果徘徊了一生”“山是凝固的波浪/水是流动的群山”……

４．歌谣

民歌、民谣、儿歌、童谣的总称。中国古代，以合乐的为歌，不合乐而口头传唱的为谣，现代统称为歌谣。是劳动人民口头创作并用以表达思想感情的诗体。内容质朴、格调清新、形式活泼，具有民族特色、地方特色、大众化、口语化、时代性、社会性等特征。如我国第一部民歌总集《诗经》、汉魏六朝时的乐府民歌、贺敬之的《回延安》、李季的《王贵与李香香》等；鲁文编著的《百姓话题——当代顺口溜》，收集了大量的民谣；鲁兵编的《365夜儿歌》上下两册；谷斯涌选编的《童谣选》，收录了二百多首童谣。下面我们只简单介绍一下民歌总集《诗经》。 《诗经》的创作，距今2500多年，大抵是周初——春秋中叶500年间的作品，是我国最早的诗歌（民谣）总集，共305篇。本只称《诗》，因举成数，又称《诗三百》，又因列为儒家经典之一，故称《诗经》。分为风、雅、颂三类。风160篇，有15国风；雅105篇，其中大雅31篇、小雅74篇；颂40篇，其中周颂31篇、鲁颂4篇、商颂5篇。据《史记》等书记载，《诗经》系孔子删定。

给《诗经》作注解的有四家，齐人辕固的《齐诗》、鲁人申培的《鲁诗》、燕国韩婴的《韩诗》，这三家已失传。现在我们看到的是鲁人毛亨所传的《毛诗》。

《毛诗序》云：“诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”“以一国之事，系一人之本，谓之风。”“雅者，正也，言王政之所由废兴也。政有小大，故有小雅焉，有大雅焉。”“颂者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”也就是说：风，是产生于西周各国，有不同地方风味的的民歌；雅，是有关政事的诗歌；颂，是统治者通过祭祀为自己歌功颂德的诗歌。赋、比、兴，是《诗经》的表现方法。朱熹的《诗集传》云：“赋者，敷陈其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“兴者，先言他物以引起所咏之词也。”如《静女》通篇用赋；《硕鼠》通篇作比；《关雎》中“关关雎鸠，在河之洲”兴起，引出下文“窈窕淑女，君子好逑”。

《诗经》的主要特点是：

① 以四言为主；② 普遍运用赋、比、兴手法；③ 章法上多重章叠句，反复咏叹；④ 至少隔句押韵，有时换韵，句末若有虚词，在虚词的前一个字上押韵，有时押入声韵；⑤ 大多诗篇取现实主义的创作手法。如《伐檀》与《江有汜》（原诗及分析略）

5．楚辞

楚辞，亦称“骚体”或“赋”，是以屈原为代表的楚国文人在楚国民歌的基础上创制的一种新的诗体。代表作是屈原的《离骚》。这类作品篇幅、句式较长，形式自由，富有浪漫气息，多用“兮”字助语势，抒情气氛浓，有南方地方色彩。汉成帝时，刘向将屈原、宋玉等人的辞赋编为一集，定名为《楚辞》。宋人黄伯思《东观余论·校定楚辞序》说：“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物，故可谓之楚辞。”在文学史上以“风”（《诗经》）、“骚”（《离骚》）并称。

给《楚辞》作注释影响较大的有：东汉王逸《楚辞章句》、宋洪兴祖《楚辞补注》、朱熹《楚辞集注》、清王夫之《楚辞通释》等。

6．赋

赋，原本为《诗经》“六义”之一，是一种铺陈直言的文学表现手法，后来人们又把用这种手法写成的文章称作赋，沿用其名至今，成为一种文体名称。屈原的楚辞也称作赋。班固说：“赋者，古诗之流也。”刘勰说：“赋也者，受命于诗人，托宇于楚辞也。”“赋者，铺也，铺扌离文，体物写志也。”“铺扌离文，即用华丽的辞藻进行铺陈描述，这是指赋的表现形式；体物写志，则是刻画客观事物，抒写作者情怀，这是指赋的内容。赋，是诗歌的一种变体，兼具诗歌散文的特点，铺陈其事，讲究文，多以四言六言为主，隔三夹五押韵。赋，在汉代时最为兴盛，故汉赋也称古赋，与唐诗、宋词并称。其特点篇幅长，多问答，韵散夹杂，喜用生僻字。如贾谊的《服鸟鸟赋》、司马相如的《子虚赋》《上林赋》、班固的《两都赋》等。六朝时称俳赋，也称骈赋，其特点篇幅较短，讲求骈偶和用典。唐宋时科考用，称律赋，讲究格式、对仗、平仄、押韵等，不超过四百字。中唐以后，受古文运动的影响，成为文赋，其特点是句式参差，多以散代骈，押韵较随便，行文流畅，与散文接近，越来越离诗歌远了。如杜牧的《阿房宫赋》、欧阳修的《秋声赋》等。另一说，赋分为四类：骚体、骈体、文赋、杂赋。

7．乐府

乐府，原为汉武帝刘彻设立的专管音乐的官署，兼及创作和收集民间诗歌和乐曲，后称这类诗为乐府诗。魏晋至唐朝时把可以入乐的诗歌和后人袭用乐府题名仿作的不合乐作品，统称为乐府。 乐府，以杂言为多，以五言为主，汉乐府比较优秀，对后世影响很大。如《上邪》是杂言；《孔雀东南飞》是五言；《古诗十九首》标志着汉乐府的成熟；杜甫《三吏》、《三别》是仿乐府的佳作。如《古诗十九首》第二首《青青河畔草》是一首抒写离别相思、感时伤怀的乐府诗。

青青河畔草，郁郁园中柳。

盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

娥娥红粉妆，纤纤出素手。

昔为倡家女，今为荡子妇。

荡子行不归，空床难独守。

这首诗最突出的特点是：① 使用双重人称、双重观察点，既便于客观的描绘，又便于主观内心世界的展示。② 构思独特，先描绘客观外在环境，再刻画人物形态，最后展示人物内心世界，是一个完整的艺术构思过程。③ 叠字的使用出神入化，如青青、郁郁，是描写客观环境；盈盈、皎皎，是形容女子的仪态丰韵；娥娥、纤纤，是形容女子的妆饰与手指的柔美。④ “荡子妇”形象生动传神，既有外在动态美，又有内在沉郁美，很有艺术魅力。

8．歌行

歌行，是古体诗的一种，属乐府类。音节、格律比较自由，句子长短参差。明人徐师曾在《文体明辨序说》中说：“放情长言，杂而无方者曰‘歌’；步骤驰骋，疏而不滞者曰‘行’；兼之曰‘歌行’。”

如汉刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方？”表现了胜利者的悲哀。项羽的《垓下歌》：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”表现了失败者的悲哀。实际上刘邦、项羽都是对人的渺小的感伤。再如曹操的《短歌行》：“对酒当歌，人生几何？……”陈沆曾指出：“此诗即汉高祖《大风歌》思猛士之旨也。”陈子展在《谈曹操》中说：此诗“慷慨悲凉，千古绝调。……其诗之风格恰与其人之人格相称。” 要注意的是歌行体的诗，题目并不一定都有歌行等字样。

9．古体诗

古体诗，亦称“古诗”或“古风”，与“近体诗”相对而言。包括汉魏乐府、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。形式自由，篇幅长短不拘，多用口头语言，不讲究对仗，押韵范围较宽。

10．新体诗

新体诗，与古体诗相对而言，形成于南朝齐武帝永明年间，又称“永明体”，是由古体诗向唐代近体诗过渡的诗体。齐永明年间，周 发现汉字的四种声调，同时沈约又根据四声和双声叠韵来研究诗中声、韵、调的配合，提出了“四声八病”的诗律论。四声：平（阴平、阳平）、上、去、入，平为平声，上去入为仄声。八病：平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。于是形成了具有格律的新诗体。这种诗体，在注意格律方面是一大进步，但过于讲究声律、对仗、词藻等形式而忽略了内容，则是不良的倾向。因此，这一时期的优秀诗歌并不多，只有谢月兆的比较好。如《入朝曲》和《玉阶怨》等。

11．近体诗

近体诗，亦称“今体诗”，唐代形成的律诗和绝句的通称。近体诗对句数、字数、平仄和用韵等都有严格规定：每首诗句数固定（排律除外）；每句诗字数固定；一般押平声韵，不许换韵，押韵位置固定；每句每字的平仄有规定；某些句子必须对仗。

12．新诗

新诗，又称“现代诗”，与旧体诗（古体、新体、近体）相对而言，一般指“五·四”以后的诗，包括现代格律诗、自由诗、散文诗等。特点是冲破了旧体诗格律的限制，用与口语相接近的白话和现代音韵，大体整齐，押韵自由，生动活泼，便于表现复杂的现代生活和思想感情，易被群众接受。

13．格律诗

格律诗，是按照固定的格式和严密的韵律写成的诗歌。所谓“篇有定数，句有定字，字有定声，韵有定位”，就是说在字数、句数、节数、平仄、对仗、押韵、变化等方面都有一定的规格、规律和规则。中国古代的律诗、绝句、词、曲，日本的俳句以及西方的十四行诗等都是格律诗。

14．律诗绝句

律诗，一般每首八句，一二句称首联；三四句称颔联；五六句称颈联；七八句称尾联。第二四六八句必须押韵，首句可押可不押，通常押平声韵。颔联和颈联必须对仗。每句是几个字（言）就叫做几律，如五律、七律；每首超过八句，就叫排律（长律）；每首是六句的话，叫做三韵小律；每首截八句的一半（四句）就叫绝句，如五绝、七绝。唐以前已有绝句，称古绝；唐以后的绝句称律绝。 律诗和绝句内在的结构形式是起承转合。起韵有平起式、仄起式，以首句第二字的平仄为准。

15．词

词，亦称曲子词、乐府、长短句、诗余、琴趣等。约起源于隋朝，定形于中晚唐，盛行于宋代。

曲子词的“曲子”是“燕乐”（宴乐）曲调的意思；“词”是与这些曲调相谐和的唱词。依乐谱声律节拍写新词，叫做“填词”（依声），再后依前人作品的字数、句数、声律、韵律而填写，与音乐分离，成为一种句子长短不齐的格律诗。词有词调，每种词调有特定的名称叫做“词牌”。不同的词调，段数、句数、韵律、每句的字数、句式、声律等均有各自不同的规格。清康熙时陈廷敬、王奕清等合编的《钦定词谱》共收了2306种格式。

词总归其类有三种分法：

第一种是根据音乐节奏的不同分为令（乐调急）、引和近（乐调适中）、慢（乐调缓）。如《十六字令》、《翠花引》、《好事近》、《卜算子慢》等。

第二种分法是根据句数、字数多少分为小令（58字以内）、中调（59——90字）、长调（91字以上）。

第三种分法是根据段数分为单调（单片）、双调（两段，分上下片或叫上下阕）、三叠（三段）、四叠（四段）、叠韵（将原韵再叠一倍成双调）、联章（两种调以上的词联合，有普通联章、鼓子词和转踏）。

词牌的来源大致有五种情况：

① 由原唐教坊曲的乐曲演化而成，如《菩萨蛮》、《长相思》等。② 由唐大曲摘取部分演化而成，此类词有的标以“歌头”，如《水调歌头》；有的标以“摘遍”，如《泛清波摘遍》；有的不标字样。③ 由原有词调变格而成，如犯调有《凄凉犯》；转调有《转调满庭芳》；促拍有《促拍桑子》；摊破有《摊破江城子》；添声有《添声杨柳枝》；减字有《减字木兰花》；偷声有《偷声木兰花》等。④ 取现成诗句，或概括其内容，或借用其名称而成，如《点绛唇》、《沁园春》等。⑤ 取本调词中字句定名或改名而成，如《忆江南》、《如梦令》等。

16．曲

广义的曲，泛指秦汉以来各种可以入乐的曲词。狭义的曲，单指与诗、词并列的曲。即宋代及其以后的南曲、北曲，盛行于元代。分戏曲（杂剧、）、散曲（小令、套数）。曲和词都是依声而作，体式相近，但曲比词更为灵活。曲，一般在字数定格外还可以加衬字，较自由，且多口语、俗语、俚语等。 我们只介绍一下“散曲”。散曲起源于金、元时的民间小调，又叫清唱。分小令和套数两种。小令是指单独一支小曲，在风格上有雅俗之分，雅的叫乐府，俗的叫叶儿，如马致远的《越调·天净沙·秋思》。套数，又称散套或套曲，用若干支同一宫调的曲牌联成一体，长短不论，一韵到底，宜于叙事，如睢景臣的《般涉调·哨遍·高祖还乡》。

上面说到的“宫调”是指曲子的调名。古代音乐有十二律（十二个半音阶）、七声（宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫），相配成十二宫、七十二调、合称84宫调。唐宋时28个，南宋时19个。元人周德清把中原音韵列出六宫十一调，共17个。北曲最常见的是五宫（正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫）、四调（大石调、双调、商调、越调），如关汉卿的《双调·沉醉东风》。如果把几个宫调的曲子联缀演唱故事，叫联套，或叫诸宫调。

17．十四行诗

十四行诗，又称“商籁体”，是西方的一种格律严谨的抒情诗体。它的起源说法不一，最初流行于文艺复兴时期的意大利，后流行于英、法、德各国。

意大利体的十四行诗，又称彼特拉克体，由两节四行、两节三行组成，音节整齐，押韵方式：前两节一般是甲乙乙甲、甲乙乙甲，后两节六行或两韵变化，或三韵变化。

莎士比亚体的十四行诗，又称伊丽莎白体，由三节四行和一节两行对句组成，押韵方式一般是甲乙甲乙、丙丁丙丁、戊己戊己、庚庚。

如《第二十九首》（屠岸译）：

我一旦失去了幸福，又遭人白眼，

就独自哭泣，怨人家把我抛弃，

白白地用哭喊来麻烦聋耳的苍天， 又看看自己，只痛恨时运不济。

愿自己像人家那样：或前程远大，

或一表人才，或胜友如云广交谊，

想有这人的威权，那人的才华，

于自己平素最得意的，倒最不满意。

但在这几乎是看轻自己的思想里，

我偶尔想到了你呵——我的心怀

顿时像破晓的云雀从阴郁的大地

冲上了天门，歌唱起赞美诗来。

我记着你的甜爱，这就是珍宝，

教我不屑把处境跟帝王对调。

这是一首热情歌颂爱情（或友谊）的诗歌。押韵情况：an、i、an、i；a、i、a、i；i、ai、i、ai；ao、ao 符合我们上面说的规律。全诗内在的结构规律也如我国的律诗一样起承转合：第一节，起，写诗人对自己时运不济的怨叹；第二节，承，继续写诗人暗中跟别人比较，更加自卑；第三节，转，写诗人正在自怨自艾看轻自己时，忽然想起了可贵的友谊，于是精神顿时振作起来了；第四节，合，诗人意气风发，神飞扬，跟开头行成了对比。全诗完成了一个思想转变过程，从消沉到振作、从忧郁到舒畅、从自卑到自豪，反衬了爱情（或友情）的精神力量，尤其是最后一节，点明主题，成为名言，表现出了诗人爱情至上的人文思想。

18．俳句

俳句有日俳和汉俳，也属格律诗。

日俳，是日本最短的诗体之一，一首由17个音组成，也称“十七文字”。有两条基本原则：① 17音，分五、七、五三节；② 季题，每首俳句必须有一个表现四季的有关词语，一般放在首行。另外，押韵方面有头韵和尾韵两种，还可全不押，比较随意。内容方面，最早是以表现诙谐洒脱的题材为主的。曾称俳句为“俳谐连歌”，到了松尾芭蕉（1644——1694）时代才以严肃的题材创作进入了艺术殿堂。 如松尾芭蕉的《无题》：“寂寞古池塘/青蛙跳入水中央/泼剌一声响”；贺千代的《杜鹃》：“静夜思杜鹃/静思杜鹃不觉晓/晨星挂天边”。

汉俳，仿日俳写成的汉式俳句。汉俳大体有六个特色：① ② 同日俳；③ 适当安排平仄，每行最后一字押韵；④ 三行联成一气，末行有余味，寓意深刻，凝练含蓄；⑤ 有文有白，有浅有深，可吟可诵；⑥ 多于抒情、写景，少于叙事。 如：温祥的《奋进莫彷徨》：“寄望少年郎/镜花水月枉断肠/奋进莫彷徨”；赵望进的《裁缝师傅》：“金剪漫裁春/银针引来彩云纷/长短都称心”。

19．微型小诗

马立鞭说：“抒情诗中一个页面能排得下的诗，即十二行以内的诗称为小诗，那么把十二行腰斩其半，即六行以内的诗为微型小诗。”有的人又把微型小诗腰斩其半，即三行以内的诗称为微型诗。如穆仁主编的《微型诗500首点评》收集的都是1——3行的诗。

微型小诗的特点：精短、入妙，以片言只语夺人心魄。

贺敬之说：“微型诗型微诗不微。”穆仁说：“微型诗语言精练、形式精致、含蕴精妙。”吕进说：“更多的微型诗偏于理”，“诗之理忌直，忌白，也忌空，忌玄。微型诗要与格言划出界线，要与谜语分清门庭。”其实要使微型小诗的理不直不白不空不玄不枯，必须处理好“心与物”即“意与象”的问题。诗人先有情思（意），然后借物（象）巧言之，谓之情思的物态化；诗人眼中先见物，然后托物象以抒怀，谓之物象的情思化。若能“心物两契”即有意有象则妙。切忌有意无象，或有象无意。如“骄傲使人落后，虚心使人进步。”有意无象非诗；“大象，永远没有减肥的打算。”有象无意也不是诗；《春风》：“柳丝上/荡一阵秋千后/又去吻桃花”。有意有象才是好诗。吕进说：“以象含不尽之意，恰是未曾着墨处，烟波浩淼满目前。”如冰心的《繁星》与《春水》、宗白华的《流云》、冯骥才的《灵性》、马君伟的《求是篇》以及王尔碑、孔孚等诗人的微型小诗都是简捷明快、轻灵精粹、意象优美的好诗。

20．散文诗

散文诗，是兼有抒情散文和抒情诗特点的诗体。形式上是散文，不分诗行，不受固定格式的束缚，不要求鲜明的节奏，可押韵也可不押，一般篇幅短小；内容上洋溢着诗情画意，像圆润的苹果，满含甜美的果汁，用内在的给人以强烈的艺术感染。既有情感美、意境美、精练美和音乐美；又有灵活性和多样性。如刘禹锡的《陋室铭》、鲁迅的《野草》、高尔基的《海燕》、流沙河的《草木篇》、水杉的《山与云》、泰戈尔的散文诗集等。

诗歌有哪几种类型呢？

诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

诗歌的品析

（1）剖析技巧特征，破解含蓄诗意 诗歌语言简洁凝练，命意含蓄曲折，欣赏诗歌时就要努力寻求言外之义、文外之旨、微言大义。最重要的，诗歌多用表达技巧，这是与诗歌的文体特征和美学追求相适应的。使用技巧能够收到以少胜多、以小见大、以近显远的功效。常用表达技巧如比喻、借代、夸张、反复、比拟、象征、用典、烘托等，熟谙其特征与功用，对参悟诗意十分有益。例如，比兴手法是从《诗经》《楚词》以来形成的艺术传统，使用极为普遍，而且言在此而意在彼，于平常事物中寄托别一番深意。请看李白的《长相思》：

长相思，在长安。

络玮秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端。

上有青冥之高天，下有渌水之波澜。

天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

长相思 摧心肝。

从字面来看，诗的前半部分描写主人公在长安的相思苦情，后半部分写的是一场梦游似的追求，似乎表现的是男女之情，实际上并不是这样，而是抒发诗人追求政治理想不能实现的苦闷。

（2）知人论世 明了诗人所处时代、主要经历、语言风格、美学追求以及创作某一首诗的心境等因素，有助于理解诗意、把握诗情。古语说“人同此心，心同此理”，人的情感既有个别性，又有普遍性。李政道认为艺术和科学“追求的目标都是真理的普遍性”，“艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的已经存在的感情。情感越珍贵，唤起越强烈，反响越普遍，艺术就越优秀”。他还拿李白的《把酒问月》与苏轼的《水调歌头》“明月几时有”进行对比，申述诗的普遍性：“在吟诵这些诗的时候，它们的相似之点和不同之处同样感动着读者。尽管李白和苏轼生活的时代和今天的社会已经完全不同了，每一首诗在今天人们的心中仍然引发强烈的感情共鸣。”既然如此，我们欣赏诗歌，就应深入到作者的内心，与作者的思想相合、感情相契，进而准确地领悟作者精心隐藏在字里行间的微妙情思。例如岳飞的《小重山》：

昨夜寒跫不住鸣。惊回千里梦，已三更。起来独自绕阶行。人悄悄，帘外月

胧明。 白首为功名。旧山松竹老，阻归程。欲将心事付瑶琴。知音少，弦断

有谁听？

此词情调低回蕴藉，与作者那首著名的、情调壮怀激烈的《满江红》相比，区别极大。有人评述这两首词，认为《满江红》情调高昂，远胜于《小重山》。缪钺先生知人论世，披文入情，中肯地指出二者“所要表达的都是他的抗金以收复中原的雄心壮志，不过因为作词的时间与心境不同，因此在作法上不免有所差异，实际上是异曲同工”，并且赋诗提醒读者：“将军佳作世争传，三十功名路八千。一种壮怀能蕴藉，诸君细读小重山。”

（3）从形象切入 赏诗要善于捕捉形象，深入揣摩形象的意蕴，进而参悟作者的命意。譬如“愁”这种常见的情感，无形无色，但优秀诗人就能够使用生花妙笔塑造得有形有色，鲜活独特，意象充盈。李煜《虞美人》（春花秋月何时了）：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”把愁喻为“一江春水”。贺铸《青玉案》（凌波不过横塘路）：“若问闲愁都几许？一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨！”，将愁比喻为满地的青草、满城的柳絮和漫天的细雨。李清照《武陵春》（风住尘香花已尽）：“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。”形容愁多得连船也载不动。余光中《乡愁》把不同年龄阶段的乡愁分别比喻为“一枚小小的邮票”、“一张窄窄的船票”、“一方矮矮的坟墓”、“一湾浅浅的海峡”。

（4）联系语境 语境指言语交际的环境，其范围有广狭之分，狭义的语境仅指环境，即口语的前言后语、书面语的上下文；广义的语境还包括交际双方的背景与自然环境、社会环境等。在具体的语境中，语句表达一定的显性意义外，常常还包含语境赋予的隐性意义。阅读脱离语境，理解就非常困难。欣赏诗歌，只有抓住语言所提供的具体语境，方能深入、准确地领悟作品的思想感情，而且，对语境体察得越充分，阅读理解的水平就越高。“比如杜甫的著名七绝《江南逢李龟年》：岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。对这里的‘落花时节’一语怎么理解？有人联系第三句‘江南好风景’，于是说杜甫又遇到李龟年的时间当是春天，当时春光正好，百花早已盛开，有的已经开始凋落。有人进一步联系第一二句，认为李龟年过去是岐王、崔九等王公大臣宠幸的歌手，如今流落江南，说明他的极盛时期已过，到了他的‘落花时节’了。还有人从杜甫这面联系，说杜甫少年得名，十四五岁就出入岐王宅里、崔九堂前，满怀抱负却始终无法施展，辗转漂泊，垂垂老矣，这落花时节实在是对自身不幸的感叹。又有人认为，仅从李杜身世上着眼还不够，尽管他们都是飘零异地，景况凄凉，但唐皇朝经过了安史之乱，时代的升平局面已经一去不复返了。所以落花时节还包含对国家残破民生凋敝的无限感慨。还有人主张把以上几种理解合起来，说这里写李杜穷途相逢，彼此身世之悲、国家兴亡之叹难以言喻，而只在大好春光中点出‘落花’一语，更让人觉出感慨万端、无从说起的悲凉。上述理解都不错，但深浅大不相同。原因是对语境的体会和挖掘不同，有的人理解得窄，有的人理解得宽。由此可见，对语境体察得越充分，阅读理解的水平就越高。”

（5）借用联想和想象 朱光潜说：“作诗和读诗，都必用思考，都必起联想，甚至于思考愈周密，诗的境界愈深刻；联想愈丰富，诗的境界愈美备。”“欣赏活动同时也是一种想象活动”，“没有想象就没有艺术的创造，没有想象也没有艺术的欣赏”。例如，赏析杜诗“门泊东吴万里船”一语，李思敬是这样展开想象的：“诗人欣赏过以窗为框的西山雪景之后，再把眼光投向窗外，又发现了奇观：透过他那院门口，又看到辽远的水面上飘着东去的航船。……这又是一个合乎学原理的描绘：他把辽远的‘万里船’和杜家院门口压在一个平面上来欣赏，以门口为画框，则万里船竟如泊在门中。”至于读诗生发联想，司马光有过一段精辟的论述：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之。……近世诗人惟杜子美最得诗人之体，如‘国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心’：山河在，明无物矣；草木深，明无人矣；花鸟，平时可娱之物，见之而泣，闻之而悲，则时可知矣。”

（6）比较 把两首诗摊开来，语言、手法、风格、思想、情调，再加上作者的身世、修养、趣味，逐一进行比较，很容易发现同中之异与异中之同，从而加深对两首诗的理解。比较有两种形式，综合比较是将两个对比物多个方面甚至所以方面进行比较，单项比较仅就某个方面进行比较。清人施补华云：“三百篇比兴为多，唐人犹得此意。同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，端不藉秋风’，是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响异沉’，是患难人语；李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’，是牢骚人语。比兴不同如此。”这是比较不同作者同一题材的作品。也可以比较同一作者的不同作品，如拿岳飞的《满江红》与《小重山》进行比较；还可以比较不同时代诗歌的总体特点，例如比较唐诗与宋诗；也可以比较不同民族的诗歌特点，例如比较中西诗歌在情趣上的差异。

虽是以古诗为例，但这个欣赏方法读任一诗歌都适用。关键要多读多感观，才能有切身体会。

诗歌的押韵

一、从韵部来分，可分为：单韵式（AAOA）和双韵式（BABA）两种。

1、单韵韵式，包括单韵平声韵、单韵仄声韵、单韵平仄韵。

a、单韵平声韵。

例1：李白的《静夜思》，“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”，全诗只有“光”、“霜”、“乡”，押同一个平声韵部。

b、单韵仄声韵。例2：岑参的《春梦》，“洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水。枕上片时春梦中，行尽江南数千里。”，全诗只有“起”、“水”、“里”，押同一个仄声韵部。

c、单韵平仄韵（特例）。例3：放入双韵韵式中，便于操作，见下面的例6。

2、双韵韵式（多为交叉韵）。例4：王勃的《普安建阴题壁》，“江汉深无极，梁岷不可攀。山川云雾里，游子几时还。”，全诗中押两个不同的韵部。即一、三“极”、“里”相押；二、四“攀”、“还”相押。例5：王唯的《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”，全诗中押两个不同的韵部。即“里”、“知”相押；“啸”、“照”相押。例6：卢仝的《白鹭鸶 》，“刻成片玉白鹭鸶，欲捉纤鳞心自急。翘足沙头不得时，傍人不知谓闲立。”，全诗中押同一个韵部的平声韵和仄声韵押。即“鸶”、“时”平声相押；“急”、“立”仄声相押。

二、从韵位来分，可分为：全韵式、半韵式、混韵式、包韵式等。

1、全韵式，包括全韵平声式（AAaA）和全韵仄声式（BBbB）两种。

a、全韵平声式。

例7：李商隐的《屏风》，“六曲连环接翠帏，高楼夜半酒醒时。掩灯遮雾密如此，雨落月明俱不知。”，全诗中“帏”、“时”、“知”三个平声字与一个仄声“此”字相押。

b、全韵仄声式。例8：贯休的《宿深村》，“行行一宿深村里，鸡犬丰年闹如市。黄昏见客合家喜，月下取鱼戽塘水。”，全诗中“里”、“市”、“喜”、“水”四字押。

2、半韵式，可分为半韵平声式（OAOA）和半韵仄声式（O）。

a、半韵平声式。例9，李贺的《《马诗》》，“ 大漠沙如雪， 燕山月似钩。 何当金络脑， 快走踏清秋。”，四句中二位“钩” 和四位“秋”字押。

b、半韵仄声式。例10，柳中庸的《江行》，“繁阴乍隐洲，落叶初飞浦。萧萧楚客帆，暮入寒江雨。”，二位“浦”与四位“雨”押。

3、混韵式，可分为交叉韵（BABA）和转换韵。

（一）、交叉韵，可分为：同韵部交叉（aAaA）和异韵部交叉（BABA）。

a、同韵部交叉。例11，朱庆余的《闺意上张水部》，“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”，“烛”与“婿”押仄声；“姑”与“无”压平声，他们同属于一个韵部。

b、异韵部交叉，例12，杜牧的《过勤政楼》，“千秋佳节名空在，承露丝囊世已无。唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺。”，诗中“在”与“意”仄押；“无”与“铺”平押，异韵部相押。

（二）、转换韵。例13，徐陵的《折杨柳》，“袅袅河堤树。依依魏主营。江陵有旧曲。洛下作新声。妾对长杨苑。君登高柳城。春还应共见。荡子太无情。”，“树”、“曲”韵向“苑”、“见”韵转换；主韵（尾韵），“营”、“声”、“城”、“情”，平声同韵保持不变。例14，杜甫的《叹庭前甘菊花》，“檐前甘菊移时晚，青蕊重阳不堪摘。明日萧条醉尽醒，残花烂熳开何益？篱边野外多众芳，撷细琐升中堂。念兹空长大枝叶，结根失所缠风霜。”，诗中由“摘”、“益”韵部向“芳”、“堂”、“霜”韵部转换。主韵（尾韵）发生了改变，押两个韵部，但是，仍然押的是平声韵。例15，杜甫的《秋雨叹三首》，a、“雨中百草秋烂死，阶下决明颜色鲜。著叶满枝翠羽盖，开花无数黄金钱。凉风萧萧吹汝急，恐汝后时难独立。堂上书生空白头，临风三嗅馨香泣。”，b、“阑风伏雨秋纷纷，四海八荒同一云。去马来牛不复辨，浊泾清渭何当分？禾头生耳黍穗黑，农夫田妇无消息。城中蚪米换衾绸，相许宁论两相直？”，c、“长安布衣谁比数，反巢衡门守环堵。老夫不出长蓬蒿，稚子无忧走风雨。雨声飕飕催早寒，胡雁翅湿高飞难。秋来未曾见白日，泥污后土何时干？”，这三首诗中，例15“a”和例15“b”两首诗，前部分押平声韵，后部分押仄声韵；例15“c”前部分押仄声韵，后部分押平声韵。主韵尾韵，平仄两个韵部混合平分秋色。

4、包韵式，可分为：

a、平声顺包式（AAOA），例16：常建的《三日寻李九庄》，“ 雨歇杨林东渡头，永和三日荡轻舟。故人家在桃花岸，直到门前溪水流。”，诗中一、二、四句的韵字“头”、“舟”、“流”，把第三句包围着，形成一个环圈。

b、仄声顺包式（B），例2：孟郊的《古怨》，“试妾与君泪，两处滴池水。看取芙蓉花，今年为谁死。”

c、逆时包韵式（OAaA），例17：，“几度春眠觉，纱窗晓望迷。朦胧残梦里，犹是在辽西。”，诗两行一排列，“迷”、“里”、“西”三字，就把“觉”字包围住了。

三、从音韵的发展分，可分为：古韵和新韵。

四、从用韵的密度分，可分为：句句韵、隔句韵、句中韵（首尾韵、腰尾韵、足尾韵）、句外韵。

1、句句韵，见全韵式。

2、隔句韵，见单韵韵式、双韵韵式和交叉韵。

3、句中韵。

a、首尾韵。例18，杨巨源的《和鍊师索秀才杨柳》，“水边杨柳麴尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹。”，诗中“水”与“丝”；“立”与“一”、“枝”；“惟”与“惜”，为本句中首尾韵相押。

b、腰尾韵。例19，严维的《岁初喜黄甫侍御至》，“湖上新正逢故人，情深应不笑家贫。明朝别后门还掩，修竹千竿一老身。”，诗中“新”与“人”相押。

c、足尾韵。例20，见上例18，“立马烦君折一枝”中，“一”与“枝”相押。

4、句外韵。除本句中以外的用韵。见例18。

五、从字的重复来分，可分为：叠字韵和重字韵。

1、叠字韵。例21，郑谷的《鹭鸶》，“闲立春塘烟澹澹，静眠寒苇雨飕飕。渔翁归后沙汀晚，飞下滩头更自由。”，诗中的“飕飕 ”，叠字成韵。

2、重字韵。例22，杜甫的《三绝句》，“前年渝州杀刺史，今年开州杀刺史。群盗相随剧虎狼，食人更肯留妻子。”，诗中“一”句中的“史”字与“二”句中的“史”相同，用重字。

（注：字母A表示同韵部平声韵，a表示同韵部仄声；字母B表示不同韵部仄声韵，b表示不同韵部平声；字母O表示非韵位字。）

上面主要以古诗为例，但灵活运用押韵方法适用于任何一种诗歌形式！

诗的分类有哪几种

大的方面可分为古体诗和现代诗

一\古代诗歌的分类

古代诗歌包括诗、词、曲。

1． 从诗歌的形式可分为：

① 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、府。

② 近体诗，包括律诗和绝句。

③ 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

④ 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2． 从诗歌的题材可分为：

① 写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景平寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

② 咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

③ 即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

④ 怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

二\现代诗分类

按国别可分为本国诗歌和外国诗歌。

中国诗歌按创作的时代和诗歌所反映的时代内容，可分为现代诗歌和古代诗歌（古典诗歌）。1919年，"五四"新文动开始并发展起来的新诗以及反映现代生活和思想感情的某些旧体诗，是现代诗歌；1919年"五四"运动以前写作的如诗经、楚辞、唐诗、宋词、元曲等等旧体诗，是古代诗歌。旧体诗中，除词和曲之外的诗歌，还可分为古体诗和近体诗。与绝句、律诗等格律诗相对而言，除绝句、律诗以外的旧体诗称为古体诗；从南朝开始到唐代形成的绝句、律诗、排律等与古体诗相对而言的旧体诗称为近体诗

按内容，诗歌可分为抒情诗和叙事诗。

抒情诗主要是通过直接抒发作者内心的感受来反映社会生活，根据作者对客观事物的态度和诗歌内容，抒情诗又可分为颂歌、哀歌、恋歌、田园诗、山水诗、讽刺诗、史诗等等。叙事诗主要是通过对的描述和人物形象的塑造来反映现实生活，它以叙事为主，且以抒情的方式叙事，一般有完整的故事情节和具体的人物形象。

按形式，诗歌可分为格律诗、自由诗、散文诗、民歌等，它们都具体体现各自不同的形式特点

诗歌的分类有哪几种

诗的分类有5种，按照形式和结构划分、按照内容划分、按照语言划分、按照题材划分、按照时代划分。详细论述如下：

1、按照形式和结构划分：根据诗歌的形式和结构，可以将诗分为自由诗和格律诗。自由诗不受固定的韵律和节奏限制，比较灵活，可以自由表达思想感情；而格律诗则有固定的韵律和节奏，具有严谨的形式美。

2、按照内容划分：根据诗歌的内容，可以将诗分为抒情诗和叙事诗。抒情诗主要表达作者的情感和感受，叙事诗则通过叙述故事来表达作者的思想和观点。

3、按照语言划分：根据诗歌使用的语言，可以将诗分为现代诗和古诗。现代诗使用的是现代白话文，比较接近口语，注重表达内心感受和情感；而古诗则使用古文或古体诗歌形式，具有固定的韵律和格式，注重表达意境和美感。

4、按照题材划分：根据诗歌所涉及的题材，可以将诗分为山水诗、边塞诗、离别诗、田园诗等。这些题材反映了诗歌所表现的社会生活和自然景观。

5、按照时代划分：根据诗歌创作的时代，可以将诗分为古代诗、近代诗和现代诗。古代诗包括唐诗、宋词等，近代诗主要指五四运动以来的新诗，现代诗则指中国现代诗歌的发展。

关于诗的相关知识

1、诗是一种文学形式，它通过有节奏、有韵律的语言，表现作者的情感、想象和思想。诗在人类文明中有着悠久的历史，从古代的《诗经》、《楚辞》到现代的自由诗，诗的形式和内容都发生了很大的变化。

2、诗是一种特殊的语言表现形式，它具有独特的美学价值和艺术魅力。诗的美学价值在于它可以通过语言的力量和韵律，创造出一种独特的审美体验。诗的语言简练、生动、形象，具有强烈的感染力和表现力，能够让读者在阅读过程中感受到作者的情感和思想。

3、诗的内容也是多种多样的，它可以表现人类生活的方方面面，包括爱情、离别、战争、自然景观等。诗的表现手法也是灵活多样的，包括抒情、叙事、描写等。在诗的创作过程中，作者需要对语言进行精心的组织和加工，使语言更加富有表现力和感染力。

4、此外，诗还具有文化传承的价值。作为一种文学形式，诗是文化传承的重要载体之一。它不仅可以传承本民族的文化传统和价值观，还可以通过跨文化的交流和传播，促进不同文化之间的相互理解和交流。

诗的七大分类

诗歌按内容分为：送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗、咏物诗、悼亡诗、行旅诗、闺怨诗、战争诗、抒情诗、叙事诗。按形式分为：古体诗、近体诗、词、曲、新诗。

诗歌是一种抒情言志的文学体裁，是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。

《毛诗·大序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋·严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。

诗的七大分类分别是古体诗、近体诗、乐府诗、边塞诗、山水田园诗、咏物诗、咏史怀古诗。

1、古体诗

古体诗是中国最早的诗歌形式，从《诗经》开始，到唐朝以前，都属于古体诗。古体诗不拘句式、字数、平仄、押韵等规则，语言自由灵活，风格多样。代表作有《诗经》、《楚辞》、《离骚》、《木兰辞》等。

2、近体诗

近体诗是唐朝时期发展起来的一种新的诗歌形式，包括律诗和绝句两种。近体诗讲究声律和对仗，每句字数固定，平仄相间，押韵严格。近体诗是中国古典诗歌的最高成就。

代表作有李白的《望庐山瀑布》、杜甫的《春望》、李清照的《声声慢》等。

3、乐府诗

乐府诗是汉朝时期由乐府机构收集或创作的一种带有音乐性的诗歌形式，多反映民间生活和情感。乐府诗语言朴实自然，形象鲜明，音调和谐，文字活泼。代表作有《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。

4、边塞诗

边塞诗是以描写边疆风光和军旅生活为主题的一种诗歌形式，多出现在秦汉和唐代。边塞诗表现了士人建功立业、保家卫国的壮志豪情，也抒发了离乡别亲、战争惨烈的悲哀感慨。

代表作有王昌龄的《出塞》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等。

5、山水田园诗

山水田园诗是以描写自然风光和农村景物为主题的一种诗歌形式，多流行于唐代和宋代。山水田园诗赞美了大自然的美丽和田园生活的恬淡，也寄托了隐逸之士的理想和情怀。代表作有王维的《使至塞上》、陶渊明的《归园田居》等。

6、咏物诗

咏物诗是以某一事物为描写对象，抓住其特征进行描摹，并借物言志或寄托情感的一种诗歌形式，流行于唐宋时期。咏物诗语言简洁凝练，比喻象征多样，意境深远。代表作有李白的《静夜思》、苏轼的《赤壁怀古》等。

7、咏史怀古诗

咏史怀古诗是以历史人物或为题材，进行怀念或评价，并借古讽今或抒发个人感慨的一种诗歌形式，流行于唐宋时期。咏史怀古诗语言典雅雄浑，气势恢宏，思想深刻。代表作有陈子昂的《登幽州台歌》、杜甫的《蜀相》等。