诗词名篇名句鉴赏_诗词名篇名句鉴赏大全

1.《桑子》诗词鉴赏

2.古诗词名句赏析

3.如何赏析古诗词?

4.李白关于优美的诗句赏析

5.谁能告诉我诗词怎么鉴赏啊？

6.曹植的诗词名句有哪些呢？

关雎

《诗经》

关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。

参差荇菜，左右流之，窈窕淑女，窹寐求之。

求之不得，窹寐思服，悠哉悠哉，辗转反侧。

参差荇菜，左右之，窈窕淑女，琴瑟友之。

参差荇菜，左右芼之，窈窕淑女，钟鼓乐之。

　1.对下列诗句理解分析不正确的一项是：（）

　A.“关关雎鸠，在河之洲”两句运用比喻手法，说明淑女、君子在河滩幽会，营造一种幽静的氛围。

　B.“参差荇菜，左右流之”两句反复使用，增强了诗歌的节奏感，也反映了古代民歌的特色。

　C.“悠哉悠哉，辗转反侧”以行动来反映君子的深深思恋，十分生动形象。

　D.“寤寐逑之”中的“寤”和“寐”分别指醒来和睡着，可见君子思恋之苦。

　2.本诗所表现的是什么内容？运用了什么样的艺术手法？

　3.结合你平常所学，谈谈你对文中“君子”“淑女”的理解。

　4.诗中被后人常引用的名句是：_________。

　二

蒹葭

《诗经》

蒹葭苍苍，白露为霜。所谓，在水一方。

溯洄从之，道阴且长。溯游从之，宛在水中央。

蒹葭萋萋，白露未晞。所谓，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻。溯游从之，宛在水中坻。

蒹葭，白露未已。所谓，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右。溯游从之，宛在水中沚。

　1.下列说法有误的一项是（）

　A.《蒹葭》选自《诗经·大雅》，是一首描写追求意中人而不得的诗。

　B.全诗重章反复，一意化为三叠，具有音乐美，用韵先响后喑，先扬后抑，余音绕梁，极具感染力。

　C.全诗三章，每章八句，诗的旨意在第一章就全部体现出来。

　D.本诗的每章都是先写秋景，写心上人路远难寻。结尾却用“”一转，似乎“她”就在面前，这里写的是一种想象。

　2.思考：本诗描写了什么样的景物特点？这些景物描写在诗中又起到什么作用？

　三

观沧海

曹操

东临碣石，以观沧海。

水何澹澹，山岛竦峙。

树木丛生，百草丰茂。

秋风萧瑟，洪波涌起。

日月之行，若出其中；

星汉灿烂，若出其里。

幸甚至哉，歌以咏志。

　1.对全诗内容分析有误的一项是（）

　A.开头两句写登临的地点（碣石山）和目的（观沧海）。“观沧海”为全诗的诗眼，“观”字统领全篇，以下十句，皆为观海所见。

　B.“水何澹澹”到“洪波涌起”通过描写海水和山岛相互映衬的形象，显示了大海的辽阔和宏伟气象。

　C.“日月之行”到“若出其里”写诗人通过眼前大海吞吐日月星辰的雄伟景象，来抒发自己博大的胸襟和要建功立业的政治抱负。

　D.最后两句是合乐时加的、是乐曲的终止句，一般跟诗的内容没有直接关系。

　2.结合本课以及你所学的历史和课外阅读，谈谈你个人对作者曹操的认识。

　四

饮酒

陶源明

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

　1.表现这首诗思想内容的一个词是：______。

　2.对这首诗的赏析，不正确的一项是（）

　A.这首诗叙写宁静闲适的田园生活乐趣，表现诗人归隐田园后安贫乐道、悠然自得的心境。

　B.本诗在客观景物的描写中融合对人生哲理的领悟，情、景、理自然融合，意境深邃。

　C.“心远地自偏”形象地道出这样一个道理：环境的偏僻幽静方能使人恬淡舒适。

　D.诗人善于捕捉生活中的细节来赋予特殊的意蕴。例如菊花，具有超凡脱俗、高傲纯洁的象征意义；而诗人“菊”，则表现诗人热爱自然的情趣。

　（2003年荆州市题）

　五

送杜少府之任蜀州

王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在岐路，儿女共沾巾。

　1.对《杜少府之任蜀州》一诗分析不正确的一项是：（　　　）

　A.“望”字将送别地点与友人“之任”的地方“蜀州”联系起来了。

　B.“与君离别意，同是宦游人”表现了依依不舍的伤感之情。

　C.“海内存知己，天涯若比邻”富于哲理，隐含好男儿志在四方的意思。

　D.这首诗，通过送别友人，表现了诗人宽阔的胸襟、真挚的情意和对友人的深情慰勉。

　2.“无为在岐路，儿女共沾巾”一句中，“无为”的意思是______，诗句表达了诗人______的思想感情。答：______。

　3.简述你对“海内存知已，天涯若比邻”两句诗其中蕴含哲理的理解。

《桑子》诗词鉴赏

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。

选自《白氏长庆集》。钱塘湖，及杭州西湖。白居易（772－846），字乐天，晚年又叫香山居士。太原(现属山西)人

。唐代大诗人。注有《白氏长庆集》。

1、孤山寺：南朝陈文帝天嘉(560～566)初年建，名承福，宋时改名广化。孤山：位于西湖的北部，坐落在后湖与外湖之间，孤峰耸立，景色秀丽，为湖山登临胜地。

2、贾亭：即贾公亭。唐贞元(公元785～804年)中，贾全出任杭州刺史，于钱塘潮建亭，人称“贾亭”或“贾公亭”。该亭至唐代末年。

3、水面初平：春天湖水初涨，水面刚刚平了湖岸。初：副词，刚刚。云脚低；指云层低垂，看上去同湖面连成一片。点明春游起点和途径之处，着力描绘湖面景色。

4、早莺：初春时早来的黄莺。莺：黄鹂，鸣声婉转动听。争暖树：争着飞到向阳的树枝上去。暖树：指向阳的树木。新燕：刚从南方飞回来的燕子。啄：衔取。燕子衔泥筑巢。春行仰观所见，莺歌燕舞，生机动人。侧重禽鸟。

5、乱花：各种颜色的野花。渐：副词，渐渐的。欲：副词，将要，就要。迷人眼：使人眼花缭乱。浅草：刚刚长出地面，还不太高的春草。才能：刚够上。没：遮没，盖没。春行俯察所见，花繁草嫩，春意盎然。侧重花草。

6、行不足：百游不厌。阴：同“荫”。白沙堤：即今白堤，又称沙堤、断桥堤，在西湖东畔，唐朝以前已有。自居易在任杭州刺史时所筑白堤在钱塘门外，是另一条。诗人由北而西而南而东，环湖一周，诗则以湖东绿杨白堤结束，以“最爱”直抒深情。

诗 意

行走在西湖边

从孤山寺的北面到贾亭的西面，湖面春水刚与堤平，

白云重重叠叠，同湖面上的波澜连成一片。

几处早出的黄莺争着飞向向阳的树木，

谁家新来的燕子衔着春泥在筑巢。

繁茂而多彩缤纷的春花渐渐要迷住人的眼睛，

浅浅的春草刚刚能够遮没马蹄。

我最喜爱西湖东边的美景，游览不够，

就再去看那绿色杨柳下迷人的白沙堤。

《钱塘湖春行》生动的描绘了诗人早春漫步西湖所见的明媚风光，是一首唱给春日良辰和西湖美景的赞歌。

诗的首联紧扣题目总写湖水。前一句点出钱塘湖的方位和四周“楼观参差”景象，两个地名连用，又给读者以动感，说明诗人是在一边走，一边观赏。后一句正面写湖光水色：春水初涨，水面与堤岸齐平，空中舒卷的白云和湖面荡漾的波澜连成一片，正是典型的江南春湖的水态天容。颔联写仰视所见禽鸟。莺在歌，燕在舞，显示出春天的勃勃生机。黄莺和燕子都是春天的使者，黄莺用它婉转流利的歌喉向人间传播春回大地的喜讯；燕子穿花贴水，衔泥筑巢，又启迪人们开始春日的劳作。“几处”二字，勾画出莺歌的此呼彼应和诗人左右寻声的情态。“谁家”二字的疑问，又表现出诗人细腻的心理活动，并使读者由此产生丰富的联想。颈联写俯察所见花草。因为是早春，还未到百花盛开季节，所以能见到的尚不是姹紫嫣红开遍，而是东一团，西一簇，用一个“乱”字来形容。而春草也还没有长得丰茂，仅只有没过马蹄那么长，所以用一个“浅”字来形容。这一联中的“渐欲”和“才能”又是诗人观察、欣赏的感受和判断，这就使客观的自然景物化为带有诗人主观感彩的眼中景物，使读者受到感染。这两联细致地描绘了西湖春行所见景物，以“早”“新”“争”“啄”表现莺燕新来的动态；以“乱”“浅”“渐欲”“才能”，状写花草向荣的趋势。这就准确而生动地把诗人边行边赏的早春气象透露出来，给人以清新之感。前代诗人谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”(《登池上楼》)二句之所以妙绝古今，受到激赏，正是由于他写出了季节更换时这种乍见的喜悦。《钱塘湖春行》以上两联在意境上颇与之相类，只是白诗铺展得更开些。尾联略写诗人最爱的湖东沙堤。白堤中贯钱塘湖，在湖东一带，可以总揽全湖之胜。只见绿杨荫里，平坦而修长的白沙堤静卧碧波之中，堤上骑马游春的人来往如织，尽情享受春日美景。诗人置身其间，饱览湖光山色之美，心旷而神怡。以“行不足”说明自然景物美不胜收，诗人也余兴未阑，集中饱满的感受给读者无尽的回味。

中国历史上，在天堂杭州当剌史的可以说是不乏名人，不过，最有名的要算是唐朝和宋朝的两位大文豪白居易和苏东坡了。他们不但在杭州任上留下了叫后人缅怀的政绩，而且也流传下来许多描写杭州及其西湖美景的诗词文章与传闻轶事，所以又有人们称他们为“风流太守”。白居易的七律《钱塘湖春行》就是为人们所熟知的一篇，这首诗不但描绘了西湖旖旎骀荡的春光，以及世间万物在春色的沐浴下的勃勃生机，而且将诗人本身陶醉在这良辰美景中的心态合盘托出，使人在欣赏了西湖的醉人风光的同时，也在不知不觉中深深地被作者那对春天、对生命的满腔热情所感染和打动了。

“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。”诗歌的第一句是地点，第二句是远景。孤山坐落在西湖的后湖与外湖之间，峰峦叠翠，上有孤山寺，登山观景，美不胜收。贾亭，又叫贾公亭，据《唐语林》卷六载，贞元中，贾全任杭州剌史时，曾在西湖造亭，杭人称其为贾公亭，未五六十年后废。贞元是唐德宗的年号，从公元780年到805年。白居易写此诗时，其亭尚在，也算是西湖的一处名胜。白居易一开始来到了孤山寺的北面，贾公亭的西畔，放眼望去，只见春水荡漾，云幕低垂，湖光山色，尽收眼底。“初平”所表达的是白居易对春日里西湖的一种特有的感受。由于连绵不断的春雨，使得如今的湖面看上去比起冬日来上升了不少，似乎眼看着就要与视线持平了，这种水面与视线持平的感觉只有人面对广大的水域才可能有的感觉，也是一个对西湖有着深刻了解和喜爱的人才能写出的感受。此刻，脚下平静的水面与天上低垂的云幕构成了一副宁静的水墨西湖图，而正当诗人默默地观赏西湖那静如处子的神韵时，耳边却传来了阵阵清脆的鸟鸣声，打破了他的沉思，于是他把视线从水云交界处收了回来，从而发现了自己实际上是早已置身于一个春意盎然的美好世界中了。

“几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥。乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这四句是白居易此诗的核心部分，也就是最为抢眼的句子，同时也是白诗描写春光特别是描写西湖春光的点睛之笔。几处，是好几处，甚至也可以是多处的意思。用“早”来形容黄莺，体现了白居易对这些充满生机的小生命的由衷的喜爱：树上的黄莺一大早就忙着抢占最先见到阳光的“暖树”，生怕一会儿就会赶不上了。一个“争”字，让人感到春光的难得与宝贵。而不知是谁家檐下的燕子，此时也正忙个不停地衔泥做窝，用一个“啄”字，来描写燕子那忙碌而兴奋的神情，似乎把小燕子也写活了。这两句着意描绘出莺莺燕燕的动态，从而使得全诗洋溢着春的活力与生机。黄莺是公认的春天歌唱家，听着她们那婉转的歌喉，使人感到春天的妩媚；燕子是候鸟，她们随着春天一起回到了家乡，忙着重建家园，迎接崭新的生活，看着她们飞进飞出地搭窝，使人们倍加感到生命的美好。

在对天空中的小鸟进行了形象的拟人化描写之后，白居易又把视线转向了脚下的植被，“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”这也是一联极富情感色彩与生命活力的景物描写，充分显示了白居易对描写对象的细致观察以及准确把握其特征的能力。花而言其乱，乃至要乱得迷了赏花人的目光，在旁人的诗句中，很少有这种写法，而这种独到的感受，却正是白居易在欣赏西湖景色时切身的体验，五颜六色的鲜花，漫山野地开放，在湖光山色的映衬下，千姿百态，争奇斗艳，使得白居易简直不知把视线投向哪里才好，也无从分辨出个高下优劣来，只觉得眼也花了，神也迷了，真是美不胜收，应接不暇呀。“乱花渐欲迷人眼”一句是驻足细看，而“浅草才能没马蹄”，则已经是骑马踏青了，在绿草如茵、繁花似锦的西子湖畔，与二三友人，信马由缰，自由自在地游山逛景，该是一件多么惬意的事情呀，马儿似乎也体会到了背上主人那轻松闲逸的兴致，便不紧不慢地，踩着那青青的草地，踏上那长长的白堤。诗人在指点湖山、流连光景的不经意间，偶然瞥到了，马蹄在草地上亦起亦落、时隐时现的情景，觉得分外有趣，忍不住将其写入了诗中，没想到就是这随意的一笔，却为全诗增添了多少活泼情趣和雅致闲情。著名美学家别林斯基曾说过，“无论在哪一种情况下，美都是从灵魂深处发出的，因为大自然的景象是不可能绝对的美，这美隐藏在创造或者观察它们的那个人的灵魂里。”白居易的《钱塘湖春行》恰恰说明了这一美学欣赏真理。因为西湖的景色再美，也会有不尽人意之处，但是在白居易的眼中，它无疑是天下最美的景致，因为他不但善于观察，而且更善于发现和体验。我们现在每每有逛景不如听景的体会，或是听朋友介绍，或是在风光片中，听说和看到名胜山水美不胜收，心中不由得生起无限向往之情，可是往往一旦身临其境，面对真山真水，却反而觉得远没有预期的那样动人美丽。这就是因为我们不能带着一种发现欣赏的眼光去看待自然山水，而是带着一种先入为主的过高的甚至是带有几分挑剔的眼光去游山玩水的原因呀。试想古往今来，西湖向人们展示了多少次美妙的春光？而又有多少人见证了西子湖的春色？可是到头来，我们仍然只能吟诵几位大诗家不多的几首作品，莫不是西湖只有等到像苏东坡这样的大文豪光临的时候，才像孔雀开屏般地展现她那惊人的美艳？西湖的鸟儿，只有到了大诗人白居易面前，才“争暖树”、“啄春泥”不成？其实不论何时何地，西湖都是最美的，我们不是也知道这样的名句吗：“若把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。”

白居易就是因为有着这样一副难得的美学家的欣赏眼光，才能在无数西湖的游客中，独具慧眼地发现它的动人之处，才能真正享受到大自然赐予人类的这一人间天堂。白居易并没有看到很多的“早莺”和“新燕”，只有“几处”、只见“谁家”而已，要是我们，说不定还会因为没有到“处处”闻莺、“家家”有燕的时节，而感到遗憾，心想要是再晚来十天半个月就好了。可是白居易却不这样认为，少有少的好处，正因为少，才是“早莺”，才是“新燕”，才有一种感知春天到来的喜悦，如果诗人没有一种年轻的心态和热爱生命与春天的胸怀，恐怕就不会被这为数不多的报春者所打动，所陶醉，而欣然写下这动人的诗篇了。也正因为如此，他才能闻花花香，见草草美，为四处点缀的各色野花而心乱神迷，为没过马蹄的草地而唏嘘感叹了。仔细想一想，没过马蹄的草地其实是最平常不过的了，观赏这样的草坪根本用不着在春天赶到西子湖畔，在我们的街头绿地就可以了，不过，横在我们与草坪之间的恐怕有一块醒目的标牌：“请勿践踏草地”，于是，一切与自然的拉近，也就在刹那间，变成了一句严肃的警告，而今天都市里的人们对自然景观而非人造景观的漠视或无动于衷也就情有可原了。

不过，白居易是的，因为他有一双发现美、发现春天的眼睛，所以他会在西湖美景中，不能自已，乃至流连忘返：“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。”白沙堤，即白堤，又称沙堤或断桥堤，西湖三面环山，白堤中贯，在湖东一带，总揽全湖之胜。而白居易任杭州剌史时，也确曾修堤蓄水，灌溉民田，不过其堤在钱塘门之北，可是后人多误以白堤为白氏所修之堤了。

这首诗就像一篇短小精悍的游记，从孤山、贾亭开始，到湖东、白堤止，一路上，在湖青山绿那美如天堂的景色中，饱览了莺歌燕舞，陶醉在鸟语花香，最后，才意犹未尽地沿着白沙堤，在杨柳的绿阴底下，一步三回头，恋恋不舍地离去了。耳畔还回响着由世间万物共同演奏的春天的赞歌，心中便不由自主地流泻出一首饱含着自然融合之趣的《钱塘湖春行》的优美诗歌来。

事实上，白居易在这首诗中所表达的那种对于春天或美好事物的敏锐观察与体验，在许多古代诗人中都是非常常见的，唯其如此，他们才能像白居易一样，在春天刚刚来到人间时，就已经欣喜地发现，并为之感动不已，激起他们创作的欲望，写下动人的诗篇，留给后人以丰富的美学享受。像白居易那样，并不会因为只有几只黄莺在树上啼唱，只有几家房檐下燕子在搭窝而感到遗憾，反而会因此感觉到春天的脚步已经越来越近，而感到欣喜异常，从而写出“几处早莺争暖树，谁家新燕啄新泥”这样动人的诗句的例子是很多的。

前人说“乐天之诗，情致曲尽，入人肝脾，随物赋形，所在充满”，(王若虚《滹南诗话》)又说“乐天诗极清浅可爱，往往以眼前事为见得语，皆他人所未发”，(田雯《古欢堂集》)这首诗语言平易浅近，清新自然，用自描手法把精心选择的镜头写入诗中，形象活现，即景寓情，从生意盎然的早春湖光，体现出作者游湖时的喜悦心情，是当得起以上评语的。

参考资料：

百度

古诗词名句赏析

《桑子》诗词鉴赏1

　 桑子·何人解赏西湖好原文：

　何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追。贪向花间醉玉卮。

　谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。水远烟微。一点沧洲白鹭飞。

　 桑子·何人解赏西湖好译文

　谁能看得懂西湖的美丽？任何时候都是美景。驱车去追寻。只愿在花丛绿树中饮酒贪欢。

　谁知道随意站立在那水气交错的迷离之中，绿草斜阳正美。水波幽远，烟雾飘渺，白鹭飞来，仿佛水滨之间只有一点。

　 桑子·何人解赏西湖好赏析

　欧阳修特意游览西湖，于暮春败景，歌散人去之处发现了特殊的美感与韵味。本词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。 作者写西湖美景 ，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。这首词通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”习气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。 这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。

《桑子》诗词鉴赏2

　画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠。

　行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留连，疑是湖中别有天。

　 古诗简介

　桑子·画船载酒西湖好是宋代文学家、史学家欧阳修所做的一首词，这首词是作者十首《桑子》联章体中的一首，即事即目，触景生情，信手拈来，不雕琢，而诗情画意却油然而生。“西湖”的春天是美丽的，绿水迤、芳草长堤、隐隐笙歌，湖水明净澄鲜，白云倒影其中。游人沉醉在这琉璃般的世界中，荣辱皆忘，物我浑然一体。即使是群芳过后的暮春季节，词人依然兴致盎然。面对“狼藉残红，飞絮蒙蒙和细雨中归来的双燕，词人从中另外寻觅到一种清幽静谧的美感。

　 译文

　西湖风光好，乘画船载着酒肴在湖中游赏，急促繁喧的乐声中，不停地传着酒杯。风平浪静，缓缓前进的船儿中安睡着醉倒的客人。

　醉眼俯视湖中，白云在船下浮动，清澈的湖水好似空然无物。仰视蓝天，俯视湖面，水天相映使人疑惑，湖中另有一个世界。

　 注释

　⑴急管：指管乐之声的急促。繁弦：指弦乐声的繁杂。

　⑵玉盏：酒杯。

　⑶空水：是说湖水清澈的似乎了无一物，可以一望无阻地见到湖底。澄鲜，形容湖水的莹洁明澈。

　 赏析/鉴赏

　这首词表现的是饮酒游湖之乐。整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。

　上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛与欢乐场面：画船、美酒、管弦，微风习习，波光粼粼，词人心情舒畅，与朋友无拘无束，开怀痛饮。湖面之上，欢笑声、乐曲声、划船声交织在一起。

　下片写酒后醉眠船上，俯视湖中，但见行云在船下浮动，使人疑惑湖中别有天地，表现醉后的观湖之乐：俯视江面，白云朵朵，船往前行，云儿陪伴；仰望天空，朵朵白云，云儿飘拂，小船紧跟。俯仰之间，天空与江水是一样的澄清明净、一尘不染！看着看着，微醉中的词人觉得：这湖中另有一个青天在，而自己的小船简直就是在白云之间穿行。“空水澄鲜”一句，本于谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相晖映，空水共澄鲜”，言天空与湖水同是澄清明净。这一句是下片的关键。兼写“空”、“水”，绾合上句的“云”与“舟”。下两句的“俯”与“仰”、“湖”与“天”，四照玲珑，笔意俱妙，虽借用成句，而恰切现景，妥贴自然，如同己出。“俯仰留连”四字，又是承上启下过渡之笔。从水中看到蓝天白云的倒影，他一会儿举头望天，一会儿俯首看水，被这空阔奇妙的景象所陶醉，于是怀疑湖中别有一个天宇在，而自己行舟在两层天空之间。

　“疑是湖中别有天”，用“疑是”语，是就其形貌来说。说“疑”者非真，说“是”者诚是，“湖中别有天”的体会，自出心裁，给人以活泼清新之感。

《桑子》诗词鉴赏3

　 原文

　宝钗楼上妆梳晚，懒上秋千。

　闲拨沈烟。金缕衣宽睡髻偏。

　鳞鸿不寄辽东信，又是经年。

　弹泪花前。愁入春风十四弦。

　 作者：

　陆游（1125—1210）字务观，号放翁，越州山阴（今浙江绍兴）人。绍兴中应礼部试，为秦桧所黜。后孝宗即位，赐进士出身，曾任镇江、隆兴通判，官至宝章阁待制。晚年退居家乡。他是南宋的大诗人，词也很有成就。有《剑南诗稿》、《放翁词》传世。

　 注释：

　①鳞鸿：这里泛指传递书信。

　②辽东：古代郡名。这里泛指边远地区。

　 赏析：

　这首春愁词，着意写人。上片描写人物情态。梳妆慵晚，懒上秋千，花冠不整衣宽髻偏。下片抒写相思与离情。原来情绪不佳是因为游人未归，而且又经年没有书信。因而花前弹泪，相思不已。“愁入春风十四弦”，思绪缠绵，情韵无限。写出了相思相爱之深。全词抒情细腻，含蓄凄婉。

　俞陛云《唐五代两宋词选释》：放翁词多放笔为直干。此词独顿挫含蓄，从彼美一面着想，不涉欢愁迹象，而含凄无限，结句尤余韵悠然，集中所稀有也。

《桑子》诗词鉴赏4

　扁舟去作江南客，旅雁孤云。万里烟尘。回首中原泪满巾。

　碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根。日落波平。愁损辞乡去国人。

　 注释

　⑴彭浪矶：在江西省彭泽县长江南岸。

　⑵扁舟：小舟。

　⑶汀洲：水中或水边的平地。

　 「赏析」

　这是一首怀念中原故土的词，题为“彭浪矶”，作于金兵南侵后词人离开故乡洛阳南下避难，途经今江西彭泽县的彭浪矶时。全词上片着重抒情，而情中带景；下片侧重写景，而景中含情，整首词于清婉中含沉重的伤时感乱之情，流丽而有沉郁之致。彭浪矶在长江边，与江中的大、小孤山相对。

　起首二句叙事即景自寓身世经历。乘一叶扁舟，到江南去避难作客，仰望那长空中失群的旅雁和孤零飘荡的浮云，不禁深感自己的境遇正复相类。两句融叙事、写景、抒情为一体，亦赋亦比亦兴，起得浑括自然。“万里烟尘，回首中原泪满巾”，两句写回首北望所见所感。中原失守，国士同悲。这两句直抒情怀，略无雕饰，取景阔大，声情悲壮。

　过片“碧山对晚汀洲冷，枫叶芦根”两句，收回眼前现境。薄暮时分，泊舟矶畔，但见江中的碧山正为暮霭所笼罩，矶边的汀洲，芦根残存，枫叶飘零，满眼萧瑟冷落的景象。这里写矶边秋暮景色，带有浓厚的凄清黯淡色彩，这是词人国家残破、颠沛流离中的情绪的反映。“日落波平，愁损辞乡去国人”，两句总收，点明自己“辞乡去国”以来的心情。日落时分，往往是增加羁旅者乡愁的时刻，对于作者这样一位仓皇避难的旅人来说，他的寂寞感、凄凉感不用说是更为强烈了。渐趋平缓的江波，这里恰恰反托出了词人不平静的心情。

　这首词上片着重抒情，而情中带景；下片侧重写景，而景中含情。全篇清婉而又沉郁，有慷慨悲歌之新境界。

《桑子》诗词鉴赏5

　古诗原文

　非关癖爱轻模样，冷处偏佳。别有根芽，不是人间富贵花。

　谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。寒月悲笳，万里西风瀚海沙。

　译文翻译

　我喜欢雪花不在于其轻盈的形态，更在于其在寒处生长。雪花，虽与牡丹、海棠等人间富贵花不同，而是另具高洁品性。谢道韫是咏雪的著名才女,在她死后已无人怜惜雪花了，只落得漂泊天涯，在寒冷的月光和悲笳声中任西风吹向无际的大漠。

　注释解释

　谢娘二句：谢娘，指晋代王凝之的妻子、才女谢道蕴。她曾因咏雪的名句“未若柳絮因风起”享有盛名。（《晋书·列女传》）这里是说雪花在天涯飞扬，它虽不是富贵之花，却实诚可爱，但又有谁怜惜它呢？

　瀚海：谓沙漠。明周祈《名义考》：瀚海，“以飞沙若浪，人马相失若沉，视犹海然，非真有水之海也。"

　诗文赏析

　康熙十七年十月，容若扈驾北巡塞上时，在塞外看见大雪飞扬，姿态肆扬。那是北方的雪，大朵大朵，情谊厚重，从几万英尺的高空直拗地投向大地，缠绵壮烈的肆意态度，纵还未知这一片世界，能不能容身，也义无返顾。真正的美景不被勉强存留，它只于内心刹那光芒交触，完成一次深入邂逅。

　每每读桑子的下阕，我都会觉得容若还站在寒风凛冽的塞上，遥遥是万里的黄沙，雪已落满他的双肩，那双迎着雪花的眼睛，冰雪般明亮。

　他伸出手去，雪花飞入手心，很快被手心的温度融化掉，成了一粒水珠。他看着那滴水，忽然明白了，雪花是矜贵冰冷的。冷处偏佳，别有根芽。不要沾染尘世的一星爱慕和一点点纠缠，如果承受了，就化为水来偿还告别。

　他想到自己，这些年扈从皇帝四处出巡，身为乾清宫的侍卫，他算是最接近皇上的人了，称他受恩宠，连他的父亲也鬼迷心窍的跟着欣喜，认为他仕途大有可为。只有他自己始终落落寡欢，一个男人靠近另一个男人，允许你保护他，这就能算是了不得的恩遇吗？看着是站着的，实际上始终是跪着的。

　官场的倾轧看多了，亦明白御前侍卫的荣衔只是御座前花瓶。皇帝只需要他做一个锦上添花盛世才俊的标本，为天下和满族的男子们做做样子，不需要成为一个实干家。所有的才华派不上用场，壮志蜷曲难伸。容若渐渐渐弃绝了富贵之心，登龙之意。他不爱牡丹，却迷恋雪花，因为他看出了雪花有自清冷矜贵不可轻言的好处。也忍不住黯然，雪花能如此干脆而洁烈，人却做不到，即使心上别有根芽，也必须把自己伪装成世人接受的富贵花。

　唐以来世人多以牡丹海棠为富贵之花，容若却赞雪花自有风骨，别有根芽，不同与俗世繁花。这不是故作惊人语，而实在是他心性有别于众人，容若一生心境不减悲苦凄凉，可以说是事出有因，却也应了那句：“情发无端”。出身富贵事显赫卓著仕途顺利相貌清俊夫妻恩爱子嗣圆满。似乎，这个男人是上帝的宠儿，没有什么是他不能够得到和不满足的。然而，周身的温柔富贵结果却种出一株别有根芽的“富贵花”。

　容若问道：“谢娘别后谁能惜？”然而，几乎在他在塞上完成这首咏雪花的绝调的同时，他已经给出历史答案，谢娘之后，能惜雪花的还有他——纳兰容若。这是，《饮水词》名篇中的名篇。不但在《饮水词》里别具一格，就是放在历代咏物言志的佳品中，也能拔节而出。

　与容若词中别的“谢娘”不同，这里的谢娘是实指东晋才女谢道韫，引的是《世说新语-言语》中谢道韫咏柳絮的故事。据载：“谢安见雪因风而起，兴起，便问子侄辈，此物何物可比之？有答之：“撒盐空中差可拟。”谢安摇头不语。谢道韫对曰：“未若柳絮因风起。”谢安激赏。

　我一直觉得，谢道韫的“未若柳絮因风起”固然是千古奇喻，可惜却少了个人的感情在里面。纵观她的一生，并没有这种飘零的情结，所以只是一时灵机忽现。好象一个人吟“月落乌啼霜满天”时，却没有“江枫渔火对愁眠”的真实心遇，固然精彩，但也只能说是精彩。

　容若爱的是冷处偏佳，是精神的至清至洁；他取的是冷月凉音相伴下的漂泊天涯，是灵魂的自由不羁。

　白雪拥抱茫茫着黄沙，由碧落投身至此，做彼此最亲密的接触。天与地。瞬息无缘。人有苦，可以求天地垂怜，天地之苦，又有谁能怜惜？

　也许，容若看到漫天雪花飞舞，他幻觉到灵魂羽化的样子，它们片片飞旋起落。

　那一刻，他领悟自己一生的追寻。

《桑子》诗词鉴赏6

　 原文：

　轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

　无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

　 古诗简介

　《桑子·轻舟短棹西湖好》是北宋文学家欧阳修创作的一首词。这首词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颖州西湖时所见的美丽景色。全词色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，清新可喜。

　 译文

　西湖风光好，驾轻舟划短桨多么逍遥。碧绿的湖水绵延不断，长堤上花草散出芳香。隐隐传来的音乐歌唱，像是随着船儿在湖上飘荡。无风的水面，光滑得好似琉璃一样，不觉得船儿在前进，只见微微的细浪在船边荡漾。看，被船儿惊起的水鸟，正掠过湖岸在飞翔。

　 注释

　桑子：又名丑奴儿，罗敷媚等。双调四十四字，上下阙各四句三平韵。

　轻舟：轻便的小船。短棹：划船用的小桨。西湖：指颍州西湖。在今安徽省太和县东南，是颍水和其他河流汇合处。宋时属颍州。

　绿水：清澈的水。逶迤：形容道路或河道弯曲而长。

　隐隐：隐约。笙歌：指歌唱时有笙管伴奏。

　琉璃：指玻璃，这里形容水面光滑。

　涟漪：水的波纹。

　沙禽：沙洲或沙滩上的水鸟。

　 赏析/鉴赏

　这组《桑子》从不同侧面描写了“水深莫测，广袤相齐”（《正德颍州志》卷一）的'西湖美景，从中折射出欧阳修挂冠退隐后从容自适的闲雅心理。

　这首词是《桑子》组词中的一首。描写四季风景是欧阳修《桑子》组词的重要内容。这首名列第一，写的是春色中的西湖，风景与心情，动感与静态，视觉与听觉，两两对应而结合，形成了一道流动中的风景。全词以轻松淡雅的笔调，描写泛舟颍州西湖时所见的美丽景色，以“轻舟”作为观察风景的基点，舟动景换，但心情的愉悦是一以贯之的。色调清丽，风格娟秀，充满诗情画意，读来清新可喜。

　上阕主要写堤岸风景，笔调轻松而优雅。“西湖好”是一篇之眼，“短棹”二字已将休闲的意思委婉写出，因为是短棹，所以轻舟缓慢而悠闲地飘荡在湖面上，游人有足够的时间来观赏两岸春色。“绿水逶迤，芳草长堤”两句写足由湖心经水面到堤岸，再整体向远处推进的动态画面。而“隐隐笙歌处处随”一句又从听觉的角度将西湖的欢乐情调刻画了出来，“隐隐”和“处处”都凸显出轻舟的流动感。

　下阕的视点收束，主要写“绿水逶迤”。过片写水面平滑，“无风”二字为枢机所在，盖正因无风，方使得西湖水面清澈而平滑，也方使得游人“不觉船移”，其间不仅有诗情，而且合乎逻辑。结拍写船动惊禽，划破了湖面的平静，为这一趟悠闲之旅平添了一个兴奋点。大概沙禽久已习惯于西湖的平滑，所以轻舟带来的小小涟漪，就足以惊起沙禽而掠岸飞过。视点也因此由近到远，再向高处延伸，将立体而富有动感的西湖呈现在读者面前。全词以轻舟的行进为线索，渐次写出堤岸和湖面的景物特征，并将游人之悠闲意趣融入其中，轻舟短棹、绿水芳草、游人笙歌与惊飞沙禽，“西湖好”在这一背景下得到了淋漓尽致的诠释。

　全词描绘了春日的颍州西湖，景色是那样引人入胜，绿水蜿蜒曲折，长堤芳草青青，春风中隐隐传来柔和的笙歌声。水面波平如镜，不待风助，小船已在平滑的春波上移动。这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，有很的强吸引力。

《桑子》诗词鉴赏7

　 《桑子·重阳》

　人生易老天难老，

　岁岁重阳。

　今又重阳，

　战地黄花分外香。

　一年一度秋风劲，

　不似春光。

　胜似春光，

　廖廓江天万里霜。

　作品赏析

　 注释：

　重阳：阴历九月初九，传统上文人登高赋诗之日。一九二九年的重阳是十月十一日。

　天难老：李贺《金铜仙人辞汉歌》，“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老”。

　黄花：指菊花。

　不似：不类似，不象。

　廖廓：空阔远大。

　 题解

　一九二九年六月二十二日在闽西龙岩召开了红四军第七次代表大会，会上被朱德、陈毅等批评搞“家长制”，未被选为前敌委员会书记。随即离开部队，到上杭指导地方工作，差点死于疟疾。直到十一月二十六日，大病初愈的才在上海中央(当时由周恩来主持)“九月来信”的支持下恢复职务。这首诗反映了病中的心情。

《桑子》诗词鉴赏8

　《桑子·画船载酒西湖好》

　画船载酒西湖好

　急管繁弦

　玉盏催传

　稳泛平波任醉眠

　行云却在行舟下

　空水澄鲜

　俯仰流连

　疑是湖中别有天

　西湖

　赏析/鉴赏

　注释：

　这首词，上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。下片写酒后醉眠船上，俯视湖中，但见行云在船下浮动，使人疑惑湖中别有天地。

　整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。

　下片写醉后俯视湖水，只见白云朵朵，飘于船下。船在移动，云也在移动，似乎人和船在天上飘飞。“空水澄鲜”一句，本于谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相晖映，空水共澄鲜”，言天空与湖水同是澄清明净。这一句是下片的关键。兼写“空”、“水”，绾合上句的“云”与“舟”。下两句的“俯”与“仰”、“湖”与“天”，四照玲珑，笔意俱妙，虽借用成句，而恰切现景，妥贴自然，如同己出。“俯仰留连”四字，又是承上启下过渡之笔。从水中看到蓝天白云的倒影，他一会儿举头望天，一会儿俯首看水，被这空阔奇妙的景象所陶醉，于是怀疑湖中别有一个天宇在，而自己行舟在两层天空之间。

　“疑是湖中别有天”，用“疑是”语，是就其形貌来说。说“疑”者非真，说“是”者诚是，“湖中别有天”的体会，自出心裁，给人以活泼清新之感。

如何赏析古诗词?

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《鹿柴》

作者：王维

空山不见人，但闻人语响。

返影入深林，复照青苔上。

注解：

1、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿居住的地方。

2、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。

韵译：

山中空空荡荡不见人影，

只听得喧哗的人语声响。

夕阳的金光射入深林中，

青苔上映着昏黄的微光。

评析：

这是写景诗。描写鹿柴傍晚时分的幽静景色。诗的绝妙处在于以动衬静，以局部 衬全局，清新自然，毫不做作。落笔先写“空山”寂绝人迹，接着以“但闻”一转， 引出“人语响”来。空谷传音，愈见其空；人语过后，愈添空寂。最后又写几点夕阳 余晖的映照，愈加触发人幽暗的感觉。

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《竹里馆》

作者：王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

注解：

1、幽篁：幽是深的意思，篁是竹林。

2、长啸：长声呼啸。

韵译：

月夜，独坐幽静的竹林子里，

间或弹弹琴，间或吹吹口哨。

竹林里僻静幽深，无人知晓，

却有明月陪伴，殷勤来相照。

评析：

这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明 月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡 的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的 艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影， 反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运， 妙手回天的大手笔。

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《送别》

作者：王维

山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草年年绿，王孙归不归。

注解：

1、柴扉：柴门。

2、王孙：贵族的子孙，这里指送别的友人。

韵译：

在山中送走了你以后，

夕阳西坠我关闭柴扉。

春草明年再绿的时候，

游子呵你能不能回归？

评析：

这首送别诗，不写离亭饯别的依依不舍，却更进一层写冀望别后重聚。这是超出 一般送别诗的所在。开头隐去送别情景，以“送罢”落笔，继而写别后回家寂寞之情 更浓更稠，为望其再来的题意作了铺垫，于是想到春草再绿自有定期，离人回归却难 一定。惜别之情，自在话外。意中有意，味外有味，真是匠心别运，高人一筹。

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《相思》

作者：王维

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多撷，此物最相思。

注解：

1、红豆：又名相思子，一种生在岭南地区的植物，结出的籽象豌豆而稍扁，呈鲜红

色。

2、撷：摘。

韵译：

晶莹闪亮的红豆，产于岭南；

春天来了，该长得叶茂枝繁。

愿你多多摘它，嵌饰佩带；

这玩艺儿，最能把情思包涵！

评析：

这是借咏物而寄相思的诗。一题为《江上赠李龟年》，可见是眷怀友人无疑。起 句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三 句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既 切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放， 语言朴素无华，韵律和谐柔美。可谓绝句的上乘佳品！

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《杂诗》

作者：王维

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未。

注解：

1、来日：指动身前来的那天。

2、绮窗：雕饰精美的窗子。

3、著花：开花。

韵译：

您是刚从我们家乡出来，

一定了解家乡人情事态；

请问您来时我家绮窗前，

那一株腊梅花开了没开？

评析：

这是一首抒写怀乡之情的诗。原诗有三首，这是第二首。诗以白描记言的手法， 简洁而形象地刻划了主人公思乡的情感。对于离乡游子而言，故乡可怀念的东西很 多。然而诗不写眷怀山川景物，风土人情，却写眷念窗前“寒梅著花未？”真是“于 细微处见精神”，寓巧于朴，韵味浓郁，栩栩如生。

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《送崔九》

作者：裴迪

归山深浅去，须尽丘壑美。

莫学武陵人，暂游桃源里。

注解：

1、武陵人：指陶潜《桃花源记》的武陵渔人。

韵译：

你若要归山无论深浅都要去看看；

山峦沟壑清净秀美要尽情地赏玩。

千万别学陶渊明笔下那个武陵人，

只在桃花源游了几天就匆匆出山。

评析：

这是一首劝勉诗，劝勉崔九既要隐居，就必须坚定不移，不要三心两意，入山复 出，不甘久隐。语言虽浅白，含意却颇为深远。

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《终南望余雪》

作者：祖咏

终南阴岭秀，积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。

注解：

1、终南：山名，在陕西省西安市南面。

2、林表：林梢。

3、霁色：雨后的阳光。

韵译：

终南山的北面，山色多么秀美；

峰顶上的积雪，似乎浮在云端。

雨雪晴后，树林表面一片明亮；

暮色渐生，城中觉得更冷更寒。

评析：

据《唐诗纪事》卷二十记载，这是作者在长安的应试诗。诗写遥望积雪，顿觉雪 霁之后，暮寒骤增；景色虽好，不知多少寒士受冻。咏物寄情，意在言外；清新明朗，朴实俏丽。

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《宿建德江》

作者：孟浩然

移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。

注解：

1、建德江：在浙江省，新安江流径建德的一段。

2、移舟：靠岸。

3、烟渚：弥漫雾气的沙洲。

韵译：

我把船停泊在暮烟笼罩的小洲，

茫茫暮色给游子新添几分乡愁。

旷野无垠远处天空比树木还低，

江水清澈更觉月与人意合情投……

评析：

这是一首刻划秋江暮色的诗。先写羁旅夜泊，再叙日暮添愁；然后写到宇宙广袤宁静，明月伴人更亲。一隐一现，虚实相间，两相映衬，互为补充，构成一个特殊的意境。诗中虽不见“愁”字，然野旷江清，“秋色”历历在目。全诗淡而有味，含而不露；自然流出，风韵天成，颇有特色。

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《春晓》

作者：孟浩然

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

注解：

1、春晓：春天的旱晨。

韵译：

春意绵绵好睡觉，不知不觉天亮了；

猛然一觉惊醒来，到处是鸟儿啼叫。

夜里迷迷胡胡，似乎有沙沙风雨声；

呵风雨风雨，花儿不知吹落了多少？

评析：

这是一首惜春诗，诗人抓住春晨生活的一刹那，镌刻了自然的神髓，生活的真趣，抒发了对烂漫醉人春光的喜悦，对生机勃勃春意的酷爱。言浅意浓，景真情真，悠远深沉，韵味无穷。可以说是五言绝句中的一粒蓝宝石，传之千古，光彩照人。

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《夜思》

作者：李白

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

注解：

1、举：抬。

韵译：

皎洁的月光洒到床前，

迷离中疑是秋霜一片。

仰头观看明月呵明月，

低头乡思连翩呵连翩。

评析：

这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。 它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了 丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无 怪乎有人赞它是“妙绝古今”。

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《怨情》

作者：李白

美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁。

注解：

1、深坐句：写失望时的表情。

颦蛾眉：皱眉。

韵译：

美人儿卷起珠帘等待等待，

一直坐着把双眉紧紧锁闭。

只看见她泪痕湿满了两腮，

不知道她是恨人还是恨己。

评析：

这是写弃妇怨情的诗。若说它有所寄托，亦无不可。诗以简洁的语言，刻画了闺 人幽怨的情态。着重于“怨”字落笔。“怨”而坐待，“怨”而皱眉，“怨”而落 泪，“怨”而生恨，层层深化主题。至于怨谁？恨谁？作者铺下了无限的空地，解诗 人可以自解。

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《八阵图》

作者：杜甫

功盖三分国，名成八阵图。

江流石不转，遣恨失吞吴。

注解：

1、八阵图：由八种阵势组成的图形，用来操练军队或作战。

2、三分国：指三国时魏、蜀、吴三国。

3、石不转：指涨水时，八阵图的石块仍然不动。

4、失吞吴：是吞吴失策的意思。

韵译：

三国鼎立，孔明的功勋最为卓著，

他创制的八卦阵，更是名扬千古。

任凭江流冲击，石头却依然如故，

千年遗恨，在于刘备失策想吞吴。

评析：

这是一首咏怀诗。作者赞颂了诸葛亮的丰功伟绩，尤其称颂他在军事上的才能和 建树。三、四句，对刘备吞吴失师，葬送了诸葛亮联吴抗曹统一中国的宏图大业，表 示惋惜。末句照应开头，三句照应二句；在内容上，既是怀古，又是抒怀，情中有 情，言外有意；在绝句中别树一格。

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《登鹳雀楼》

作者：王之涣

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

注解：

1、鹳雀楼：在今山西省蒲县西南，传说鹳雀经常栖息于此。

韵译：

夕阳依傍着西山慢慢地沉没，

滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。

若想把千里的风光景物看够，

那就要登上更高的一层城楼。

评析：

这是一首登高望远诗。寥寥数语，把景色写得浩瀚壮阔，气魄雄浑，放眼宇宙之 无限，寓寄哲理之深沉。诗的两联皆用对仗，而且对得顺乎自然，气势充沛，浩大无 边，浑然天成。“欲穷千里目，更上一层楼”，被作为追求理想境界的座右铭，遗芳 千古。

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《送灵澈》

作者：刘长卿

苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。

荷笠带斜阳，青山独归远。

注解：

1、杳杳：深远貌。

2、荷：负。

韵译：

在苍翠的竹林寺院中，

远远传来深沉的晚钟。

他身背斗笠披着晚霞，

独自归向青山最深重。

评析：

这首小诗，是写诗人送名诗僧灵澈返回竹林寺的情景。诗的意境清晰，画面秀 美，人物动人。诗人即景生情，构思精湛。先写寺院传来暮钟声声，勾起人的思绪， 再写灵澈归去，诗人目送。表达了诗人对灵澈的真挚情谊。诗一反送别感伤之态，而 富于清淡雅气，成为中唐山水诗的名篇之一。

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《弹琴》

作者：刘长卿

泠泠七弦上，静听松风寒。

古调虽自爱，今人多不弹。

注解：

1、泠泠：洋溢貌。

2、七弦：古琴有七条弦，故称七弦琴。

3、松风寒：松风，琴曲名，指《风入松》曲。寒：凄清的意思。

韵译：

凄清的音乐发自七弦古琴，

静静细听是风入松的古音。

我就爱这令人神往的古曲，

只可惜如今世上不太流行。

评析：

这是一首借咏古调的冷落，不为人所重视，来抒发怀才不遇，世少知音的小诗。 前两句描摹音乐境界，后两句抒发情怀。全诗从对琴声的赞美，转而对时尚慨叹，流 露了诗人孤高自赏，不同凡俗，稀有知音的情操。

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《送上人》

作者：刘长卿

孤云将野鹤，岂向人间住。

莫买沃洲山，时人已知处。

注解：

1、沃洲山：在今浙江新昌县东，相传僧支遁曾于此放鹤养马，道家以为第十二福

地。

韵译：

你是行僧象孤云和野鹤，

怎能在人世间栖居住宿？

要归隐请别买沃洲名山，

那里是世人早知的去处。

评析：

这是一首送行诗，诗中的上人，即灵澈。诗意在说明沃洲是世人熟悉的名山，即 要归隐，就别往这样的俗地。隐含揶揄灵澈之入山不深。

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《秋夜寄邱员外》

作者：韦应物

怀君属秋夜，散步咏凉天。

空山松子落，幽人应未眠。

注解：

1、邱员外：名丹，苏州人，曾拜尚书郎，后隐居平山上。

2、属：正值。

3、幽人：悠闲的人，指丘员外。

韵译：

怀念您啊，在这悲凉的秋夜；

我独自散步访咏叹凉爽的秋天。

空山寂静能听到松子落地声，

我想您也在思友而难以成眠。

评析：

这是一首怀人诗。诗人与丘丹在苏州时过往甚密，丘丹临平山学道时，诗人写此 诗以寄怀。诗的首两句，写自己因秋夜怀人而徘徊沉吟的情景；后两句想象所怀的人 这时也在怀念自己而难以成眠。隐士常以松子为食，因而想到松子脱落季节即想起对 方。一样秋色，异地相思。着墨虽淡，韵味无穷；语浅情深，言简意长。全诗以其古 雅闲淡的风格美，给人玩绎不尽的艺术享受。

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《听筝》

作者：李端

鸣筝金粟柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。

注解：

1、金粟柱：古也称桂为金粟，这里当是指弦轴之细而精美。

韵译：

金粟轴的古筝发出优美的声音，

那素手拨筝的美人坐在玉房前。

想尽了办法为博取周郎的青睐，

你看她故意地时时拨错了琴弦。

评析：

“听筝”应是听奏筝有感。但从题意看似乎应作“鸣筝”来得有味，来得生动。 诗描摹了一位弹筝美女，为博取青睐而故出差错的情态。心理状态，洞察入微， 描写细腻婉曲，十分传神。

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《新嫁娘》

作者：王建

三日入厨下，洗手作羹汤。

未谙姑食性，先遣小姑尝。

注解：

1、未谙句：意思是还不熟悉婆嫂的口味。

韵译：

新娘三朝下厨房，

洗手亲自作菜汤。

不知婆婆啥口味，

先叫小姑尝一尝。

评析：

诗描摹一位新嫁娘巧思慧心的情态。第一次烧饭菜。为了把握婆婆的口味，先遣 婆婆养大的小姑尝试。语虽浅白。却颇为得体，合情合理。新娘的机灵聪敏，心计巧 思，跃然纸上。“先遣小姑尝”，真是于细微处见精神。

有人认为此诗是为新入仕途者而作。在情理上，作为新入仕途者的借鉴亦未尝不 可。

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《玉台体》

作者：权德舆

昨夜裙带解，今朝蟢子飞。

铅华不可弃，莫是藁砧归。

注解：

1、?子：长脚蜘蛛，也作喜子。

2、铅华：指粉。

3、莫是：莫不是。

韵译：

昨晚我裙带忽然松弛解开，

早晨又看见?子双双飞来。

要赶紧描眉擦粉梳妆打扮，

莫非是我的丈夫快要回来。

评析：

这是一首描写妇女盼望丈夫回还的诗。开头以“裙带解”、“?子飞”即征兆喜 事的习俗进入题意，三句以梳妆打扮，点出内心的喜悦，结句和盘托出主题。感情真 挚，朴素含蓄，语俗而不伤雅，情乐又不*靡。

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《江雪》

作者：柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

注解：

1、踪：脚迹。

2、蓑笠翁：披蓑衣，戴斗笠的渔翁。

韵译：

所有的山，飞鸟全都断绝；

所有的路，不见人影踪迹。

江上孤舟，渔翁披蓑戴笠；

独自垂钓，不怕冰雪侵袭。

评析：

这是一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫， 迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。

诗用入声韵，韵促味永，刚劲有力。历代诗人无不交口称绝。千古丹青妙手， 也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。

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《行宫》

作者：元稹

寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

注解：

1、寥落：寂寞冷落。

2、行宫：皇帝在京城之外的宫殿。

韵译：

早已空虚冷寞的古行宫，

零落宫花依然开行艳红。

有几个满头白发的宫女，

闲坐谈论当年的唐玄宗。

评析：

这是一首抒发盛衰之感的诗。首句点明地点：古行宫；二句暗示时间：红花盛开 之季；三句介绍人物；白头宫女；四句描绘动作：闲坐说玄宗。构筑了一幅完整动人 的图画。当年花容月貌，娇姿艳质，辗转落入宫中，寂寞幽怨；如今青春消逝，红颜憔悴；闲坐无聊，只有谈论已往。此情此景，好不凄绝！

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《问刘十九》

作者：白居易

绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无。

注解：

1、绿蚁：指浮在新酿的没有过滤的米酒上的绿色泡沫。

2、醅：没有过滤的酒。

韵译：

新酿的米酒，色绿香浓；

小小红泥炉，烧得殷红。

天快黑了，大雪要来啦……

能否共饮一杯否？老兄！

评析：

诗意在描写雪天邀友小饮御寒，促膝夜话。诗中蕴含生活气息，不加任何雕琢， 信手拈来，遂成妙章。语言平淡而情味盎然。细细品味，胜于醇酒，令人身心俱醉。

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《何满子》

作者：张祜

故国三千里，深宫二十年。

一声何满子，双泪落君前。

注解：

1、故国：指故乡。

2、君：指唐武宗。

韵译：

故乡远隔三千里，（别了兄弟父母）；

深宫幽闭二十年，（好比笼中鹦鹉）。

听一声何满子曲，（不禁想我身世）；

双眼落泪在君前。（你害得我多苦）！

评析：

这是一首短小的宫怨诗。首句写宫女离家遥远；二句写入宫多年；三句写悲愤到达极点；四句写君前落泪以示抗议。一般宫怨诗多写宫女失宠或不得幸之苦，而此诗却一反其俗，写在君前挥泪怨恨，还一个被夺去幸福与自由的女性的本来面目。这是独到之所在。

全诗只用了“落”字一个动词。其他全部以名词组成，因而显得特别简括凝炼，强烈有力；又每句嵌入数目字，把表达得清晰而明确。

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《登乐游原》

作者：李商隐

向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

注解：

1、意不适：心情不舒畅。

2、古原：即乐游原，是长安附近的名胜，在今陕西安以南八百里的地方。

韵译：

临近傍晚时分，觉得心情不太舒畅；

驾车登上乐游原，心想把烦恼遣散。

看见夕阳无限美好，一片金光灿烂；

只是将近黄昏，美好时光终究短暂。

评析：

这是一首登高望远，即景抒情的诗。首二句写驱车登古原的原因：是“向晚意不适”。后二句写登上古原触景生情，精神上得到一种享受和满足。“夕阳无限好，只是近黄昏”二句，素来人们多解为“晚景虽好，可惜不能久留。”今人周汝昌认为：“只是”二句，“正是诗人的一腔热爱生活，执着人间，坚持理想而心光不灭的一种深情苦志。”这种看法，虽有新意，却不合诗人的身世，也不合诗人当时的情绪。

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《寻隐者不遇》

作者：贾岛

松下问童子，言师药去。

只在此山中，云深不知处。

注解：

1、云深：指山深云雾浓。

韵译：

苍松下，我询问了年少的学童；

他说，师傅已经药去了山中。

他还对我说：就在这座大山里，

可是林深云密，不知他的行踪。

评析：

这是一首问答诗，但诗人用了寓问于答的手法，把寻访不遇的焦急心情，描摹得淋漓尽致。其言繁，其笔简，情深意切，白描无华。以白云比隐者的高洁，以苍松喻隐者的风骨。写寻访不遇，愈衬出钦慕高仰。这首诗有人认为是孙革所作，题为《访夏尊师》。

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《渡汉江》

作者：李频

岭外音书绝，经冬复立春。

近乡情更怯，不敢问来人。

注解：

1、岭外：大庾岭之外，就是广东。

韵译：

久在岭南居住，家乡音讯全无；

经历一个寒冬，又到立春时候。

距离家乡越近，心中越发不安；

遇人不敢相问，唯恐消息不祥。

评析：

这是久离家乡而返归途中所写的抒情诗。诗意在写思乡情切，但却正意反说。写愈近家乡，愈不敢问及家乡消息，担心听到环的消息，而伤了好的愿望。语极浅近，意颇深邃；描摹心理，熨贴入微；不事造作，自然至美。

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《春怨》

作者：金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

注解：

1、辽西：东北辽宁省等地。

韵译：

快赶走树上的黄莺，

别让它在枝头长啼；

啼声会惊破我好梦……

害我梦不到那辽西。

评析：

这是春闺望夫诗。正面似写儿女情，实则却写征妇怨。诗意连绵，环环相扣。首

句写“打起黄莺”，次句写“打起”的原因是“莫教啼”，三句写“莫教啼”的目的是不使其“惊妾梦”，四句又写“妾梦”是到辽西会见丈夫的。如此连绵反复，句句相承，层层递进，一气呵成，读来余音满口，韵味无穷。

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《哥舒歌》

作者：西鄙人

北斗七星高，哥舒夜带刀。

至今窥牧马，不敢过临洮。

注解：

1、窥：窃伺。

2、临洮：今甘肃泯县，秦筑长城西起于此。

韵译：

黑夜里北斗七星挂得高高；

哥舒翰勇猛守边夜带宝刀。

吐蕃族至今牧马只能远望；

他们再不敢南来越过临洮。

评析：

这是西域边境人民歌颂哥舒翰战功的诗。诗以北斗起兴，喻哥舒翰的功高；以胡人“至今”“不敢”南下牧马，喻哥舒翰功劳的影响深远。全诗内容平淡素雅，音节铿锵和顺，既有民歌的自然流畅，又不失五言诗的典雅逸秀。所以，沈德潜说：“与《敕勒歌》同是天籁，不可以工拙求之。”然而，即使以工拙求之之，难道就失其俊美感人吗？

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《长干行·其一》

作者：崔颢

君家何处住，妾住在横塘。

停船暂借问，或恐是同乡。

注解：

1、长干行：乐府曲名。

2、横塘：现江苏江宁县。

韵译：

请问阿哥你的家在何方？

我家是住在建康的横塘。

停下船吧暂且借问一声，

听口音恐怕咱们是同乡。

评析：

这两首可以看做是男女相悦的问答诗，恰如民歌中的对唱。第一首是天真无邪的少女起问；第二首是厚实纯朴的男子唱答。诗以白描手法，朴素自然的语言，刻划了一对经历相仿，萍水相逢的男女的相识恨晚之情。清脆洗练，玲珑剔透，天真无邪，富有魅力。

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《长干行·其二》

作者：崔颢

家临九江水，来去九江侧。

同是长干人，生小不相识。

注解：

1、九江：今江西九江市。

韵译：

我的家临近九江边，

来来往往在九江畔。

你和我同是长干人，

从小不相识真遗憾。

评析：

这两首可以看做是男女相悦的问答诗，恰如民歌中的对唱。第一首是天真无邪的少女起问；第二首是厚实纯朴的男子唱答。诗以白描手法，朴素自然的语言，刻划了一对经历相仿，萍水相逢的男女的相识恨晚之情。清脆洗练，玲珑剔透，天真无邪，富有魅力。

李白关于优美的诗句赏析

《谈诗词鉴赏》?

诗词以其短小精悍、易于传诵，而别树一帜，在中国传统文化中，享有崇高的地位。言贵实用高妙，文贵简明精要。所以，诗词，是评判文学成就的重要载体。

要想区分诗词的优劣，必须懂得鉴赏——而这能力的大小，取决于自身思想境界与文学素养的高低。越会欣赏，世界便越美好；越会品味，人生便越幸福。

此外，高人的指点，对能力的提升，也大有裨益。而谈诗词鉴赏，必言《人间词话》——王国维的见解，可谓空前绝后，值得学者反复咀嚼。

斯人全面地阐述了“意境”“情”“韵”“格调”“气象”“隔与不隔”“有无替代字”“名篇与名句”等赏析要点及方法，并结合相应的诗词，具体地予以点评，着实精辟透彻。鄙人作此拙文，旨在梳理鉴赏要点；并无高见卓识，可以补其未及之处。

王氏以“境界”，作为判别诗词高低的核心依据，乃不易之论。境界，是文章的灵魂，恰似人类的道德：德愈高，则人愈贵；境愈低，则文愈贱。故“有境界，则自成高格，自有名句”。

人心之中，自有境界。其高低，取决于道德的深浅；且其隐藏于内，需通过言与行，方能彰显而为人所知。而内心的境界，经言行折射时，犹如阳光穿过玻璃，必定会有所损耗。故“书不尽言，言不尽意”；且言行所折射出的最高境界，与内心的最高境界，较为接近。

文者，雅言也。其境界，自然制约于人心的境界。所以，心中若无境界，文章必定低劣——虽有例外，亦不多见。故知文章的境界，取决于人心的道德。若心中无德，则笔下无境——写得再多，也是庸言俗语，难登大雅之堂。因而，要想作文，必先做人。

文章的境界，既有高低之分，亦有显隐之别——境界很高或很低，则易显；介乎两者之间，则易隐。若显而易见，一眼便知高低；如隐而难知，需借道以窥探。唯有人心恬静，文境方能显高。

王氏云：“有有我之境，有无我之境”。前者为动境，乃以静心论物，由思绪之流动，而直见境界之高远；后者为静境，乃以静心观物，因事物之静美，见心性之恬淡，而后境界显。动境与静境，本身并无优劣之分；其间高低，取决于具体的文章。

以动境胜的诗词，较为稀少：如惠能之“本来无一物，何处惹尘埃”，慧开之“若无闲事挂心头，便是人间好时节”，侯蒙之《临江仙·未遇行藏谁肯信》，杨慎之《临江仙·滚滚长江东逝水》。

以静境胜的诗词，相对多见：如陶渊明之“暧暧远人村，依依墟里烟”，王维之“渡头馀落日，墟里上孤烟”，许浑之“鱼沉秋水静，鸟宿暮山空”，郑獬之“野色更无山隔断，天光直与水相通”。（《人间词话》中已有列举的，本处恕不重复。）

而境界隐暗的文章，通过“韵”与“意”，方能更精准地鉴赏。意，即意味；韵，即韵趣。韵本于意，而高于意：言尽而意不止，谓之韵。

诗词的意味，如同饭菜的口味：好不好，一尝便知；但其中美妙，可以意会，而难以言说。若诗词不仅美妙，且令人读来而思不止，阅毕而情不平，则有韵趣——如同美食已经下肚，而口中仍有余味或（和）心中尚留思恋。当然，通常而言，以境胜与以意胜的诗词，均无“言外之味，弦外之响”——两者的区分，在于境界的呈现，是否明显。

古人云：“不真不诚，不能动人。”真与境同，须先存于心，而后见于文。有真性，方能写真景、道真情。景与情愈真，则文愈自然，愈能引起共鸣而富有韵趣。

心为欲所障，必伤人之真性，损文之自然。其诗词，则少“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，而令人有雾里看花、隔靴搔痒之感。故文章的“不隔”与“隔”，根源在于心性的真与欠真。此外，诗词若用代字（如以婵娟代月），则不待读者品味，便自生隔阂；故大家作文，决不轻易用之。

韵有情韵与思韵之分：前者乃因情而生韵，令人“情不平”；后者乃因思而生韵，使人“思不止”。文章真率深切，凄婉悲哀，则情韵易起；写小见大，言近指远，则思韵易生；若雅致高妙，则情韵与思韵，皆易相随。一般说来，情韵比思韵，更胜一层；但是，两者容易相互交融而模糊不清。

李煜亡国后的佳作，皆以情韵胜；既有数量，更有质量——故其堪称一代词宗。而余人的词作精品，或质不如，或量不敌，终究难以望其项背。

韵比境易出，故以韵胜的诗词，更为丰富。李白之《静夜思》，孟郊之《游子吟》，李清照之《武陵春·春晚》，纳兰性德之《长相思·山一程》，皆以情韵胜。

白居易之“野火烧不尽，春风吹又生”，陆游之“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，朱庆馀之“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，杨万里之“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，均以思韵胜。

境不明、韵不足的佳作，则以意取胜——其中，以气象大或（和）品格高，最为珍贵。有气象或（和）品格的诗词，多以意味胜；然亦有少数，以境韵胜。磊落雄豪，旷达洒脱，则气象易出；爱国悯人，心高志远，则品格易见。同以意味胜，诗词有气象，比有品格，更易混夹境韵，故更高一筹。

所谓气象，即气势与景象：须两者俱佳，气象才大。王氏谓李白，“纯以气象胜”——王之涣，亦是如此，且毫不逊色。盛唐气象，最为宏大；后世诗词，差之甚远。

王之涣之“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，王昌龄之“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”，皆以气象胜。而宋词之中，绝少气象；即便有之，也低人一等——如苏轼之《念奴娇·赤壁怀古》，柳永之《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》。

陆游与姜夔之佳作，多因品格高而以意胜，但气象俱小：前者有气势而缺景象，后者有景象而缺气势。文天祥之《过零丁洋》，李绅之《悯农》，柳宗元之《江雪》，于谦之《石灰吟》，均以品格胜。

虽说境高于韵，韵高于意——但是，以韵胜的诗词，未必优于以意胜者，而劣于以境胜者。这恰似田忌与齐威王：相同等级，则不如；以上一等对下一等，则有余。

此外，境韵两者，可以共存：如王湾之“海日生残夜，江春入旧年”，杜甫之“星垂平野阔，月涌大江流”，冯延巳之“雨晴烟晚，绿水新池满”，李璟之“回首绿波三楚暮，接天流”。

须特别说明的是，境界与意韵，既可因情景而生，又可由文字而起。文字本身所具有的境界与意韵，谓之文韵。表意文字的文韵，远胜于表音文字；文言文的文韵，远高于白话文。故就诗词而言，中文比外文更美，古代比现代更优。

文韵的来源非常广泛，譬如精美的声调与格律，巧妙的语法现象（如倒装）及修辞手法（如夸张）。此外，文韵也随字而异，即便是含义相同的不同字词，文韵也有高低之别。

“飞流直下三千尺，疑是落九天”，因夸张而意味盎然；“七八个星天外，两三点雨山前”，因倒装而去俗见奇。“黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还”，若改“终”为“誓”，更显气象；“白发渔樵江渚上，惯看秋月春风”，如以“淡”易“惯”，更出境界。

人也好，文也罢，平中见奇，方为上品。大家之杰作，刻意求工，而不露痕迹——所用之字，普通如石；所成之文，精美似玉。故境高之文，并无警句：无一句佳，亦无一句不佳。境高之句，并无奇字：无一字妙，亦无一字不妙。

有境界，则易出名篇；有韵趣，则易见名句。境界高于韵趣，故名篇胜于名句。纵观古今诗词大家，多有名句，而少名篇。诗词最忌冗长，否则伤韵，且更损境。长诗长词，罕有名篇；纵是佳作，也常以局部出彩——即便有李杜苏辛之才，亦难驾驭。

张若虚之《春江花月夜》，境韵兼备，为长诗之中，一枝独秀的名篇；其有“孤篇压全唐”的盛誉，可谓名至实归。而今人诗作，文韵不如古时，文才亦不比前人，却既多又长，故味同嚼蜡。

现代诗歌，均少境界；虽有精品，亦以意韵取胜——而这意韵，远不如前。其于中华文化，可谓无足轻重。但是，若剔除古诗词，传统文化必定魅力大减。

谁能告诉我诗词怎么鉴赏啊？

1.李白的一首经典的诗加赏析

《将（qiāng）进酒》李白将进酒 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽（zūn）空对月。

天生我材必有用，千金散尽还（huán）复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑（cén）夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔（zhuàn）玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑（xuè）。主人何为言少钱，径须沽取对君酌（zhuó）。

五花马，千金裘（qiú），呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 《将进酒》选自《李太白全集》。

这首诗大约作于天宝十一年（752）。距诗人被唐玄宗“赐金放还”已达八年之久。

当时，他跟岑勋曾多次应邀到嵩山（在今河南登封市境内）元丹丘家里做客。将进酒，唐代以前乐府歌曲的一个题目，内容大多咏唱饮酒放歌之事。

在这首诗里，李白“借题发挥”借酒消愁，抒发自己的愤绪。这首诗非常形象的表现了李白桀骜不驯的性格：一方面对自己充满自信，孤高自傲；一方面在政治前途出现波折后，又流露出及时行乐的消极思想。

全诗气势豪迈，感情奔放，语言流畅，具有很强的感染力。李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然属长安放还以后所作，思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。

《将进酒》即其代表作。《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。

作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。

对酒忽思我，长啸临清飙。”）。

人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。将进酒 诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。

“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。

如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。

一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。

如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。

将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”之事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。

这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。

此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。

“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。

五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。

“人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。

“人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。

但并不就此消沉。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。

“有用”而“必”，非常自信，简直像是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望入世的积极的本质内容来。

正是“长风破浪会有时”，应为这样的未来痛饮高歌，破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切。

2.李白写的优美诗句

李白作为历史上最伟大的诗人，创作了很多描写山的古诗，很难说哪一首是写的最好的，下面介绍几首最经典最、广为流传的供楼主欣赏。

望庐山瀑布

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川.

飞流直下三千尺，疑是落九天.

望天门山

天门中断楚江开，碧水东流至此回.

两岸青山相对出，孤帆一片日边来.

渡荆门送别

渡远荆门外，来从楚国游.

山随平野尽，江入大荒流.

月下飞天境，云生结海楼.

仍怜故乡水，万里送行舟.

早发白帝城

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还.

两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山.

3.李白优美诗句大全

1） 明月出天山，苍茫云海间。 ——出处： 李白《关山月》

2） 名花倾国两相欢，长得君王带笑看。 ——出处： 李白《清平调?其三》

3） 以色事他人，能得几时好。 ——出处： 李白《妾薄命》

4） 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。 ——出处： 李白《登金陵凤凰台》

5） 我歌月徘徊，我舞影零乱。 ——出处： 李白《月下独酌四首?其一》

6） 燕草如碧丝，秦桑低绿枝。 ——出处： 李白《春思》

7） 夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。 ——出处： 李白《峨眉山月歌》

8） 此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。 ——出处： 李白《春夜洛城闻笛 》

9） 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 ——出处： 李白《行路难?其一》

10） 秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。 ——出处： 李白《三五七言 》

11） 人攀明月不可得，月行却与人相随。 ——出处： 李白《把酒问月?故人贾淳令予问之》

12） 却下水晶帘，玲珑望秋月。 ——出处： 李白《玉阶怨》

13） 黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。 ——出处： 李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛 》

14） 昔日芙蓉花，今成断根草。 ——出处： 李白《妾薄命》

15） 挥手自兹去，萧萧班马鸣。 ——出处： 李白《送友人》

16） 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 ——出处： 李白《春夜洛城闻笛 》

17） 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。 ——出处： 李白《客中行 》

18） 仍怜故乡水，万里送行舟。 ——出处： 李白《渡荆门送别》

19） 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。 ——出处： 李白《行路难?其一》

20） 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。 ——出处： 李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云 》

21） 大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。 ——出处： 李白《上李邕》

22） 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 ——出处： 李白《行路难?其一》

23） 五月天山雪，无花只有寒。 ——出处： 李白《塞下曲六首?其一》

24） 炉火照天地，红星乱紫烟。 ——出处： 李白《秋浦歌》

25） 但见泪痕湿，不知心恨谁。 ——出处： 李白《怨情》

26） 渡远荆门外，来从楚国游。 ——出处： 李白《渡荆门送别》

27） 我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。 ——出处： 李白《山中与幽人对酌》

28） 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。 ——出处： 李白《宣州谢脁楼饯别校书叔云 》

29） 美人如花隔云端！上有青冥之长天，下有渌水之波澜。 ——出处： 李白《长相思?其一》

30） 月下飞天镜，云生结海楼。 ——出处： 李白《渡荆门送别》

31） 浮云游子意，落日故人情。 ——出处： 李白《送友人》

4.描写李白的好段落摘抄

李白独树一帜，带着西域狂放洒脱的气质，拒绝了“摧眉折腰”他“举杯邀明月”洋洋洒洒为后世留下多少千古名作。

他大笔横扫狂飙突进，给诗坛注入西域骑士的剽悍与纯粹，令芸芸众生都为之一惊。描写李白的优美句子，希望大家喜欢。

1、李白道“行路难”，却一直在走。走着笑看红尘，走着辞别故友。

一壶浊酒，“歌遍山河八万里”；一叶轻舟，“惟见长江天际流”。然而李白同样是位被上苍嫉妒的文人啊！嫉妒他的人——年少英才；嫉妒他的诗——出水芙蓉。

2、李白道“行路难”，却一直在走。翰林遭贬，他“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”流放夜郎，他“凤歌笑孔丘，一生好入名山游”，李白所走的路更让我佩服。

这样说虽有失公平，但我仍然觉得，李白人生路上的磨难哪里比陶潜与屈子少呢？但他却一直在走，因为他坚信“长风破浪会有时”！一块宝玉，在僵硬的政治舞台上磨来折去，却无半点玷污与磨损！3、李白洒脱，不寄托于高堂的庄严，不艳羡那官场的利禄，站在的江山上，站在诗人的位置上，任清风涤荡心胸，随月辉起舞弄影，“天生我材必有用，千金散尽还复来”，他吟出了好大的斗志；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，他吟出了好大的气魄，于是，的江山史册上又多了几分厚重、灵动的神气！4、当李白不被重用时，他却仍能快乐地梦游天姥，却仍能举杯畅饮。他对明天有着乐观的微笑。

当苏轼屡遭贬谪，他却仍有“泛舟游赤壁”的雅兴，有“浪淘尽千古英雄”的豪迈。他对明天有着希望的微笑。

当屈原纵身投江时，我想他也一定带着微笑，因为他坚信他的“众人皆醉唯我独醒，举世浑浊唯我独清”一定会给后人带来思索和警示。5、一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。

诗人一声长叹，涌起层层墨香。李白的一生因为没有模仿世俗的不堪之流而铭留青史，因为舍弃了“钟鼓馔玉”，而做了一回真正的自我。

他的人生是成功的。如果他像当时的士大夫之徒一样追求金钱和名利，而违背自己的灵魂，那么祖国的山河里便不再有他的飘逸长衣，历史里也便不再有他的名篇佳作为世人吟咏。

历史的雨没有下进太白的灵魂，他把一个真实的自己写进了历史。6、人有意气，才能有豁达的胸襟。

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，遭人诽谤的李白，被玄宗赐金放还，虽有昭昭若明星之德，日月齐辉之才，终化为泡影，但他仍意气风发，“举杯邀明月，对影成三人”，酒入愁肠三分酿成月亮七分化为剑气，秀口一吐便是半个盛唐。若无意气，他怎会有如此豁达的胸襟？7、“不事权贵”的青莲居士，曾放荡不羁地笑骂孔夫子，曾让“一骑红尘妃子笑”的杨玉环为其碾墨，让高力士为其脱靴。

这是多么“异端”之举，多么荒谬之行。然而太白见不容于世之滋垢时，便愤然离去。

没有易安居士那“这次第，一个愁字了得？”的忧伤，也没有柳三变“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的悲哀。一句“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”的笑叹而已。

8、傲岸独立的个性。无论是得意之时，还是失意之日，始终保持傲岸不羁的个性。

应诏入京之时，他一路狂歌“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。”“赐金放还”之后，他愤然呐喊，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”。

面对荣华富贵的诱惑，他不失耿介光明之志。“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生。”

面对炙手可势的权贵，他始终保持着人格的尊严。9、“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的浪漫诗仙李白，在遭遇仕途不顺的挫折后，他沉寂了吗？消沉了吗？没有。

“长安市上酒家眠”，笑对痛苦，面对挫折他拂袖而去，遍访名山，终于成就了他千古飘逸的浪漫情怀！10、在梦中的天姥山的石阶上，脚著谢公屐，看海日，闻天鸡，醒来便仰天长啸出门去，不肯摧眉折腰事权贵。他选择了骑鹿游名山，失去了权势，却得到了开心颜。

不是一切得到都意味着圆满。

5.李白名句赏析

《行路难》 作者：李白 金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪暗天。

闲来垂钓坐溪上，忽复乘舟梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。“行路难”是乐府古题，多咏叹世路艰难及贫困孤苦的处境。

李白这组《行路难》诗主要抒发了怀才不遇的情怀，这里选的是第一首，在悲愤中不乏豪迈气概，在失意中仍怀有希望。诗以叙事开篇，渐而过渡到抒情。

开头以极为夸张的笔法领起，写“金清酒”，“玉盘珍羞”，仿佛在营造欢乐的宴饮气氛，似乎是一首“祝酒歌”。但三四句急转直下，忽说“停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然”！这样强烈的反差，衬出诗人内心的悲苦。

当精神苦闷的时候，美味佳酿也难以下咽。南朝宋诗人《拟行路难》第六首开头为：“对案不能食，拔剑击柱长叹息。”

李白显然化用了这一诗句，不过增加了“对比度”，以乐景写哀，强化了哀的程度。那么，诗人的悲哀到底是因为什么呢？答案是模糊的，朦胧的，充满“诗意”的。

“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”，这是一种忧来无端的惆怅，是一种无所适从的迷惘。诗人以形象化的语言，写出了世途的艰难，寓含着无限的悲慨。

现实之路虽然坎坷险阻，但梦还在，理想还在。诗人多么希望像姜太公一样，八十岁遇周文王，一展宏才；像伊尹那样，梦见自己乘舟到“日边”，有为于当世。

但理想和现实是有距离的，理想不能征服现实，现实也不肯认同理想。这样的痛苦交织于诗人心中，他终于发出“行路难！行路难！多歧路，今安在？”的感叹。

诗的结尾，在沉郁中振起，坚定了“长风破浪”的信心，重新鼓起沧海扬帆的勇气。这首诗充满了隐喻。

借乐府古题抒发情志，本来就有慷慨悲歌的韵味，加之诗人对自己政治追求的含蓄表达和形象描述，使诗意更加扑朔迷离。李白少有大志，以管仲、晏婴等名相自期，想辅佐帝王，成就伟业，“使寰区大定，海县清一”。

退而求其次，也要像他的乡人司马相如、扬雄那样，以一篇辞赋文章一鸣惊人，为天子所用。他二十四岁离开蜀地，“仗剑去国，辞亲远游”，漂泊大半生，直到四十二岁才奉诏供奉翰林，两年后又不容于朝，被迫出京。

推敲诗意，这首诗当是李白入长安求仕无路时的作品，所以既作激愤之语，亦存有“长风破浪”之志。《行路难》，吴兢《乐府古题要解》说：“备言世路艰难及离别悲伤之意，多以‘君不见’为首。”

南朝诗人就写过《拟行路难》十八首，其中有些诗是传世的佳篇。李白的这首旧题乐府诗，继承了的艺术传统，抒发自己政治上遭遇挫折后的愤激之情，并吐露了自己的理想和愿望。

全诗可分三层，每层四句。第一层，诗人面对“金美酒”、“玉盘珍羞”这样精美的食馔，却因心中充满着难以排解的烦恼，“停杯投箸”，无法下咽，他“拔剑击柱”（诸本均作“四顾”，一作“击柱”，误）心意茫然。

“停杯”二句，自《拟行路难》（其六）“对案不能食，拔剑击柱长叹息”化出，却有青胜于蓝之妙。“停杯投箸”比“对案”更具形象性，“心茫然”比“长叹息”更能深沉地表现无所适从之感，与下文“多岐路”遥相呼应。

第二层紧承上层诗意，对“行路难”作正面描写，写出“四顾茫然”的政治原因。前二句，用“冰塞川”、“雪满山”作比喻，说明自己的仕进道路受到阻塞，济世安民的理想无法实现。

明人朱谏说：“黄河与太行，水陆之要冲，天下之达道也。将欲渡黄河与？则冰塞而不可渡；将欲登太行与？则雪满而不可登。”

（《李诗选注》卷二）确实，本诗以水陆之道途难行喻奸佞当道，世路艰难，寓意很清楚。后二句，用两则典故借着历史人物忽受重用的事实，表达了自己能重新得到任用的愿望。

“闲来”句，用姜尚典，姜尚未遇周文王以前曾在渭水滨溪垂钓，事见《水经注》卷十七；“忽复”句，用伊尹典，据《宋书·符瑞志上》载：伊尹未遇商汤以前曾梦见自己乘船在日月旁经过，后来被商汤重用。姜尚、伊尹巧遇明主，固然给诗人迷茫的心田注进希望之光，但当他的思路一回到现实人生中来，又感到世道多艰，心绪茫然，因而连用四个三字句，反复咏叹“行路难”，节奏短促，声调低抑，唱出无穷忧虑和焦灼不安的心声，回应上文“击柱心茫然”的诗句。

毕竟诗人对未来还存有一线希望，因此，最后二句笔锋一转，括宗的话，表述自己的信念和追求：终有一天能乘风破浪，冲开险阻，远渡沧海，实现自己宏大的理想。《唐宋诗醇》以为本诗“尚未决志於去也”，因而推断它作於“被放之初”，即是天宝三年初离长安之时。

细绎全诗思路，这种说法是合乎情理的。本诗篇幅虽然不长，却具有长诗气势即跳荡、波澜起伏的特色。

经过巧妙的艺术构思，诗人将自己的失望和希望，抑郁和奋发，急遽地迭相交替、变换，再间以长短句，适当运用感叹词，恰到好处地反映了诗人情感迭变的心理历程，他的苦闷、迷惘、愤慨与充满信心、执着追求交织起来的复杂心态。（选自《中华文学鉴赏宝库》，陕西人民教育出版社1995年版）。

6.李白的诗和赏析

宣州谢朓楼饯别校书叔云

李白

弃我去者，昨日之日不可留。

乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁①，对此可以酣高楼。

蓬莱文章②建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览日月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

注释

①秋雁：喻李云。

②蓬莱文章：这里指李云供职的秘书省。

简析

诗旨在以蓬莱文章比李云，以谢

7.关于诗仙李白的诗解析鉴赏

诗文解释

明月从天山升起，出没在苍茫的云海之中。长风吹过几万里，一直吹过玉门关。汉武帝曾经出兵白登，胡人窥视着青海湖。自古以来征战的地方，看不到几个人能够生还。战士们看到这一片凄凉景象，思念家乡多是满脸愁苦。想家中的妻子在高楼上，一定是叹息声不断。

词语解释

天山：甘肃祁连山。因汉时匈奴称“天”为“祁连”，所以祁连山也叫做天山。

玉门关：古代通西域要道，故址在敦煌西边。

下：出兵。

白登道：指汉高祖与匈奴交战，在白登山被困事。

胡：指吐蕃。

由来：从来。

戍客：驻守边塞的士兵。

苦颜：愁苦的容颜。

高楼：指高楼中的思妇。

未应闲：该是不会停止的。

诗文赏析

在本诗中，诗人李白没有把征人思妇之情写得纤弱和过于愁苦，而是用“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”的万里边塞图景来引发这种感情。反映出了诗人浩渺的胸襟。用宽广的时空做背景，把眼前的离愁别绪融合进去，从而产生更加深远的意境，这是一种高超的艺术手笔。诗人在本诗中描写了征战边疆的苦楚，展示了战争给广大人民带来的痛苦及所付出的巨大牺牲，从而揭示出本诗反战的主题。本诗层次分明，结构紧凑，意境深远，感人肺腑

8.李白诗词的鉴赏

李白的月

朋友之远方来，陪其重游夫子庙，走至文德桥上，我低头寻思，可惜那日不是明月高挂，无缘赏那半边月明。

当年诗人李白在附近赋诗饮酒，只见皓月当空，碧波秦淮，于是凭着酒性来到文德桥观月，醉眼朦胧中，只见一轮明月落入水中，便连忙跳下桥去捞月，月亮在挽臂捞之时自然分成两半，从此立桥中央俯视，能看到河水中左右各映半边月亮，这一天下奇景。寓言里的猴子捞月只得一个笑柄，给后人一个启示而已。而李白投水捞月的故事，却给文德桥带了永久的荣誉，撩拨了多少古今中外的游人为之而驻足。著名的现代诗人闻一多就在自己的叙事诗《李白之死》里用优美的诗句再现了当年李白捞月的情景，诗中写道：“月儿初还在池下丝丝柳影后窥看，象沐罢的美人在玻璃窗口晾发一般；于今却已姗姗移步出来，来到池西，池波一皱，又惹动了娴静的微笑……”

李白的月，但凡稍有了解古诗的人首当想到便是他的《静夜思》：窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。笔者因是金陵人，故先蘸笔墨描眉文德桥含带一点私心。

这首小诗，没有精美华丽的辞藻，更没有奇特新颖的立意。用一种叙诉的语调，表达了一种思乡的情绪。然而他却流传至今，耐人寻味。

客居异乡的人，总多多少少有些思乡情结。白日忙碌时也就罢了，每当夜晚仰卧于榻上，周围的一切都静了，只有头顶那一弯月冷冷清清地陪着。此时最能撩拨孤身远客的思乡情绪，看着自己身单影只，想着家乡的众多场景，不免感叹客况的萧条，年华易逝。

如此生动的月夜思乡图，在李白的笔下就短短的四句，写得清新朴实，写得明白如话，看似简单，却又意味深长，诗人只直叙场景，更多的深意，却让读者体味无穷，这便是此诗的绝妙之处吧，诗人没说的比他已经说的更多，真可谓脱口呤成，浑然无迹啊！难怪明朝胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”

太白的诗里，关于月之佳句又何其一呢：

《子夜吴歌》里“长安一片月，万户捣衣声。”此句写景，但却紧扣主题，明月伴着捣衣声声，那是一个思妇的心曲，以月寄情，以声传音。此句看似见景不见人，却处处显露人景交融。

“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。美人如花隔云端。”此文就本意看是诗人寄情思于景，想念如花似玉的美人又不知去了哪里，与月儿一样，可望而不可及。而就笔者的了解，当初李白满腹报国伟志，想用自己所长为朝廷做些功绩，何来苦于投奔无门，而此文就是诗人去长安干谒玉真公主不遇那个时期的作品。此诗大体表现诗人追求政治理想不能实现的苦闷吧！诗意深含表象之中，隐含不露，不得不让人观为叹止。然读后，笔者略有一丝遗憾：旷世奇才也难免脱俗，又何必怪后人争名夺利呢！

“白露垂珠滴秋月”“峨嵋山月半轮秋”“醉月频中圣”……粗略数来，李白的诗中，与月有关的举不胜举，但能超越《静夜思》的却无一处，更不必说其他了。

我就这样抚倚文德桥上，思绪畅游在李白的诗句里，淡忘了友人和周围的一切喧嚣繁华的街景。“开船了”水面画舫上一声吆喝才硬生生地把我拉回到了现实里。这才想到友人，回身巡视，发现友人此时两目低视波光鳞鳞的秦淮河水，整个人沉醉在其中，身影里写满了淡淡的愁丝。不忍打扰，就那样静静地等他，几日后的他将离乡背井去开创自己的新天地。此时一定思绪万千。

曹植的诗词名句有哪些呢？

许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字（同学们自己体会！）虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。

①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。

例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任）

解析：在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。

例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

解析：“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。

解析：“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。

例4：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃）

解析：看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。

②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。

例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

解析：一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。

例2：随风潜入夜，润物细无声。

解析：曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。

例3：闺中**不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄）

解析：前两句写**经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的**。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。

③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们。

a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。

1、杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡）

2、千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）

3、寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）

b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

1、帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）

2、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)

c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。

1、过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》姜夔）

2、红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照）

3、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》杜甫）

四、例子：

下列诗词中加点的字各有其妙处，请加以鉴赏分析

1、大漠孤烟直，长河落日圆（王维《使至塞上》）

2、海上生明月，天涯共此时(张九龄《望月怀远》)

3、气蒸云梦泽，波撼岳阳城(孟浩然《临洞庭上张丞相》)

4、野旷天低树，江清月近人(孟浩然《宿建德江》)

5、寒山转苍翠，秋水日潺湲(王维《辋川闲居赠裴秀才迪》)

6、众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》)

7、星垂平野阔，月涌大江流。(杜甫《旅夜书怀》)

8、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。(杜甫《蜀相》)

[附答案]1、“直”写出烽烟之劲拔、坚毅，“圆”给人亲切温暖而又苍茫的感觉，这两字不仅准确描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙地融化在广阔的自然景象之中。2、“生”字写出明月从海面冉冉升起的景象，富有动感，准确传神。3、“蒸”写出湖面的丰厚的蓄积，仿佛广大的云梦泽都受到洞庭的滋养哺育，“撼”写出洞庭湖汹涌澎湃的气势，极为有力。4、“低”写出人在舟中仰望天空的独特的视角，非常准确。“近”字写月亮仿佛也温柔体贴，善解人意，来安抚诗人那颗孤寂的心。5、“转”表明山色愈来愈深，愈来愈浓，山是静止的，但凭颜色的渐变就写出它的动态来。“日”即“天天”之意，水是流动的，用一“日”字，令人感觉它始终如一的守恒。6、“尽”与“闲”把读者引入一个寂静的世界：仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静，在翻滚的厚云消失之后，感到特别地清幽平静，写动见静，以动衬静，烘托出诗人内心的孤寂。7、星辰低“垂”，写尽平野之广阔，月随江“涌”，写尽大江奔流的气势，景象雄浑阔大。8、春草“自”碧，黄鹂“空”啼，景色幽美却无人问津，景象荒凉凄惨。

鉴赏诗歌语言·还原语序

还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。

一、要点解说：

1．主语后置。崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。

2．宾语前置。杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。）

3．主、宾换位。叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。

4、定语的位置。在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。

5．以宾语面貌出现的状语。 “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。

其他：苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”（应笑我多情。）如词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”。千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。

二、语序颠倒的原因：

第一、是声律的要求。初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。

第二、出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。”

其实，诗词曲殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。

三、启发学生思考，分别举例说明。

a．定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”（闻横笛声）都是同类的例子。陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。”（帐里生香雾，枕边积书山。）

b．定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城花重）

四、讲解第三方面：注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。

金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就有如**里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。

其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（用的是“明月”、“清风”这样惯熟的词语，但是，当它们与“别枝惊鹊”和“半夜鸣蝉”结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。“月”和“惊鹊”，“风”和“鸣蝉”并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。）王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文？”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。

再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久！、陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正**有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。

五、布置作业（略）

鉴赏诗词语言·总体的语言特色

一、 （一）清新

《名师手把手》上讲其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。

1、王维：唐代诗人，画家。九年（721）进士，因通音律授大乐丞。不久谪济州司仓参军。二十二年，被张九龄擢为右拾遗。二年后九龄罢相，他倍感沮丧，有归隐心。40多岁时，先后隐居终南山和辋川，亦官亦隐。思想日趋消极，佛教信仰日益发展。安史之乱中被俘，被迫做伪官。乱平，降为太子中允。后复累迁至给事中，以尚书右丞终，世称王右丞。王维诗现存不足400首，其中以描绘山水田园和歌咏隐居生活一类成就最大。名作如《终南山》、《汉江临泛》、《山居秋暝》、《青溪》、《过香积寺》、《辋川集》20首、《赠裴十迪》等。王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，表现了诗人对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。加之艺术技巧很高，颇为后人所推崇。王维送别、纪行一类诗中，常有写景佳句，如“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，历代传诵不衰。

王维的诗诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界光色和音响变化，他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和心情恬适。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。王维其他方面也有佳作。有的反映军旅和边塞生活，有的表现侠义，有的揭露时弊。一些赠别亲友和写日常生活的小诗，如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等，古今传诵。这些小诗都是五绝或七绝，情真语挚，不用雕饰，有淳朴深厚之美，与李白、王昌龄的绝句相媲美，代表盛唐绝句最高成就。他的应制诗、唱和诗及宣扬佛理的诗偶有名篇佳句，多不足取。王维五律和五、七绝造诣最高，亦擅其他各体，在唐代诗坛很突出。其七律或雄浑华丽，或澄净秀雅，为明七子师法。七古形式整饬，气势流荡。散文清幽隽永，极富诗情画意，如《山中与裴秀才迪书》。王维生前身后均享有盛名，有“天下文宗”、“诗佛”美称。对后人影响巨大。

正是由于他常以一位禅者的目光览观万物，才使他的诗有了一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然，如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣磵》）“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”（《栾家濑》）以及名句“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。

2、孟浩然

唐代诗人。襄州襄阳（今湖北襄樊）人，世称孟襄阳。前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。曾隐居鹿门山。40岁游京师，应进士不第，返襄阳。在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。有诗名。后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。孟浩然诗歌绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继陶渊明、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。但这类诗在孟诗中不多见。总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。现通行的《孟浩然集》收诗263首，但窜有别人作品。

“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”。绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，这里有清新的泥土味；这里有强烈的生活感。这里“淡到看不见诗”（闻一多《孟浩然》），但是深深融在整个诗作的血肉之中的不乏恬淡的艺术美更不乏淳朴的生活美。孟浩然在这里仿佛寻找到了一种皈依的感觉。诗人终于将那政治追求中遇到的挫折，名利得失全部忘掉了，甚至连那隐居中孤独抑郁的情绪也彻底丢开了。思绪终于舒展了，甚至诗人的举措也都灵活自在了，自然在这里显示了它的征服力。

“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”这四句诗是孟浩然艺术境界和精神境界俱臻化境之作。“夜来风雨声，花落知多少？”王国维评价李煜的词“俨有释迦基督担荷人类罪恶之意”，孟浩然这两句诗里面也有一种极大极深的感情蕴涵着。“他的情与万物的情有一种共鸣”，有一种对宇宙对人生的深厚的同情。这首诗表现最高的玄心，亦表现最大的风流。这是最自然的诗篇，是天籁。孟浩然是幸福的，他把自己的人生境界由功利境界化到了天地境界，由我达到了无我，尽管这期间他甘苦备尝，但终于苦尽甘来。

（二）平淡

平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言说出，富有情味的，所以说往往平淡而有思致。正如王安石所说：看似平淡最奇崛，成如容易却艰辛。

平淡首推陶渊明，能够把诗写到平淡的人不多，李煜的词绝对不是平淡，相反，带有一种强烈的感发的力量。

（三）绚丽

比如钱塘湖春行：几处早莺争暖树，谁家春燕琢春泥。

#诗词鉴赏# 导语曹植是三国时期曹魏文学家，建安文学的代表人物。其代表作有《洛神赋》、《白马篇》《七哀诗》等。后人因其文学上的造诣而将他与曹操、曹丕合称为“三曹”。下面就和 一起来了解下曹植的诗词名句有哪些呢？欢迎阅读！

篇一

　1.本是同根生，相煎何太急？——曹植《七步诗》

　2.其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。——曹植《洛神赋》

　3.捐躯赴国难，视死忽如归！——曹植《白马篇》

　4.归来宴平乐，美酒斗十千。——曹植《名都篇》

　5.少小去乡邑，扬声沙漠垂。——曹植《白马篇》

　6.借问谁家子，幽并游侠儿。——曹植《白马篇》

　7.白马饰金羁，连翩西北驰。——曹植《白马篇》

　8.始出严霜结，今来白露晞。——曹植《情诗·微阴翳阳景》

　9.父母且不顾，何言子与妻！——曹植《白马篇》

　10.来日大难，口燥唇干。今日相乐，皆当喜欢。——曹植《善哉行二首》

　11.游子久不归，不识陌与阡。——曹植《送应氏二首》

　12.愿为比翼鸟，施翮起高翔。——曹植《送应氏二首》

　13.愿为中林草，秋随野火燔。——曹植《吁嗟篇》

　14.门有万里客，问君何乡人。——曹植《门有万里客行》

　15.为君既不易，为臣良独难。——曹植《怨歌行》

篇二

　1.利剑不在掌，结友何须多？——曹植《野田黄雀行》

　2.盛时不再来，百年忽我遒。——曹植《箜篌引》

　3.明月照高楼，流光正徘徊。——曹植《七哀》

　4.君怀良不开，贱妾当何依。——曹植《七哀》

　5.攘袖见素手，皓腕约金环。——曹植《美女篇》

　6.头上金爵钗，腰佩翠琅玕。——曹植《美女篇》

　7.明珠交玉体，珊瑚间木难。——曹植《美女篇》

　8.罗衣何飘飘，轻裾随风还。——曹植《美女篇》

　9.今日乐相乐，别后莫相忘。——曹植《怨歌行》

　10.名都多妖女，京洛出少年。——曹植《名都篇》

　11.左挽因右发，一纵两禽连。——曹植《名都篇》

　12.高台多悲风，朝日照北林。——曹植《杂诗七首》

　13.高树多悲风，海水扬其波。——曹植《野田黄雀行》

扩展阅读：文艺成就

　曹植是建安文学的主要作家之一。他前期的一些作品从汉乐府民歌中汲取营养，反映社会*和人民流离失所的痛苦，表达出作者的理想抱负。诗的基调开朗豪迈，辞情慷慨，俊逸刚健，如《送应氏》、《白马篇》等。后期的作品多反映自己受压抑的苦闷心情，有些诗掺杂着较浓厚的悲观、厌世乃至绝望的思想，笔调灰暗阴沉。曹植也善辞赋和散文，其《洛神赋》文情兼美，且富于神话色彩，是建安时期抒情赋的代表作。其散文《求自试表》，结构严谨，文笔流畅，亦为传世名篇。曹植的著作，宋代辑有《曹子建文集》，近人黄节撰有《曹子建诗注》。

　曹植的创作以220年（建安二十五年）为界，分前后两期。前期诗歌主要是歌唱他的理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满信心；后期的诗歌则主要表达由理想和现实的矛盾所激起的悲愤。他的诗歌，既体现了《诗经》“哀而不伤”的庄雅，又蕴含着《楚辞》窈窕深邃的奇谲；既继承了汉乐府反应现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调。曹植的诗又有自己鲜明独特的风格，完成了乐府民歌向文人诗的转变。

　曹植的作品收录在《曹子建集》中。《曹子建集》共10卷，收录了曹植的诗文辞赋。其中收录较完整的诗歌有80余首，一半以上为乐府诗体。其代表作有《七哀诗》、《白马篇》、《赠白马王彪》、《门有万里客》等。其中《洛神赋》写洛川女神的仙姿美态，是文苑奇葩。