评论现代诗歌写得好的句子_评价现代诗歌的句子

1.写现代诗的方法和技巧

2.如何写好现代诗

3.随便一首诗歌，现代的,类型不限，至少4段，并写点评

4.冰心写的现代诗

5.怎么样才能写好诗歌？

6.你认为的美文是什么？是优美的句子，还是什么？

7.现代诗歌的在写作上有哪些基本要求?

其实不然

这样反而要求更高

要有真东西

平时多读

多游历，增加自己的胸襟和经历才是根本之道

否则文字再优美也只是无病呻吟

让人看了反感

所以不妨从自己的身边做起

一点一滴记录自己的感受

再去丰富自己的生活

适当阅读些文学作品

如何学写现代诗

近来上网翻阅网络写手的古诗和现代诗，觉得几点：

1。虽然鲁迅说，唐宋后再无诗词，但是不可否认，现代很多优秀的民间诗人，吸取了前人的精华，写出了不少精品。但是，只是局限于古诗。现代诗的质量明显不如古诗。

为何？这和古诗的独特性有关。中国人的方块字一字一音，有形声、会意等结构，字的语意模糊性很强，很合适创作需要意会的古诗。很多古诗译成现代诗后味道全无，说明古诗的写作主要重在意境，而意境的创造主要靠单个字的语意模糊，比如“千山鸟飞绝，万迹人踪灭”；“推窗千年雪”；等等，读者可以联想出无穷的内涵；而现代诗由于有相对明确的话语结构和词的语意，因此留给读者想象的空间较少，在意境的刻画上明显先天不足，所以要求作者更加高的写作技巧来弥补；因此，在这个意义上来说，写出优秀的现代诗，相对需要更大的文学修养。“春风又绿江南岸”，作者故意用“绿”，这就是古诗的优势，如国翻译成现代诗，一定会翻成“吹绿了”让人无法有想象空间的具体动词，意境大大消失了。

当然，古诗的写作要写好，也一样需要，只是他的入门在掌握了一定的古文功底后，相对容易 。 因此，古诗在现代网络上的繁荣，并不意外。但是，这是老祖宗留给我们的东西，在继承的同时，如何发扬光大，和现代的语言更好的一致呢？我们决不能满足于重复老祖宗说过的东西，已经存在的事务，永远这样，中国诗歌将没有前途，失去创新。而外国人，尤其是美国人庞德，早在上世纪中叶，就勇于创新，吸收了王维等诗人的优点，创作了意向派诗歌。而我们自己，却没有继承和创新，要么一直跟在外国人后面，写出了什么朦胧诗、象征派等等，要么一直跟在古人后面，写来写去就是一些古人早就玩过的玩意儿，却没有自己的好东西。这一点，日本人做的比我们更好，他们学习了我们的唐诗，却创作了俳句；他们吸收了法国象征派，却保持着古诗格律的风格。

有人曾说，中国无诗人，有某个网络诗人大声反驳，“我，就是！”很好，中国需要诗人，但是他还只是一个写作古诗的现代作者。缺乏创新，他的诗歌注定将湮没无闻，要是有创作现代诗歌的人能勇敢地站出来，说，“我，是中国真正的诗人！”那么，中国的诗歌才有希望。

诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。

有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。

古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。

现代诗歌在中国古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗？究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国古诗词的博大精深？遗憾的是，中国古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。律诗在中国长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于中国自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被中国古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过？当代中国诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。当然，从另一个角度讲，我们不能否认，中国古体诗歌创作有利于中国古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是中国诗歌艺术的悲哀，它使中国现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。

什么是真正好的诗歌？当我提出这样的疑问时，想了又想，我觉得还是这样把握比较合适：只有内容与形式和谐统一，真正反映灵魂对生活，生命，现实的体验并且能够打动人心，引起思考与共鸣的诗歌，才可能成为优秀诗篇。

我们可以有自己的特别爱好，但我们不能因为不喜欢某种类型的诗歌，或者觉得它晦涩难懂个人单方面主观认为它只是个人的东西而对不负责任地横加指责，有时直接点不到要害，或者认为诗歌创作纯粹是吃饱饭没事干的家伙们在无病呻吟，这是要不得的，最起码，那不是对作者呕心沥血的创作的一种尊重。当然，在对待创作态度不严谨的诗歌上，我们可以置之不理，或者，指出其诗歌本身存在的不足，毕竟这有利于交流与提高。

至于不同读者对某一作者的同一作品众说纷纭，我以为是读者层次与解读诗歌的态度，或者个人生活经验之间的差别所造成的，我记得某位诗歌大师在不同时期读自己的同一首诗歌的时候，告诉我们说，他的理解完全不是一回事，诗作者本身尚且如此，何况他人。至于前些时日有朋友告诉我说某位获一等奖作者的作品不敢恭维，幼稚的说法，我想是不是可以在对他获奖的作品彻底理解之后，再谈其它。

同样是文学作品，诗歌、散文、有着很大的区别，甚至是本质的区别。简单的说，散文表达的是作者的一些感受、思绪以及对外部世界的看法，是角色的经历，而这些东西都是通过文字表达出来的，一串串文字本身并不具有意义，当它们被组合起来并被读者整体感知后，才获得了价值，这时文字成了作者的工具，成了承载意义的载体，所以在评判散文和的时候，我们首先要考虑的是作者写要表达的价值是什么，是什么样的构思，然后才是作品是通过什么样的词语被表达出来的。好的构思加准确、优美的词语构成了好的作品，意识是作品根本的目的。

但现代诗是什么呢？它的作者抽离出了由文字构成的意义世界，并俯视和欣赏文字。正如我们来到了大花园，仔细凝视每一朵盛开的鲜花。此时的作者成了园艺师，将自己喜欢的各色花朵收集起来，编织出好看的图案。至于这图案代表什么，他并不在乎。

现代诗歌也是由一个个作者觉得好看好听的文字组成的，每个字都给人美好的感觉。也许他们背后也有着被人们赋予的各种价值和意义，但这巧妙的组合并不是靠意义支撑的，同时，它们组成的整体也不代表某个意义或价值。这又如同一首歌曲一样 ，音符组成了美好的旋律，但它不指向某个特定的意义，关键在于好听。这也难怪诗和歌被别人组成了一个词：诗歌。很显然，文字本身就成了现代诗的目的。

所以，评价一首现代诗，我们要看的是它是否能够给我们自然的美感，然后它的意义和价值，读者可以自由的赋予。

散文，是文学里的一株奇葩。中国的文学里很早就有了散文的踪迹，如欧阳修的《醉翁亭记》，范仲淹的《岳阳楼记》等等。但最成功的，莫过于那部《徐霞客游记》。此文虽同属于游记的范畴，但在内容和思想性方面，已经脱离了那种单纯的借景抒情式的文章，开创 了散文新的体裁。

到了近代，中国更是涌现出一大批散文家。如朱自清、扬朔、艾青等，他们的作品，有的清新娟秀，有的深厚凝重。但同样之处都是记录、赞叹了新中国的建立，成长，发展。这对于后来的散文，在风格上影响甚深。

综上所述，散文主要有两个方面值得注意，既体裁和风格。

先说体裁。现在的散文体裁已经分有好几种。有随笔小札、心情文字、旅行游记、叙事抒情等等。随着笔者的感触不同，每篇散文的定义上就有所区别。

寥寥几语，尽述心事，这样的散文很精悍，与现代诗歌相得益彰；洋洋洒洒，阐述心情，这样的散文很凝铸，作者一定必有深意，要结合题目去理解，才能领悟。

再说风格。有清新的、凝重的、喜悦的、悲伤的、积极的、落寞的，数不胜数。但有一个宗旨，既文笔一定要优美，文章一定要流畅。‘形散而神不散’。最后结尾处，一定要有点睛之笔，突出主题，反应出这篇文章的思想。

其实，人生如酒自斟酌，文章似茶随调和。一篇好散文的成功之处，只要能引起读者共鸣的，都是好文章。散文虽有它自己独特的一些规定和范畴，但只要是发自内心的文字，谁不为之感动呢？古诗中的拗句也是如此。

什么是散文？散文就是剖露在纸上跳跃的心灵文字！

如何写散文？

A、感受生活 觉察幸福

——散文写作应有丰富感受

这是一则真实的故事。有个十岁的小胖墩对着满桌的美味佳肴，突然大叫：“我想去死，所有的菜都吃过了，活着还有什么意思呢？”妈妈听了感到震惊，就去向心理医生咨询，大夫开了一贴药“粗茶淡饭”，并说：“这是一种心理障碍——觉察不到幸福。现在得这种病的还不少”。读了这只故事，我们不禁感慨，母亲的心是伟大的，但她的伟大已被一些过度的关心与爱护湮没了。为人子、为人女都已习惯了这种关心与爱护，这是一种多么可怕的麻木。小胖墩生在福中不知福，丝毫不知道母亲的爱，更无幸福可言。同学门是否有小胖墩现象呢？要写好散文，首先要有一颗敏感的心。当今中学生的生活似乎比较枯燥，三点一线，家庭（宿舍）——教师——食堂。再加上应试教育的重压，很容易陷入机械、麻木状态。同学们也许会说，有什么可感受的？但你如能仔细观察，悉心感悟，在广阔的学习、生活海洋中不乏美丽的感觉浪花，重要的是，如何敏感地去捕捉它。“师生之间”就是学校生活中的永恒的话题。课内外师生间林林总总的事何其多，日久天长师生间结成的友谊何其深厚，但为什么就不能“动于衷而形于言”呢？因为已习以为常、熟视无睹了，从未细细品味过。同学们一定记得魏巍写的《我的老师》中的几个细节吧，作者的感受是多么细腻。他就真切地写出了孩子的心理，感受到蔡老师爱他们，所以蔡老师鞭子高高举起带最后却轻轻落在石板上。其实，老师的一举手、一投足在特定的场景，都会给学生以个体独特的感受，只是平时你不去注意罢了。

如何写好一篇散文呢？作为一个作者，得有一些必备的条件。第一个条件就是兴趣，第二个条件也是兴趣，第三个条件还是兴趣。

首先，要阅读大量的名家名篇，那些堪称得上“美”的散文直接渗透着作者的情趣、灵魂。

其次，就是要有丰富的感情以及对人生的阅历。写散文都是为了表现作者的所见、所闻、所感，以及对生活的认识和评价，作者只有对现实生活有了深刻的感触，激起了强烈的感情，才能产生写作的欲望。因为感情，人与人、人与大自然就会产生一分同理心，生老病死、喜怒哀乐、潮汐起落、阴晴圆缺……都成了抒发感怀的课题，更有“事实洞明皆学问，人情练达即文章”，能够关心，就会观察，要尽可能做到无微不至，明察秋毫。一颗敏锐的心，能够听到别人内心最深处的声音，感受到社会的脉动，然后抽丝剥茧地探讨其根由以及未来可能的发展。

其三，写出具有自我风格散文的重要修养，是我心写我口，而绝不能随波逐流。具体而言，需切切注意五点：①写真事，在真事的基础上进行一定的艺术加工。②表现作者的生活感受，一般不强求完整的情节。③自由多样，形散神不散。④言简意深，短小精悍。⑤语言精练优美，朴素自然。

写现代诗的方法和技巧

一、我爱这土地

作者艾青?朝代现代

如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉……

二、祖国啊，我亲爱的祖国

作者舒婷?朝代现代

我是你河边上破旧的老水车，数百年来纺着疲惫的歌；

我是你额上熏黑的矿灯，照你在历史的隧洞里蜗行摸索。

我是干瘪的稻穗，是失修的路基；是淤滩上的驳船，把纤绳深深勒进你的肩膊，

祖国啊！我是贫困，我是悲哀。我是你祖祖辈辈痛苦的希望啊，

是“飞天”袖间千百年未落到地面的花朵，

祖国啊！我是你簇新的理想，刚从神话的蛛网里挣脱；我是你雪被下古莲的胚芽；

我是你挂着眼泪的笑涡；我是新刷出的雪白的起跑线；是绯红的黎明，正在喷薄；

祖国啊！我是你的十亿分之一，是你九百六十万平方的总和；你以伤痕累累的乳房

喂养了，迷惘的我、深思的我、 沸腾的我；那就从我的血肉之躯上

去取得，你的富饶、你的荣光、你的自由；

祖国啊，我亲爱的祖国！

三、我骄傲，我是中国人

作者王怀让?朝代现代

我骄傲，我是中国人，在无数蓝色的眼睛和红色的眼睛之中，我有一双宝石般的黑色的眼睛，

我骄傲，我是中国人！在无数白色的皮肤和黑色的皮肤之中，我有着大地般**的皮肤，

我骄傲，我是中国人！我是中国人，黄土高原是我的胸脯，

黄河流水是我沸腾的血液，长城是我扬起的手臂，泰山是我站立的脚跟。

我是中国人，我的祖先最早走出森林，我的祖先最早开始耕耘，

我使指南针、印刷术的后裔，我使圆周率、地动仪的子孙。在我的民族中

不光有史册上万古不朽的，孔夫子、司马迁、李自成、孙中山，还有那文学史上万古不朽的

花木兰、林黛玉、孙悟空、鲁智深。我是中国人，在我的国土上不光有

雷电轰不倒的长白雪山、黄山劲松，还有那风雨不灭的井冈传统、延安精神！我是中国人，

我那黄河一样粗犷的声音，不光响在联合国的大厦里，大声发表着中国的议论，

也想在奥林匹克的赛场上，大声高喊着“中国得分”。当掌声把五星红旗托上蓝天，

我骄傲，我是中国人！我是中国人，我那长城一样巨大的手臂，

不光把油钻杆钻进外国人，预言打不出石油的地心；也把通信卫星送上祖先们

梦里也没有到过的白云；当五大洲倾听东方的时候，我骄傲，我是中国人！

我是中国人，我是莫高窟壁画的传人，让那翩翩欲飞的壁画于我们同往。

我就是飞天，飞天是我们。我骄傲，我是中国人！

四、祖国颂

作者王?朝代现代

你从五千年的历史中走来，岁月的尘灰掩不住你亮丽的丰；几多古老的文明陨落了，

而你傲然屹立丰姿不衰！时间的长河涤荡尘埃，拭去你脸上的疲惫和倦殆；

岁月的手掌抚平耻辱和创伤，你从烈火中重生挺立起来。江山多娇，幅员辽阔，

民族复兴的航船载你走进新时代；风流人物，英雄辈出，13亿儿女生生不息继往开来。

经济又好又快持续增长，全世界为你惊叹喝彩；载人卫星、嫦娥奔月，

浩瀚的寰宇因你而豪迈！五千年的文明薪火相传，构建和谐社会的强音激越澎湃；

自主创新实现新的跨越，科学发展开创光辉的未来。我们为你而骄傲，

魅力中国新的魅力风；我们为你而讴歌，青春中国青春永远长在！

五、您是

作者臧克家朝代现代

您是泰山的顶峰，崇高又坚硬；您是冲过三峡的长江，

汹涌奔腾，一想到您六十一年的形象，耳边呼啸起骤雨狂风，

您是一把熊熊烈火，把腐朽的东西烧它个干净；您是聚光的明镜。

把人民的希望集中，您在创造崭新的历史，把优秀的传统继承。

万众向您欢呼致敬，您的胸怀恢廓，不自居功，您脚根扎在大地上，

您的威名凌上高空。时代风云滚滚，您是云中；

恶虎当前，您胆气壮，握紧铁拳，永不放松。您是辟开阴暗的闪电，

您是惊起蛰伏的雷鸣，您是智慧的大海，您是高悬的天灯，

您是人民的战士—威力无穷！您英气勃勃，永远前进，永远年轻。

六、断章

作者卞之琳?朝代现代

你站在桥上看风景，

看风景的人在楼上看你。

明月装饰了你的窗子，

你装饰了别人的梦。

七、七子之歌·威海卫

作者闻一多?朝代现代

再让我看守着中华最古老的海，

这边岸上原有圣人的丘陵在。

母亲，莫忘了我是防海的健将，

我有一座刘公岛作我的盾牌。

快救我回来呀，时期已经到了。

我背后葬的尽是圣人的遗骸！

母亲！我要回来，母亲！

八、七子之歌·旅顺·大连

作者闻一多?朝代现代

我们是旅顺，大连，孪生的兄弟。

我们的命运应该如何地比拟？

两个强邻将我来回地蹴蹋，

我们是暴徒脚下的两团烂泥。

母亲，归期到了，快领我们回来。

你不知道儿们如何的想念你！

母亲！我们要回来，母亲！

九、七子之歌·九龙岛

作者闻一多?朝代现代

我的胞兄香港在诉他的苦痛，

母亲呀，可记得你的幼女九龙？

自从我下嫁给那镇海的魔王，

我何曾有一天不在泪涛汹涌！

母亲，我天天数着归宁的吉日，

我只怕希望要变作一场空梦。

母亲！我要回来，母亲！

十、波浪

作者蔡其矫?朝代现代

永无止息地运动，应是大自然有形的呼吸，一切都因你而生动，

波浪啊！没有你，天空和大海多么单调，没有你，海上的道路就可怕地寂寞；

你是航海者最亲密的伙伴，波浪啊！你抚爱船只，照耀白帆，飞溅的水花是你露出雪白的牙齿；

微笑着，伴随船上的水手走遍天涯海角。

今天，我以欢乐的心回忆当你镜子般发着柔光，让天空的彩霞舞衣飘动，

那时你的呼吸比玫瑰还要温柔迷人。可是，为什么，当风暴来到，你的心是多么不平静。

你掀起严峻的山峰，却比暴风还要凶猛？是因为你厌恶灾难吗？

是因为你憎恨强权吗？我英勇的、自由的心啊，

谁敢在你上面建立他的统治？我也不能忍受的呼喝，

更不能服从邪道的压制；我多么羡慕你的性子，

波浪啊！对水藻是细语，对巨风是抗争，

生活正应像你这样爱憎分明波——浪——啊！

如何写好现代诗

现代诗歌的形式自由，内涵开放，意象经营重于修辞，有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列。要想写好现代诗歌，可以参考以下几个点：

1、主题明确

抒发情感或者叙事时，思想结构要清晰明了。

2、结构精简

现代诗歌的一大特点就是组织语言精简、凝结，不拖泥带水。

3、富有意境

结合想表达的内容创造深远、留白的意境，给读者留有想象空间。

4、表达手法

以物言志，以景抒情是主要表达手法。

5、节奏、韵律

节奏要明快，句式的起伏、折叠、过度是有节拍的。韵律要协调、恰当。

6、修辞巧妙

修辞是一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。

7、集句

在写作现代诗歌时集句也很重要，把优质的诗歌句子，经过自我整合后集合在一起，但不是抄袭。

8、借词

善加利用借词。比较优秀的诗歌，都有几个使人明亮的词，学会根据词来组合属于自己的句子。

随便一首诗歌，现代的,类型不限，至少4段，并写点评

一、现代诗的定义

现代诗要求诗人以饱和 *** 的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。

二、现代诗的形式和要求

诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。

就其意识归属分析：有政治的、经济的、的、历史的、哲学的、美学的、人生的……就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的……

一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。

三、感知

先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作 *** 的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。

感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。

四、提炼

提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。

五、组合

写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。

诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所以，我们应该在诗歌写作前，也就是说在诗还正在我们大脑里受孕前就要事先构思好写这首诗应怎样写，包括主题的确定，生活素材的选择、诗体形式的选取、章法层次的安排等。一般来说，构思是在诗人的主观情思与客观世界的作品的内容与形式，继承传统与艺术创新等一系列对立统一规律的不断探索中，获得进展与成功。诗的主旨是开门见山还是平中见奇，是引而不发还是先设靶子，是凤冠猪肚还是一字经纬？下面简介几种组合方式的技巧：

〈一〉过河架桥

过河架桥，是诗歌连贯、结构严谨的一种技法。一首诗的层次之间，如果无过渡性的文字，就不能衔接贯通、浑然一体，好比过河要架桥。诗的各部分就要靠过渡来联缀组合。

〈二〉链式组合

链式结构即顺序结构或层层递进、层层剥笋。论什么事，抒什么情，总有本末始终，来龙去脉，前因后果。无论任何人，总有生长发育过程和生老病死的变化，因而，写这类事和人的诗，最一般的方法就是用这种客观地反映事和人的内在变化的链式组合。

〈三〉意象组合

所谓意象，是我国诗歌界批评传统用法，指诗歌形象构成的基本元素，是作者的情感和客观的物相感应而以文字描绘出来的图景，是一首诗中具体的单一的或片断的形象。庞得说：“意象是这样一种东西，它表现的是在一刹那时间里理智与感情的复合。”一个被描述的意象，可能是：任何一种内心冲动所获得最充分的表现或解释。意象又是一个辐射系……一个旋涡，从这里面产生观念，观念从意象中通过并且不断冲击意象。

诗歌中的意象往往通过形容词不达意和传统的隐喻构成。如冷热感、音乐动感等。诗人看重表现自己瞬间的获得的印象，用暗示的手法传达感情，以描绘意象为目的，在寻求属于独创性的隐喻时，独意求新。

现代诗在创作中使用这种技巧时，应表现为一种并置和叠加的组合。

〈四〉出人意料

事物的好坏、变化、情状等等，出乎人们的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人们常说：“文似看山不喜平：”事情的发展有波澜起伏，使读诗者有始料不及的结果，这样就能引起读诗者的兴趣。

〈五〉绕山绕水写内心

在很多情况下，直接描写人物心理活动而有损于诗的余味，也难于表现出细腻复杂的感情来，于是写诗常常不要正面进攻，而应取迂回手法，通过一些似乎关系不大的细节，来进一步暗示、提示自我深层的心理活动，从而收到“传难尽之意于字行间”之效，使心理描写更有余味。

〈六〉创造想象

创造想象，是依据现有材料和显示独立地创造出形象的过程，一般的想象它塑造出的形象只是记忆表象的复活，受着生活原型的制约。感情的投入也不那么强烈，形象也就无法谈得上崭新。而“黄河之水天上来，奔流到海不复归”是靠新奇大胆，不受生活原型的约束而取胜的，从而给读者以强烈的感情共鸣。“黄河之水天上来”与生活经验是不相符的。但由于作者投入了强烈的感情，我们便感觉到那滚滚奔海的黄河之水，伴随着诗人那波翻云涌的感情狂潮，铺天盖地来，气魄何其宏大。如果局限于生活经验的限制，把诗句改成：“黄河之水青海来”，就只是措绘了一种现象，平淡无奇了。创造想象要以奇取胜，更要以饱满醇浓的感情取胜。三者缺一不可。

〈七〉看似平常，实为合寡

社会生活是绚丽多彩的，人的思想感情也是丰富而复杂的。在生活中我们不时会看到“长歌当哭”、“喜极涕零”、“大智若遇”、“大巧若拙”等现象。这类现象我们初看起来似乎很反常，不在情理之中。但如果我们仔细地琢磨。就会发现其实是很正常的。这种反常之中富有正常的现象，为我们进行诗歌创作提供了一种表现生活的多彩色调的有效艺术手段。如我们运用这种反常合寡的艺术手段，就会使我们的作品更深刻地揭示事物的本质，从而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲尽其妙的有着极强的艺术吸引力。

〈八〉创造意境

意境即是文艺作品中所描绘的生活图景和表达的思想感情与主客观和谐统一产生的一种艺术境界。巧妙地运用，可以使读者通过想象和联想，如身临其境，在艺术美的潜移默化中受到感染和陶冶。

诗的意境是情、理、形、神在一首诗里融合一致而引起读者联想和想象的境界。在诗歌美学中，它是一个关于艺术整体及其美学效果的专门术语。它包括两个方面：一是突出生活图景的客观反映方面。二是诗人思想感情的主观创造方面。同时要二者有机的统一、达到浑然交融、妙合无垠的境地，才富有强烈的艺术感染力。

我们在创造意境时，首先要明确意境是由艺术形象的比喻、象征、暗示等作用的充分发挥而造成的一种艺术形象，它本身是更加广阔、深远的艺术境界。在这个境界里，我们创作的意念、情趣以及心中无用的语言、物象等是具体表达出来的感受、体会、认识都有会得到比艺术形象本身的内容更充分的呈现。

其次要明确意境是实境地与虚境的结合而产生的融切之美。实境中的“实”是艺术的“真”，是经过我们深思熟虑地研究、分析、概括集中而提炼出来的具有典型化了的“实”，而不是任一真实景象或情感所能奏效的。我们只有抓住了现实生活中最具有典型意义的真实生活图景，并对它作出真实而生动的描写之后，使“实境”与“虚境”有机结合才能构成意境。

第三要明确创造意境是用典型的景物来抒写独特的情思，只有化景物为情思，才能形成生动的艺术意境。

六、构思

构思对于每一个诗人、每篇作品来说都绝对必要的，只是因其技巧的精粗，造成了作品的优劣，对此谢冕有一段话说得形象而在理，“超凡的构思可能造成华美的殿堂，平庸的构思只能产生千篇一律的火柴盒。这种“超凡”是指新颖、独特和深刻，是一种艰苦而富有创造性的劳动。

其一是：平中见奇。就是说诗人要有洞幽擦微的感受与目光，在常人焉不察的平凡事物中去发现和挖掘那些新奇闪光的东西。

其二是“同中寻异”。就是说处理其相同相似的题材时要寻求“不同”，要有人们意想不到的自己的发现。本来诗人在艺术构思中，用想象去补充，增添他所创新的甚至是幻想的结构来重组感情映象与记忆表象。由于有此增添和创造，题材到了不同诗人那里就会发生某种“质变”而出现审美意象物化成形象时的差异性。诗人的责任正在于这种发现，增添创造。

其三是：“由表及里”。就是说在抓到有意义的题材时，不要只满足于浅尝辄止，而是要往深处开掘，以揭示更内在的东西。我们有些诗作，往往还套用一种“色点密集表现法”，以为诗的丰富和华彩只是各种表色的集合和相加，不去深入一步蕴藏其间的搏动着的有机的杂多化，这样，我们就得考虑抓到了题材，不马上“带热地”使用，而是想深、想通以后，真正找到了突破口才运思谋篇，写出新意来。

四是：“独辟蹊径”。在别人尚未注意的地点，善于敏感锐地感受新生事物的潜滋暗长，开拓我们的想象域，包括提炼出深刻独到的真知灼见，艺术手段和艺术情感上戛戛独选的运用。

七、意语言贫乏

写诗，不论壮物抒情、言志，诗人对世界的体察和对心灵的揭示无一不是通过语言传递和显现的，很多学诗的人，并没有认识到语言在诗中的地位，他们很随便地、漫不经心地使用语言。

在语言运用上，常见的有两面三种通病，一种是大量捡拾现成的、陈旧的、乏味的词汇、词组或句子，另一种是扭捏作态、滥用词藻、搞出许多“学生腔”来。

先说前一种，此种是语言贫乏，心中无词，他们的表现是思想上的懒汉，爱坐享其成，以写雨为例子，他们总喜欢用“淋淋沥沥、淅淅沥沥“这样陈旧的象声词，真不明白，离开了这种原本就让人很难体味出是什么声音的词，就不可能有什么办法告诉人们下雨了吗？他们的不幸，恰恰相反在于忘记了诗人的义务和要把对雨的感受生动细腻地用高尔基说过的那种“几乎是肉体可以感触到的语言艺术表现出来”。我想到一位诗人写雨的诗句与之对比一下，不仅可以和“淅淅沥沥”之类作个对比，而且是希望有志者从诗中悟出一些写诗（当然包括创造性地运用语言）的奥秘。

微雨是胆怯的/甚至不敢惊动一粒尘埃/当它凑近你的耳轮时/它没有鲁莽的舌头/没有暴雨的雄辩/（绿原《微雨》）

我们在欣赏这些新鲜、生动的诗句时，大概不会仅仅停留在“写得好”这样的赞叹中，透过诗句，我们不能不叹服诗人真切、细致的体察和灵性、独到的感悟，也是这种体察和感悟，使他的诗句具有了生命；再说第二种，即语言中的“学生腔”，当然所指并非是指学生的语气，它是指那些不是来自生活、拿腔拿调、生编硬凑、故弄玄虚的语言。这类语言，大都词不达意、含混艰涩、不合语法修辞。诗的语言，不论明朗朴实、还是含蓄华丽，起码应该把意思表达清楚，你让别人百思不得其解总不能说是成功的吧！一位同学的诗中有这样的句子“八小时以内 *** 的疲乏”的“ *** ”来修饰“疲乏”不能说想得不奇，但谁知“疲乏”“ *** ”以后是个什么样子。对于爱用“学生腔”写诗的人，希望能够记住“清水出芙蓉，天然去雕饰”这句诗对我们的告诫。

写诗所犯的这类毛病，当然不止上述两种，常见的还有：不精炼、缺少形象、空泛、爱用怪字冷词、不注意节奏感和韵律美等等，这里就不一一细说了。

丰富的语言，产生于丰富的生活经验。语言贫乏，是生活和知识贫乏的必然反映。所以，我们不能把诗的语言艺术仅仅理解为一个遣词用句的表达问题，没有深刻的生活体验和对生活的深思熟虑、没有超群的想象力和善于发发现的创造力、没有从群众口语中集、提炼生动语言的功能、没有斡天觅地博取语言精英的习惯。便无字可遣、无句可用。中华民族的语言是世界文化的宝库，我们应该继承这笔财富，为纯洁和发展祖国语言而奋斗。

马雅可夫斯基说过：“开一克镭需要终年劳动，你想把一个字安排妥当，就需要几千吨语言的矿石。

冰心写的现代诗

乡愁

余光中

小时候

乡愁是一枚小小的邮票

我在这头

母亲在那头

长大后

乡愁是一张窄窄的船票

我在这头

新娘在那头

后来啊

乡愁是一方矮矮的坟墓

我在外头

母亲在里头

而现在

乡愁是一湾浅浅的海峡

我在这头

大陆在那头

正如乡愁这首诗一样的含有情意。

邮票是一种意象，诗中的船票、邮票、坟墓等都是意象，都寄予了思乡情怀。

那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思。

“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”这四种意象前修饰的词如下：

形容词——小小的、窄窄的、矮矮的、浅浅的

在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。

在诗中都反映出被海峡分割的思念家乡的情谊，从小到大，随着诗人的成长，指代乡愁的事物不断变化，但，实质都是对土地、对大陆、对故乡、对亲人的思念，无法忘怀的感情。

再别康桥

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥

徐志摩为人为文的风格 ,语言的华彩、夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美 ,与之澎湃的内在相匹配 ,俨然是一个洒脱不羁、放浪形骸的浪漫才子的“亮相’。《再别康桥》带有诗人柔和飘逸的风度 ,与诗人的感情融为一体。

轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。

情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空中。云，既捉摸不定，又实实在在；既远在天边，又近在眼前。这是作者精心挑选的第一个意象“云彩”所蕴藉的情感。

情如柳柔细。柳是中国诗歌中传统的意象，诗人之所以钟爱它，一是取谐音“留”，即对别离的人的挽留之意；二是取一插入土壤就能生长的旺盛生命力之意。但徐志摩却拓展了它的意象，把它活化成了“新娘”：“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”诗人的这一幻影，既有对美好理想的追忆，也是对如歌青春的唤回；既是甜蜜爱情的再现，也是对过去爱情的怀念。作者重返康桥应该说是快乐并痛苦着的。快乐的是可以在康桥寻梦，寻找青春、理想、爱情之梦，“撑一支长篙”，到康河中“寻梦”，寻到了满满的“一船星辉”，“在星辉斑斓里放歌”，这是何等畅快，何等惬意！接着，笔锋一转，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默”，连“今晚的康桥”也沉默。本该高歌一曲，快乐快乐，反而寂静得只能听心跳，这是何等郁闷，何等痛苦！

作者曾自述：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”重返故地，“我的青春小鸟一样不回来”，理想破灭，爱情受挫。这情感如柳枝柔软脆弱，感触似柳叶细腻深沉。

情如水清爽。诗中用得最多的一个意象是水。水清如明镜，包容着水上的一切：“那河畔的金柳”成了“波光里的艳影”，荡漾在诗人心头，也荡漾在读者心头，榆阴下的潭水，“沉淀着彩虹似的梦”，只有心清如水，才写得出如此清澈美妙的句子；水爽似春风，没有深情的水的抚摸，“软泥上的青荇”怎会“油油的在水底招摇”？因为这水的多情抚慰，诗人竟然“甘心做一条水草！”

怎么样才能写好诗歌？

1、《春水》

作者：冰心

春水！又是一年了还这般的微微吹动。

可以再照个影儿么？春水温静的答谢我说：“我的朋友！

我从来没留下一个影子，不但对你是如此。”

2、《母亲》

作者：冰心

母亲呵！

天上的风雨来了，

鸟儿躲到它的巢里；

心中的风雨来了，

我只躲到你的怀里。

3、《十年》

作者：冰心

她寄我一封信，提到了江南晚风天，

她说“只是佳景没有良朋！”

八个字中，我想着江波，想着晚霞，想着独立的人影。

这里是只有闷雨，只有黄尘，只有窗外静沉沉的天。

我的朋友！谁说人生似浮萍？

暂住……

一暂住又已是十年！

一九二二年八月十九日

4、《惆怅》

作者：冰心

当岸上灯光，水上星光，无声地遥遥相照。

苍茫里，倚着高栏，只听见微击船舷的波浪。

我的心是如何的惆怅——无着！

梦里的母亲，来安慰病中的我，

絮絮地温人的爱语——几次醒来，药杯儿自不在手里。

海风压衾，明灯依然，

我的心是如何的惆怅——无着！

循着栏杆来去，——群中的欢笑，

掩不过静里的悲哀！“我在海的怀抱中了，

母亲何处？”天高极，海深极，月清极，人静极，

空泛的宇宙里，我的心是如何的惆怅——无着！

5、《繁星》

作者：冰心

繁星闪烁着——

深蓝的太空

何曾听得见它们对话？

沉默中

微光里

它们深深的互相颂赞了。

你认为的美文是什么？是优美的句子，还是什么？

现在人怎样写好诗歌？

一个人诗写得好坏，我个人认为主要取决两个方面（在对所使用的文字有相当熟练的驾驭能力的前提下）：

一是诗歌艺术的认识程度；

二是个人思想境界所达到的高度。

对于第一点，我看所有对诗有认识的同仁都能认同，因为人们知道，不懂诗歌理论，也就写不出最好的诗。

诚然，我不否认，天生聪颖和遗传的敏感多情的性格对写诗有一定的先入为主的优势，它们在某种程度上给一些人创造了得天独厚的写诗的先生条件，他们会不自觉得写出一些朦胧诗，但那毕竟叫朦胧诗。我向来不认为朦胧诗是真正的诗，如果他自己都不知道具体自己想要表达的是什幺，不知道怎样表达，那他又怎样让读者产生共鸣呢？又怎样让读者得到美的享受？也就是说这种诗和读者有隔膜，读者不能欣赏，这种所谓的诗就没有存在的价值。只有对诗歌有认识，知道韵律是什么，格式是什么，前辈的诗是怎么写的，那些诗里给自已带来了什么，这时才能让自己的心灵走近诗歌，从而产生自己创作诗歌的冲动。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”说的就是这个道理。

所以我说，一个人对诗认识得越完全，越透彻，他的诗写得就越有美感——韵律的美，格式的美，空间想象得美，还有顺乎人类正常思维的美。这就要求想写好诗的人多学多看多思考，多练习，包括古今中外的诗歌。

你知道诗的历史越多，范围越大，你就越能从诗的发展中看到诗歌本质和人类对诗取舍的真正内涵，这样当你写诗时，你就有了对诗的思维架构能力，那你也一定能写出好的诗歌。

对于第二点，有些人不认同，他们认为，诗只是表达诗人个人的情感，农民可以写诗，工人可以写诗，犯可以写诗，革命者也可以写诗，剥削者也可以写诗，只要他想写。是的，他们都可以写诗，可是把他们的诗拿到一起对比一下就可以立杆见影地看出谁的诗是好诗。

我们说的好诗，应该是对社会进步有益的，是对大多数平凡人有益的，是给人振奋和信心，给人关爱，给人美的享受的诗。

有的人写诗，他只想着自己或少数人怎幺好，他只想向社会索取爱，这就不是好诗，虽然有爱心的人会对他施舍爱心；有的人写诗，不顾社会道德和社会公理，他们的诗里抒发的是自私自利的情感，虽然他们很懂诗歌理论，也有很多好的词语编成的漂亮词句，可是他们的诗是卑劣的诗，更谈不上美和让大众接受；革命者写诗，是出于一种博爱的意愿，是无私的、为大众的，他们的诗比起那些让少男少女痴迷的情诗更能让大众接受，更能振奋一代又一代的人民，读了他们的诗，会有更多的人投入到为全人类走向和平的道路，所以他们的诗是好的，是我所赞叹的。

这就是人的思想境界的高度和他所写的诗的好坏的关系。思想境界高，也就是我们所说的博爱和无私，这不是天生的，是通过学习和好的教育才能达到的。当然思想境界和社会地位无关，农民和工人都可能有很高的思想境界，而贪官污史虽然地位很高，但他们的思想境界并不高，更确切地说，思想肮脏。

综上所述，要想写好诗歌，就要在掌握诗歌理论的同时，加强自我思想境界的修养，即使自己的诗歌理论素质达到很高的程度，也只有在不断提高个人思想境界的同时，才能写出越来越好的诗歌。

这里是头条号诗意江湖，我是萧大侠，欢迎你的关注！

头条号诗意江湖

把平凡生活过成诗！

现代诗歌的在写作上有哪些基本要求?

我认为的 美文 是能够倾听到自己内心需求的文字，这种文字真实自然，真情流露，真切动人，能够给人以安慰，教人以启迪，感人以力量。

美的东西不必在长，短文甚至一句话也可以让人感动。一切有真情实感的，有独特意境的文章都可以是 美文 。它与文章的篇幅无关，与意境、 情感 、语言有关。

明朝张岱《湖心亭看雪》，区区150余字，就将一幅水墨模糊的湖山夜雪图写出来了，如在眼前，如在梦里。

“崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余挈一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已。

到亭上，有两人铺毡就坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：‘湖中焉得更有此人！’拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：‘莫说相公痴，更有痴似相公者！’”

我特别喜欢“雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥，舟中人两三粒而已”。把西湖雪夜的朦胧、迷茫、空灵写出来了，给人留下深刻的印象。

西湖湖面此时一片冰花，一片弥漫。分不清哪里是天，哪里是云，哪里是山，哪里是水，上下左右前后一片空蒙的白。湖面上的影子，只有一道长堤的痕迹，一点湖心亭的轮廓，还有我的一叶小舟，以及小舟上两三粒人影罢了。这是简约的画，梦幻的诗，似有若无，依稀恍惚。雪夜观雪，此境由心生，此情由雪起。

短短几句，蕴含大小之辨，生命渺小的无限感慨。“一白”之“一”，状其混沌难辨，天地合一，让人觉其大；“一痕”“一点”“一芥”“两三粒”，“痕”“点”“芥”“粒”，一个比一个小，状其依稀可辨，让人觉其小。 天地之间，混沌一片，人如“粒”般渺小。天地与人，互为衬托，人之渺小的感慨油然而。

“湖中人鸟声俱绝”，从听觉的角度写大雪封湖的境况，寒气逼人，一片静寂，湖山封冻，路无行人，天无飞鸟，人和鸟都不再外出。寥寥数字，就将冰天雪地、万籁无声的森然寒意，活跃在纸张之上。看雪的 美文 ，有出右者乎？

总之， 真实自然、真情流露、真切动人的文字就是 美文 。这就是 美文 的力量，篇幅不长而韵味悠长，场面不大而包容天地，景物不多而幽静深远，言语不多而 情感 绵延，容量不大而哲思萦绕。

现在是开放的网络时代，人们赋予 美文 的概念也更多元和自由。我们不能用过去的老套路来评论什么是 美文 。

散文是 美文 ，诗歌是 美文 ，是 美文 ，网文是 美文 ，这里的网文包括哪些用心灵慢慢熬制出来的鸡汤 美文 ，短信 美文 ，有些短信写的也非常优美。

美文 既有描写湖光山色的田园 美文 ，这样的 美文 读之让人如沐春风。也有喜怒哀乐的 情感 美文 ，让人跟随着作者的心路跌宕起伏。哲理 美文 发人深思，令人思考。祝福 美文 让人心里暖暖的，熨帖之至。我们可以说一切美好的，有意境的，人们喜欢的都可以说是好的 美文 。

从狭义来说 美文 就是散文， 美文 这一用语是周作人从西方引入过来的一种称谓。于现代网络时代而言，只要是重 情感 ，抒发情怀的都是 美文 。

美文 就是靠读者的直觉感知来欣赏的，不但优美抒情生动，还具有非常高的审美价值。

好的 美文 是靠 情感 的输入，靠优美的意境来打动读者的。

下面就用以前发过的小 美文 来和大家一起分享一下：

故乡的小路啊 ，蜿蜒着我发颤的思恋…

故乡的溪水哟 ，流淌着我永恒的怀念…

我愿做小路 ，日夜缠绕在故乡的怀抱 。

我愿做小溪 ，时时歌唱着故乡的小调。

路旁草尖的露珠 ，滚动着我思乡的泪滴 ，湖畔柳梢的飞絮 ，拂扬着我思乡的情意 。

今夜 ，故乡的母亲一定梦见了我 ，轻轻地摩挲着我的头 ，怜惜地唠叨着孩的脸又瘦了几分…

清晨 ，母亲走过那田间的土路 ，露珠会浸湿了她的裤角 。

母亲到溪边提水 ，岸柳会温存她的白发。

母亲点起一缕长长的炊烟 ，燃着了天边一片早霞 。那轻烟 ，是母亲缠绵的心愿 ；那朝霞 ，是儿归乡的彩衣。

好 美文 不能是说教式的，那会显得苍白无力，更不能用华词丽句进行堆砌，那只能是披着华丽外衣的躯壳，没有一点感染力。

好 美文 必须有浓郁的 情感 注入，优美的意境！

美文 ，一般来说有可以由两个方面的分法和定义。

一是指凡是人们认为写得好的文章，不论什么文学体裁，可以是、散文、诗歌、拟古诗词，以及论文评论等凡可以引起读者好感，有观赏和愉快 的文字文章均可以说是 美文 。

二是以文体分类，近年来才出现的以所谓散文诗为主要载体的文章。主要是文字、语句、意境均以优雅美丽为根本，一般不长，善于打动人心，精巧于情的文学形式。

这种文体将有可能成为、散文、诗歌之后的一种独立的文学形式。且主要产生、主足于自媒体。我们可以拭目以待。

美文 ，发端于网络自媒体，立足于年轻人当中。现在已经逐渐成为自媒体文学的一支主为军，特点就是短小精巧，易读易记，轻松阳光，毫无负担压力，为现代和未来手机文学的发展拓展了一个正向而阳光的方向。

美文 ，顾名思义，就是优美的文章。一篇文章的优劣，与作者的文字功底是紧密相连的，当然，与作者的思想境界也有很大的关系。一个品德高尚，有着正能量的人写出的文章一定是积极向上，充满阳光的。给予读者的是鼓舞和信心。我国的文学作品有很多优秀的文章深受读者的喜爱，不管是古典文学还是当代文学都涌现出很多优秀的文学大家，从唐诗宋词元曲到当代白话、散文、诗歌等等，好的文学作品层出不穷。

美文 ，不是一味地追求文辞华丽，还应有一定的内涵，有一定的思想内容，能陶冶情操，能净化读者的心灵，能让读者产生共鸣……。

一个怨天忧人，心胸狭窄的人是写不出好文章的，写出来文章一定是充满怨气，充满负能量的。这样的文章是不受欢迎的！

个人觉得只要是能够让人阅读之后获得谨醒，产生感官愉悦，心里共鸣，认知收获以及对美好事物、未来的憧憬与向往文句、章节都是 美文 。

而且， 美文 应该是不受文体，表现形式，长短等外在条件限制。

所谓的 美文 ，是指人们公认为写得非常好的文章，不论什么文学体裁，可以是、散文、诗歌等，凡事读后能引起人的共鸣，使人心情愉悦，让人感到美的东西均可以说是 美文 。

在当今 社会 ，特别是自媒体时代， 美文 大都很精短。它即是 社会 的需要，也是作者在碎片化时间里，对文章的一种精美提炼。它既来源于生活，又高于生活的一种心理感受。一篇好的 美文 ，能对人的心情起到一定的治愈效果。读一篇 美文 ，会让一颗浮躁不安的心安静下来，让人觉得特别舒服，犹如喝了一杯醇香的美酒，那特有的香味，在口中存留久久。

美文 之所以能称之为 美文 ，无论从构思立意上还是篇章结构上，还是语言文字上都有其独特的优美所在。比如大家所熟悉的徐志摩的《再别康桥》，朱自清的《春》、《背影》、《荷塘月色》，范仲淹的《岳阳楼记》，司马迁的《报任安书》，苏辛的大量诗词，李杜的许多名诗等，都无论从内容形式到语言文字，构思立意上都有诸多优美可赏可鉴，可圈可点。被历代文人墨客传诵不已，堪称经典范文。如若只有个别词句优美，至多也只能是美词美句而已！与 美文 其实是相差甚远了！

美文 是有忧美的句子，但是有忧美的句子不一定是 美文 。 美文 首先是要能体现真实的生活，体现当时 社会 中一些发展变化及现象，要能给人以积极上进的正能量，能教育到人或能警醒到人。 美文 它不但有忧美的字.词.句，还要有丰富多彩的真实内容，写悲惨的故事情节，能让人读后悲痛欲绝满含热泪，写喜庆的故事能让人有同喜同乐的感觉。 美文 它能通过对一件事情的论述，使读者能明白一个道理.使他能奋发向上，或通过一个故事的讲述，使他能良心发现，重新做人。这是我对 美文 的夫浅理解。

美文 ，特别是网络时代、自媒体兴起的今天，已经开始作为一个相对独立的文体而存在了。

说到 美文 ，应该说，并不是什么新的事物，“五四”以来，许多文学大师在推广白话文的过程中，写下了许多美轮美奂的文章。其中，像胡适、冰心、郁达夫、徐志摩等，都是“ 美文 ”的推崇者。

美文 应该是文学、修辞和诗歌的集大成的文体。而到了今天， 美文 实际上还包括散文、散文诗、。而根据自己的体验，我认为， 美文 应该就是以抒情散文、散文诗为主体的文体。篇幅不太长，便于手机等终端阅读。

既然是散文、散文诗，特别是抒情的散文和散文诗，不管是叙述、描写、抒情，其语句应该是非常优美的，恰当的修饰性的词语，排比句式的语句结构，轻快明亮的比喻、比拟、拟人等修辞手法的运用，都能将“ 美文 ”写得十分优美。戴望舒的《雨巷》，朱自清的《荷塘月色》，冰心的代表作《寄小读者》《小桔灯》，无一不是 美文 的上等好篇。

至于我们在“悟空回答”中，如果是“ 美文 领域的创作者”，那自然要尽可能地按照散文、散文诗的要求去遣词造句。而不是一两句话，像做语文题一样交差了事。我前几天写的“你会留恋2018年吗？为什么？”，我就是用一系列排比铺陈的句式，层层推进写出来的。是我最喜欢的一个回答。

美是好看好东西好言行的说述词，严格讲则是恰到好处的比例是美的本形。

但，美字描绘出的是，大王头戴雉鸡翎的自形象塑造。属装饰修饰美饰人的方式。

而， 美文 是有文字后的事，无文字时则是将：土著语雅化成俚语，将俚语雅化为常语，将常语雅化成俗语，将俗语雅化成民语，将民语雅化成纹语，将纹语雅化为词语。

词语是：有韵,有辙,谚,谣,诀,唱,咏,颂,赞等短节奏律词,词语,语歌。

有文字后又添雅化口语词语的文词出来。并有了:说.学.逗.念.诵.咏.赞.颂.责.批.斥，及诗.词.歌.赋.曲.戏.剧.艺.舞.伎.乐等形式。

也就是对:言.曰.说.句.叙.述.话.语.词.辞.咒进行精细化.美化.雅化.系列系统化.完备完善完整完美化。

但最终都转为名言名人名句了。

赞议一下，悟空问看后咱也在其上留上点啥。

现代诗的形式特点:自由 1现代诗一般以句子,词组为诗行,纵向排列. 2 现代诗篇无定句,句无定字,形成长短不一,参差错落的诗行. 3现代诗的段落可以整首诗为一段(节),也可以一首诗分为若干段(节). 要懂得现代诗的押韵,押韵让句子更优美,但不一定要句句都押. 现代诗要精炼,不要拖泥带水,要用最简洁的文字容纳最丰富的内容. 诗可以含蓄,诗只有说7分,其余3分让读者去回味. しっ離線 回答纳率:39.4% 2008-12-02 18:19 (最多可选2个答案) 对回答者的感言： (选填项,40字以内) 如果你是写诗的话，那么你要注意压韵以及平仄。如果是写词的话，那就要注意是否可以配的上词牌名啊等等的。如果只是写一种可以配上音乐的歌词的话，那就还可以，但是最重要的就是你自己知不知道自己在写什么。想写什么想表达什么！不论上诗词还是歌赋都应该将自己的感情注入这样才可以情真意切，才可憾动人心，你可以去读读纳兰容若的词，他的词当真是情真意切。祝你的下一首有许多的进步！ 一）精于立意 “凡文以意为主”。散文的“意”是存在于深厚的生活土壤和浩瀚的生活海洋中的。要获得它，必须依靠我们对生活的深入观察、感受、理解。因此，散文立意只要从生活实际出 发，凭着鲜明的感受，锋锐的观察能力，同人民同时代共同跳动的脉博，深厚的感情，丰富 的想象，深沉的思索，就会感到我们生活中洋溢着的诗意。这诗意，就是使我们心灵受到触 动的东西，使我们眼睛豁然开朗的东西，思想突然升华的东西，感情更为纯洁的东西，它就 诗的灵感。我们要为自己的散文立意就要赶紧捕捉住它。因为这里面有心灵的颤动，思想的 闪光。刘白羽说：“哪怕是微弱的闪耀也比没有闪耀要好，这才不是一般的照相，这才是文 学。” 譬如，一个作家去看茶花，品种繁多，美不胜收的茶花引起了他的思索：“茶花是美啊。 凡是生活中美的事物都是劳动创造的。是谁白天黑夜、积年累月，拿自己的汗水浇着花，象 抚育自己儿女一样抚育着花秧，终于培养出这样绝色的好花？应该感谢那为我们美化生活的 人。”这就是思想的闪耀，作家十分宝贵它，就及时把这个意思记下来。后来，他听一位花 匠介绍一种茶花说：“这叫童子面，花期迟，刚打开骨朵，开起来颜色深红，倒是最 好看的。” 并没有引起思索，但他是记住这种茶花的名称的。过了一会，恰巧一群小孩也来看茶花，这 事引起了作家的注意，他看见孩子们一个个仰着鲜红的小脸，甜蜜蜜地笑着，唧唧喳喳叫个 不休，心灵猛然一颤，不禁脱口说出：“童子面茶花开了。”而花匠听了这话省悟后说：“真 的呢，再没有比这种童子面更好看的茶花了。”这话使得一个念头突然跳出他的脑海，他说：“我得到一幅画的构思。如果用最浓最艳的朱红画一大朵含露乍开的童子面茶花，岂不正可 以象征着祖国的面貌？”于是，作家就把看茶花引起的感受、思索写成一篇文情并茂的散文 《茶花赋》。这个作家就杨朔。而读者、评论者通过阅读就可以悟出作家写此文的立意：歌 颂如花的祖国，歌颂美化祖国的劳动人民。 （二）善于构思 构思是写作者对生活素材进行去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的加工、提炼 的过程。写作者要在构思中为散文的思想内容寻找尽量完美的艺术形式，使思想性与艺术性 达到和谐的统一。因此，构思要解决立意、选材、创造意境、确定体裁、基本手法、布局谋 篇等问题。这里着重讲讲确定体裁、寻找线索、创造意境三个问题。 第一、确定体裁。散文的体裁灵活多样。我们有了一个好的意思（思想），并且选取了 表现这一意思（思想）的材料，那么就要考虑：是写成书信体，还是写成日记体？是写成随 笔，还是写成偶感？是写成游记，还是写成回忆录？是写成序或跋，还是写成读后感？确定 具体体裁的原则是内容决定形式，形式为内容服务。譬如到苏州旅游之后，你感到要向父母 报告一下自己的游踪和观感，你就可以写成书信；你在游玩中遇到一些使你感动的人或事， 你就可以写随笔、漫录；你在游玩虎丘、狮子林、寒山寺、西园、留园等地之后，觉得寒山 寺的钟特别吸引人，并引起你的遐思，你就可以写成如《社稷坛抒情》那样诗意浓郁的抒情 文；你如果是旧地重游，吃到苏州某种土特产而忆起往事，则可以偏重于回忆，写成《小米 的回忆》那样的回忆式的散文……总之，要根据立意内容来确定表现形式--具体的体裁。 第二、寻找线索。散文的材料应该是很“散”的，每一个材料都是一颗珍珠，但这些珍 珠互相之间有内在的联系，我们写作者要寻找一根线，用笔作针，将这些散乱的珍珠穿起来， 成为一串光彩夺目的珠圈、项链。那末，有哪些东西可以作为线索呢？ 一是感情线索。我们的感情在生活中发生变化，如由厌恶到喜爱，或从喜欢到厌恶，就 可以用这条感情的线索把一些似乎没有关联的材料联结起来。如杨朔写《荔枝蜜》就是利用 感情线索，才把儿时记忆、从化疗养、荔枝树林、苏轼诗词、喜尝蜂蜜、参观蜂场、赞扬蜜 蜂、农民劳动和夜晚梦蜂等事串连起来的。 二是事物线索。如曹靖华在日常生活中感受到：今天仍然需要发扬延安时期“小米加步 枪”的艰苦奋斗精神，就搜罗记忆中有关小米的往事，用小米把发生在不同地点、不同时间、不同情况下的组合在一起。许多托物咏志的散文也是以物为线索的，如茅盾的《白杨礼赞》。 三是人物线索。如写某一个人物在不同时间、不同地点的活动，可以用这个人物作为线 索串连起来，也可以用另一个人物把不同时间、不同地点、不同人物、不同内容的事物串连 起来。这个人物还可以是写作者本人——“我”。 四是思绪线索。如面对某一事物、景物沉思遐想，“鹜趋八极，心游万仞”，“观古今于 须臾，抚四海于一瞬”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”。就能通过联想与想象，把有关的 材料组织在一起，表达原定的主题思想。如秦牧的《土地》、杨朔的《海市》、贾平凹的《丑石》等。 五是景物线索。“一切景语皆情语也”。通过景物描写，在写景中融进写作者的思想感情。如《天山景物记》、《西湖即景》。 六是行动线索。如游记以游程行踪为线索。刘白羽写《长江三日》就以游程为主线来写， 当然，全文还有一条哲理性的思绪线索：“战斗——航进——穿过黑夜走向黎明”。 “文无定法”，散文的线索很多，以上六种线索是较为人们常用的。 第三、创设意境。散文的意境是情和景的交融，是意和境的统一，是作者浸透了时代精 神的主观感情、意志与自然环境和社会环境的统一。意是灵魂，境是血肉。意高则境深，意 低则境浅。散文的这种意境应是诗的意境，即所谓“诗情画意”。它是可以捉摸的，可以感 受的，是物质的，形象的，但它又是动人心弦的，震颤魂魄的，是精神的，性灵的。如朱自 清写《荷塘月色》，全篇着力于“淡淡的情趣’，顺着沿路走来、伫立凝想的线索，通过描绘 使小路、荷塘、花姿、月色、树影、雾气、灯光……色彩斑烂，可见可感，而叶香、蛙鸣、 蝉声，又可味可闻。更加上心情的抒写，巧妙的譬喻，创造出一种淡雅、闲静、情景交融的 意境。这种优美的意境，正是散文写作者要努力追求、刻意创造的。 构思方法可以向前人借鉴，更需自己创新。过去就有一个青年作者发明出一种“散文快 速构思法”，为《青春》、《石》等刊物的编辑所重视。 （三）巧于布局 。散文一般篇幅短小，布局有方便的地方，但要布局得好，却因篇幅短小而有其难处。这 犹如一座大山上有小堆的乱石，常常无损大山的壮观。但是一个小园中有一堆乱石，就很容 易破坏园林之美。因此，散文的布局--结构十分重要。参观苏州园林，从它精巧的建筑布 局上，我们可以得到启示，可以借鉴它的园林建筑布局来考虑散文的布局。叶圣陶在《苏州 园林》中写道，苏州园林建筑的设计者和匠师们“讲究亭台轩榭的布局，讲究山池沼的配 合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在， 决不容许有欠美伤美的败笔。”作为散文的写作来说，也要这样讲究材料的布局、配合、映衬、层次。苏州园林不讲究对称，但散文布局有时则需讲究对称，或对比。叶圣陶又说：“苏 州园林在每一个角度都注意图画美。”那么，散文的整体布局要讲究艺术性，它的局部的布 局不是同样要讲究艺术性吗？ 至于布局的具体方法是很多的，前面讲的线索问题也与布局有关。这里可以着重提一下 的是：不少散文的布局都要巧设文眼，开头往往似谈家常，结尾则加以深化，画龙点睛， “卒章显其志”，并且首尾呼应，通体一贯，有机结合。初学散文写作，不妨学习这种布局 的方法。 （四）明于断续 。散文要“散”得起来，除了选材要有技巧之外，就是在叙写上要注意断续的技巧。明于 断续，才能使散文的行文上挥洒自如。贾平凹说：“记住：越是你知道多的地方，越要不写 或者写得很少；空白，这正是你要写的地方呢。”他认为，“讲究了‘空白’处理，一是散文 可以散起来，断续之，续断之，文能‘飞起’，神妙便显也。二是散文可以含蓄起来，古人 也讲过：意在笔先，故得举止闲暇，看似胡乱说，骨子里却有分数。”我们要多阅读古人优秀的散文作品，学习他人的断续技巧，在写作实践中多次运用之后就必然 熟能生巧。 懂了吗？