那些生僻却惊艳世人的绝美古诗词_生僻古诗词名句唯美千古绝句大全

1.龚自珍诗词《己亥杂诗》赏析

2.文言文怎么赏析

3.浅谈格律诗词创作中的“四炼”

4.如何破解诗词中的“撞韵”、“挤韵”和“连韵”

5.诗歌的特点又哪些呀？

6.古诗文鉴赏！！！！！急！！！！！

7.文言文用典的例子

个人认为，孩子背古诗有以下几点好处：

1、书读百遍其义自见

虽然孩子最开始不大理解古诗的含义，但是我们有很多通俗易懂的古诗，比如李白的《静夜思》、孟浩然的《春晓》、骆宾王的《咏鹅》等诗，只要是跟孩子稍微解释一下，他们还是能明白其中的含义的。

即便是当时不大明白，但如果把这些诗歌背熟了，当他们在自己的生活中遇到类似的场景的时候，就能将生命的体验跟学过的诗歌联系起来，突然之间明白诗歌的意境和内容。所以背古诗有利于他们更好的感受这个世界。

2、培养他们对古文的语感

古诗一般来说是文言文形式，语言精练、优美，比现代白话文更加隽永、含蓄、意境深幽，但我们日常生活中使用的都是白话文，多背诵古诗能够培养孩子对古文的语感，让他们能够更好的接触到中华民族源远流长的古典文化，也能够帮助他们更好的阅读古文、理解古文、应用古文。

3、培养孩子对世界的感知能力

古诗有两大重要的功能就是写景和抒情，写景就是去感知我们周边的景与物，抒情包括感情的抒发和志向的抒发。我们身边常见的花草树木、日月星辰、晨昏昼夜等等，万事万物都能入诗，万事万物到了诗人的笔下都能别有一番风味，万事万物都能够让诗人触景生情。

而这些都是诗人对这个客观世界和主观世界的感知，背诗可以让孩子接触到这些诗句中的思维方式，从而更加多元的去感知这个世界，提高他们对世界的感知能力。

4、培养孩子正确的三观

钱穆在《文学的意义，在于发现更高的人生》中说：中国古人曾说“诗言志”，此是说诗是讲我们心里东西的，若心里龌龊，怎能作出干净的诗，心里卑鄙，怎能作出光明的诗。所以学诗可以使人走上人生更高的境界。

我们知道，从西周到春秋时期流传的诗歌编成的中国古代最早的诗集《诗经》到秦汉的乐府诗，再到唐诗、宋词、元曲，最早的诗歌到现在已经是两三千年了，这些诗能够跨越千百年，那都是经过多少代人的筛选和淘汰之后才得以流传下来的。

这也足以证明这些诗不论是在形式上，还是在思想上都是被大家认可的。

而这些诗人，像李白、杜甫、王维、陆游、辛弃疾等等，一定也是在万千人中最好的。因为那些不够好的早就淘汰了。他们的人格魅力、人生追求、价值体现都堪称楷模，他们在诗中所传承和宣扬的世界观、价值观、人生观有很多都是中华传统美德，值得我们学习的。

龚自珍诗词《己亥杂诗》赏析

1. 推荐一下高中古诗文有情景式默写专项的练习册

《藤王阁序》（时维九月——声断衡阳之浦）（王勃） 6、师说（韩愈） 7、念奴娇 （大江东去）（苏轼） 35、阿房宫赋（杜牧） 8、六国论（苏洵） 9、游褒禅山记（王安石） 10、前赤壁赋（苏轼） （二）诗词曲（30首） 11、氓（《诗经》） 12、《邹忌讽齐王纳谏》（《战国策》） 3、《屈原列传》（屈平疾王听之不聪也——虽与日月争光可也、扬州慢（淮左名都）（姜 ） 40、长亭送别（正宫）（王实甫） 《初中语文教学大纲》规定古诗文背诵篇目 （一）文言文 1.《论语》六则 2.得道多助、归园田居（少无适俗韵）（陶潜） 16、山居秋暝（王维） 17、蜀道难（李白） 18、梦游天姥吟留别（李白） 19、将进酒（李白） 20包括部分初中古诗文。

一、《高中语文教学大纲》规定古诗文背诵篇目 （一）古文（10篇） 1、鹊桥仙（纤云弄巧）（秦观） 36、声声慢（寻寻觅觅）（李清照） 37、书愤（早岁那知世事艰）（陆游） 38、桂枝香（登临送目）（王安石） 34，失道寡助 《孟子》 3.生于忧患，死于安乐 《孟子》 4.鱼我所欲也 《孟子》 5.曹刿论战 《左传》 6.三峡 郦道元 7.与朱元思书 吴 均 8.出师表 诸葛亮 9.桃花源记 陶 潜 10.五柳先生传 陶 潜 11.送董邵南游河北序 韩 愈 12.始得西山宴游记 柳宗元 13.陋室铭 刘禹锡 14.岳阳楼记 范仲淹 15.醉翁亭记 欧阳修 16.记承天寺夜游 苏 轼 17.上韩太尉书 苏 辙 18.墨池记 曾 巩 19.爱莲说 周敦颐 20.送东阳马生序（节选） 宋 濂 （二）古诗词 1.关睢 《诗经》 2.蒹葭 《诗经》 3.君子于役 《诗经》 4.陌上桑 汉乐府 5.龟虽寿 曹 操 6.观沧海 曹 操 7.归园田居（种豆南山下） 陶 潜 8.饮酒（结庐在人境） 陶 潜 9.木兰诗 北朝民歌 10.杜少府之任蜀州 王 勃 11.望洞庭湖赠张丞相 孟浩然 12.使至塞上 王 维 13.白雪歌送武判官归京 岑 参 14.闻王昌龄左迁龙标遥有寄 李 白 15.渡荆门送别 李 白 16.行路难（金樽美酒斗十千） 李 白 17.宣州谢眺楼钱别校书叔云 李 白 18.次北固山下 王 湾 19.黄鹤楼 崔 颢 20.望岳 杜 甫 21.春望 杜 甫 22.茅屋为秋风所破歌 杜 甫 23.题破山寺后禅院 常 建 24.左迁至蓝关示侄孙湘 韩 愈 25.秋词（自古逢秋悲寂寞） 刘禹锡 26.酬乐天扬州初逢席上见赠 刘禹锡 27.观刈麦 白居易 28.钱塘湖春行 白居易 29.雁门太守行 李 贺 30.赤壁 杜 牧 31.泊秦淮 杜 枚 32.夜雨寄北 李商隐 33.无题34.忆江南35.浪淘沙36.渔家傲37.浣溪沙38.登飞来峰 39.江城子？密州出猎 40.水调歌头41.浣溪沙42.醉花阴43.游山西村44 破阵子45.过零丁洋 46 别云间 47.天净沙 秋思 48.山坡羊、《陈情表》（李密） 5：学不可以已——不知学问之大也）（《荀子》） 2、过华清宫（长安回望绣成堆）（杜牧） 29、菩萨蛮（小山重叠金明灭）（温庭筠） 30、兵车行（杜甫） 21、蜀相（杜甫） 22、客至（杜甫） 23、登高（杜甫） 24、登岳阳楼（杜甫） 25、石头城（刘禹锡） 26、琵琶行（白居易） 27、李凭箜篌引（李贺） 28、永遇乐（千古江山）（辛弃疾） 39。（司马迁《史记》） 4、《劝学》（节选、锦瑟（李商隐） 31、虞美人 （春花秋月何了）（李煜） 32、雨霖铃（寒蝉凄切）（柳永） 33、离骚（帝高阳之苗裔兮——来吾导夫先路）（屈原） 13、迢迢牵牛星（《古诗十九首》） 14、短歌行（曹操） 15

2. 高二文言文

1）那些父老兄长吃着粗粮又穿着破衣的很多啊

用法：。。。者，。。。矣，是文言文中典型的判断句的格式，具体意义没有，是一个虚词，也可以说是助词

2）“王之动愈数”大王这样的行动越多，助词，解释为“的”

“备他盗之出入与非常也”为了防备其它盗贼的进出和意外变故，助词，解释为“的”

这两个用法相同

3）与“恃王国之大，兵之精锐”然而依仗魏国的强大，军队的精良，前后并列，分别又是动宾搭配，兵字古今异义

A 将军战河北，臣战河南，将军在黄河以北作战。我在黄河以南作战，河北河南是名词作状语，并且古今异义

B 四海之大能有几人欤，中国之大，能有几个人呢？反问，异义

C 燕赵之收藏，韩魏之经营，齐楚之精英，燕国赵国收藏的奇珍，韩国魏国聚敛的金银，齐国楚国保存的瑰宝。收藏经营精英，名词作动词

D 古之人不余欺也，古人没有欺骗我们啊！应该是不欺余，这里是倒装，宾语前置

答案：B

4）“人持议，甚失孤望”中的“失”是什么用法？

这些人所持的议论，非常使我失望。

使动用法

5）与“饰之玫瑰”（《买椟还珠》）句势相同的一相是（ ）

A 臣诚恐见欺于王而负赵，用“见”或“见……于……”表被动，

B 乃设九宾礼于庭，于，介词，在，状语后置

C 贾家庄几为巡檄所陵迫死，为。。。被动

D 易于皆亲自与语，何易于都亲自和他们谈话，皆。。。表示判断

6）与“此酒所以酸而不售也”（《宋人酤酒》）中的“所以”用法和意义相同的一项是（ ）是。。。原因，就是之所以的意思，相当于因为

A 师者，所以传道受业解惑也，所谓老师，就是（用来）传授道理、授与专业知识、解答疑难问题的人。就是用来，以是“凭借”的意思

B 强秦之所以不敢加兵与赵者，之所以。。。的原因

C 天地之所以养人者，原不过此数也，可是天地用来养活人的东西，原本不过这有限的数量；用来，和A相同

D 此吾所以取道之原也，所用来，和A相同

7）与“有道之士所以不用也”（《宋人酤酒》）的句势不同的一项是（ ）判断

A 多多益善，何为为我禽，判断

B 今单衣见啮，是以忧戚，判断

C 子何恃而往，反问

D 使不辱于诸侯，拜相如为士大夫，判断

答案：C 注：同第3题

8）与文中加点的“雨”字用法不同的一项是（ ）

A 左右欲刃相如 加点：刃，名词作动词

B 易于即腰笏引舟上下 加点：腰，名词作动词

C 去今之墓而葬焉 加点：墓，名词作动词

D 包举宇内，囊括四海之意 加点：囊，名词作状语

答案：D 注：解释4个选项中加点字的用法

你这里并没有文中，估计是名词作状语，象雨一样的意思

累死了，做的累死了

3. 人教版高中语文必修二文言文

1、兰亭集序

群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。

天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛。所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。

固知一死生为虚诞，齐彭觞为妄作。后之视今，亦犹今之视昔，悲夫！

2、赤壁赋

清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。

月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。、

客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。

且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

3、游褒禅山记

夫夷以近，则游者众；险以远，则至者少。而世之奇伟、瑰怪，非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。

有志矣，不随以止也，然力不足者，亦不能至也。有志与力，而又不随以怠，至于幽暗昏惑而无物以相之，亦不能至也。然力足以至焉，于人为可讥，而在己为有悔；尽吾志也而不能至者，可以无悔矣，其孰能讥之乎？此余之所得也！

4. 古文句子赏析 高二的

首先，对仗工整，几近“工对”。上句的“落霞”、“孤鹜”与下句的“秋水”、“长天”都是名词性短语，对仗考究。而更绝地是，上下句中又各自成对，也就是格律上要求较高的“句中自对”：“落霞”可对“孤鹜”，“秋水”正对“长天”。当然，在律诗的王国里，这些都不算什么，如杜甫的“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”；陆游的“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”等都是句中自对。不同的是杜甫这句中的“风急”、“天高”、“猿啸哀”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞回”都是主谓短语，且直接连缀成句不用虚词。

其次，上句写动，霞、鹜“齐飞”；下句写静，水、天“一色”。一动一静，以动衬静。上句侧重于目随景而动，突出景物神态；下句侧重于心因景而静，突出景物色彩。画面和谐，美不胜收。

再次，巧化成句，别出新意。王应麟《困学记闻》卷十七：“庾信《马射赋》云》：‘落花与芝盖齐飞，杨柳共春旗一色’王勃仿其语。”（转引自朱东润主编《中国历代文学作品选》中编第一册，第260页，上海古籍，1980年第一版）如果我们从对仗的角度去比较王勃与庾信彼此文句的优劣，会发现王句的长处恰在于上下句都能“句中自对”，而庾句则不能。

最后，如果“落霞”是指真正的彩霞而不是指一种鸟（形如鹦哥）的话（据上引朱东润书，同页），那么此句还有一个好处：点线面结合。孤鹜尽管不一定只有一只，但总之是不会太多的几点；落霞也只能是天边的一线或一小片（位于西天）而非满天；而秋水与长天却是地道的一个广阔的面了，由此，点线面巧妙结合，写景极富层次性.

5. 高二语文文言文阅读古诗词鉴赏答题技巧,

古典诗歌鉴赏一般分为如下几步：

第一步———把握各类诗歌的特点 这里重点谈谈古典诗歌鉴赏。应从掌握律诗、绝句的基本格式和特点入手，至少弄清什么是七律、五律，什么是七绝、五绝；什么时候押韵，什么时候可不押韵；律诗共有几联，哪两联要求对仗；绝句的第3句为什么一定不押韵；律诗与绝句和文章一样，都有起承转合，怎样看。再如词，在什么地方押韵；怎样区分上下阕；词的特点是长于抒情。另外，曲的特点往往比较通俗，相对于诗词来说，要好理解些，熟练掌握了这些，第一步就走出去了。

第二步———了解诗歌常用的手法并细心体味意境 诗歌的形象性与抒情性是要借助各种艺术手法来表现的，常用的手法分为两类：表现手法与修辞方法。 表现手法有衬托，包括正衬与反衬，有象征，有托物言志，有写景状物，有直抒胸臆，有借景抒情，有情景交融等等。这些手法是你在理解内容、体味意境时所感受到的，比较宽泛，比较虚，了解和掌握起来难度较大。修辞手法有常见的对偶，包括正对、反对、流水对、自为对、错综对等，有比喻、比拟、夸张、排比、反复、设问、反问等，这些难度不大，这一步也要走好。

第三步———了解并熟悉出题人的思路 孙子兵法云：知彼知己，百战不殆。当我们浏览近几年的高考题时就会发现，诗歌鉴赏题往往是选错误的一项，这说明出题人在有意降低试题难度。另外，他们命题的手法及思路常常用“张冠李戴，无中生有，无限夸大，判断绝对”等一系列障眼法，为考生设置一个个小陷阱，令你稍不留神就上当。所以要熟悉思路，做到心明眼亮。

第四步———慎重选择练习题 面对潮水般的诗歌鉴赏题，考生应慎重选择。内容过于含蓄，背景过于模糊，用词过于生僻艰涩，超出学生理解能力的题不做，以免做多了失去信心；过于浅显，一看就会，没有训练价值的题不做，以免浪费时间；诗歌本身存在理解争议的题也不要做，以免搞乱了头脑。我们要在老师的指导下，多做一些难度适中，质量较高的题，哪怕高考试题也要慎选。上述作法同学们如有兴趣可以试试，愿有所获。另外，诗词与诗歌大同小异，词首先要看词牌，因为不同的词牌代表不同的格调（音律），也就是说作者选择这样的词牌目的是为了更好表达作者当时的心境；同时要兼顾作者生活的时代背景，以及作者当年的处境——这些是作者创作的源泉，只有理解了这些，才能更好地帮助你理解作者的诗或词。

归纳：多阅读，多积累文史知识，你的鉴赏能力将越来越强。祝你进步！

附录1:

附录2:

6. 高中课外文言文及翻译

明画手以戴进为第一。

进，字文进，钱唐人也。宣宗喜绘事，御制①天纵②。

一时待诏③有谢廷循、倪端、石锐、李在，皆有名。进入京，众工之。

一日，在仁智殿呈画，进进《秋江独钓图》，画人红袍垂钓水次④。画惟红不易著⑤，进独得古法入妙。

宣宗阅之，廷循从旁跪曰：“进画极佳，但赤是朝廷品服，奈何著此钓鱼！”宣宗颔之，遂麾⑥去余幅不视。故进住京师，颇穷乏。

先是，进，锻工也，为人物花鸟，肖状精奇，直⑦倍常工。进亦自得，以为人且宝贵传之。

一日，在市见金者，观之，即进所造，怃然自失。归语人曰：“吾瘁吾心力为此，岂徒得糈⑨？意将托此不朽吾名耳。

今人烁吾所造亡所爱，此技不足为也。将安托吾指而后可？”人曰：“子巧托诸金，金饰能为俗习玩爱及儿、妇人御⑩耳。

彼惟煌煌是，安知工苦？能徒智于缣素⑾，斯必传矣。”进喜，遂学画，名高一时。

然进数奇⑿，虽得待诏，亦轗轲亡大遇。其画疏而能密，著笔澹远。

其画人尤佳，其真亦罕遇云。（予钦进，锻工耳，而命意不朽，卒成其名。）

译文 明代画家以戴进为第一名。戴进，字文进，杭州人。

明宣宗喜欢绘画，他绘制的画充分发挥了上天赐予他的才能。当时，他身边的待诏有谢廷循、倪端、石锐、李在，都有名气。

戴进入京城，画家们妒忌他。一天，在仁智殿呈画给皇上，载进呈上的是《秋江独钓图》，画中人穿着红袍在水边垂钓。

绘画唯有红颜色不易著，戴进独自得到古法的妙处。明宣宗观赏时，谢廷循在旁边跪下对皇帝说：“戴进的画非常美，但是赤红色是朝廷高级官员的服色，怎么让钓鱼人穿红袍呢！”宣宗点头赞同，于是就用手一挥不再看戴进其余的画。

所以戴进住在京师，十分穷苦。 戴进原先是首饰匠，他锻制的人物花鸟，模拟得形神毕肖十分精奇，其价值超过一般锻工制品的一倍。

戴进自己很得意，以为人们一定十分看重而流传下去。一天，在集市的熔金人那里，看到的首饰，就是戴进打制的，顿时感到悲伤失意。

回来他对人说：“我为制造这些东西耗尽了心血，哪里仅仅为了换饭吃呢？我的心意是要依托这些物品使我的名字不朽罢了。如今他们熔化了我制作的作品一点儿不爱惜，这种技艺不值得做了。

今后我将干什么工作才行呢？”人们对他说：“你那巧妙的技术放在金银首饰上，首饰只供世人把玩及小孩妇女使用罢了。他们只是偏爱金光闪闪的物品，怎么知道工匠辛苦呢？你若能把手艺移到素绢上作画，这样一定流传下去了。”

戴进高兴极了，就学画画，当时名声很高。然而戴进命运不好，虽然得到待诏官位，但前途坎坷不平，没有得到皇帝的恩遇。

他的画在疏淡的几笔中能细致地描摩事物，用笔清淡幽深。他画人物尤其美，他的真迹也很少看见了。

（我钦佩戴进，一个首饰匠，却立下不朽志向，最终出了名。） 阅读训练 1.解释句中加点词的意义。

（1）进进《秋江独钓图》 （2）子巧托诸金 （3）斯必传矣 2.把下列句子译成现代汉语。 （1）意将托此不朽吾名耳。

（2）今人烁吾所造亡所爱，此技不足为也。 （3）彼惟煌煌是，安知工苦？ 3.结合语境理解，“亦轗轲亡大遇”中的“轗轲”是什么意思？ 4.文章最后作者把戴进的遭遇概括为“数奇”。

根据文意，你认为导致戴进“数奇”的主要原因是什么？ 5.戴进由“锻工”转而学画的原因是什么？请作简要阐述。参考答案 1.(1)进献 （2）之于 （3）这样 2.(1)我的心意是要依托这些物品使我的名字不朽罢了。

（2）如今他们熔化了我制作的作品一点儿不爱惜，这种技艺不值得做了。 （3）他们只是偏爱金光闪闪的物品，怎么知道工匠辛苦呢？ 3.坎坷不平，比喻不得志 4.导致戴进“数奇”的主要原因在于同朝的画工妒忌戴进的才能，在皇上面前谗言诋毁他。

5.戴进认为，他从事艺术创作，并非单纯为稻粱谋，而是想借此使名声不朽。在别人的建议下，他认为只有将自己的艺术才能托之缣素，才能够托名不朽，所以弃工习画。

23.陈平任相 陈丞相平者，阳武户牖乡人也。少时家贫，好读书。

里中社，平为宰①，分肉食甚均。父老曰：“善，陈孺子之为宰！”平曰：“嗟乎，使平得宰天下，亦如是肉矣！” 陈涉起而王陈，使周市略定魏地，立魏咎为魏王，与秦军相攻于临济。

陈平从少年②往事魏王咎于临济。魏王以为太仆。

说魏王不听，人或谗之，陈平亡去。 平遂至修武降汉。

其后，楚急攻，绝③汉甬道，围汉王于荥阳城。久之，王患④之，谓陈平曰：“天下纷纷，何时定乎？”陈平曰：“项王为人，恭敬爱人，士之廉节好礼者多归之。

至于行功爵邑，重之，士亦以此不附。顾楚有可乱者，彼项王骨鲠之臣亚父、钟离眛、龙且、周殷之属，不过数人耳。

大王诚能出捐数万斤金，行反间，间其君臣以疑其心，项王为人意忌信谗，必内相诛。汉因举兵而攻之，破楚必矣。”

汉王以为然，乃出黄金四万斤，与陈平，恣所为，不问其出入。 陈平既多以金纵反间于楚军，宣言诸将钟离眛等为项王将，功多矣，然而终不得裂地而王，欲与汉为一，以灭项氏而分王其地。

项羽果意不信钟离眛等。项王既疑之，使使至汉。

汉王为太牢具⑤，举进。见楚使，详惊曰：“吾以为亚父使，。

7. 高分悬赏 高中几篇文言文知识总结

一、《诗经-卫风-氓》鉴赏 《氓》是一首夹杂抒情的叙事诗。

它通过一位弃妇的自述，激昂、生动地叙述她和氓恋爱、结婚、受虐、被弃的过程，表达了她悔恨的心情与决绝的态度，深刻地反映了古代社会妇女在恋爱婚姻问题上受压迫和损害的现象。在婚前，她怀着对氓炽热的深情，勇敢地冲破了礼法的束缚，毅然和氓同居，这在当时来说，是一件难能可贵的事。

按理说，婚后的生活应该是和睦美好的。但事与愿违，她却被氓当牛马般使用，甚至被打被弃。

为什么呢？就是因为当时妇女在社会上和家庭中都没有地位，而只是的丈夫的附庸。这种政治、经济的不平等决定了男女在婚姻关系上的不平等，使氓得以随心所欲地玩弄、虐待妇女而不受制裁，有抛弃妻子解除婚约的权利。

"始乱终弃"四字，正可概括氓对女子的罪恶行为。因此她虽曾勇敢地冲破过封建的桎梏，但她的命运，终于同那些在父母之命、媒妁之言压束下逆来顺受的妇女命运，很不幸地异途同归了。

"士之耽兮，犹可说也；女之耽也，不可说也！"诗人满腔愤懑地控诉了这社会的不平，使这诗的思想意义更加深化。诗中女主人公的惨痛经历，可说是阶级社会中千千万万受压迫受损害的妇女命运的缩影，故能博得后世读者的共鸣。

《氓》诗的结构，是和它的故事情节与作者叙述时激昂波动的情绪相适应的。全诗共六章，每章十句。

一、二两章是追叙，第一章，叙述自己由初恋而定的。第二章，叙述自己陷入情网，冲破了媒妁之言的桎梏而与氓结婚。

诗人叙述到这里，情绪极度激昂，悲愤与悔恨交并，使叙述中断。第三章，她对一群年青貌美的天真少女，现身说法地规劝她们不要沉醉于爱情，并指出男女不平等的现象。

第四章，对氓的负心表示怨恨，她指出，这不是女人的差错，而是氓的反复无常。第五章，接着追叙，叙述她婚后的操劳、被虐和兄弟的讥笑而自伤不幸。

第六章，叙述幼年彼此的友爱和今日的乖离，斥责氓的虚伪和欺骗，坚决表示和氓在感情上一刀两断。这些，都是作者的经历、内心活动、感情变化的再现，结构严整，形成一首千古动人的诗篇。

《氓》诗在艺术上，也有较高的成就。主要表现在如下几个方面： （一）现实主义的创作方法 《氓》诗是诗人现实生活典型情绪的再现，诗人不自觉地运用了现实主义的创作方法，歌唱抒述自己悲惨的遭遇，起了反映、批判当时社会现实的作用。

《氓》是民歌，是口头创作。最初广泛地流传于民间，经过无数劳动人民的反复歌唱、不断修改，到写定时候，才形成现在这样的完整诗篇。

人们在流传中，把自己关于恋爱婚姻方面的感受，渗透到歌唱中去，故作品富于现实性。诗中女主人公所叙述的是自己的切身经历，自己的感受，都是真情实感。

而这种真情实感在阶级社会中是带有普遍性、典型性的。诗人善于把握题材的各种复杂的矛盾。

她抓住自己和氓的矛盾，氓是夫权的代理人，他们从夫妻关系而变为压迫与被压迫的关系，透露了男尊女卑、夫权制度的社会现实。她抓住了自己和兄弟的矛盾，反映了当时社会道德、舆论，是以夫权为中心的思想和弃妇孤立无援的现实。

她抓住自己内心的矛盾：婚前没有通过父母之命、媒妁之言是否可以同居呢？见了氓就开心，不见氓就伤心，如何解决见与不见的矛盾呢？这些错综复杂的矛盾，结成诗的主要矛盾--封建礼法制度与妇女幸福家庭生活的愿望的矛盾。这是当时社会中极为显著和普遍的现象。

其次，《氓》诗人善于塑造人物现象。《氓》诗中有两个形象比较鲜明。

一个是狡诈负心的氓，一个是善良被弃的女。氓是从别处流亡到卫国的一个农民，"抱布贸丝"，点明了他还是个小商人。

最初，他"蚩蚩"地老实，"言笑晏晏"地温情，"信誓旦旦"地忠诚。他用虚伪的手段，欺骗一位天真美貌的少女，获得了她的爱情、身体、劳动力、家私。

结婚以后，他便露出真面目了。过去是指天划日地赌咒，现在是"二三其德"地变心；过去是有说有笑地温存，现在是"至于暴矣"，不但虐待，甚至把她一脚踢出了家门。

有人说：氓"婚前是羊，婚后是狼"，这个比喻，既形象，又确切。氓的形象，是夫权制度的产物，是商人唯利是图的产物。

诗中又描绘了一位善良的劳动妇女的形象，她最初可能搞些养蚕缫丝的家庭副业，所以有些积蓄。她纯洁天真，入世不深，以致一下子便以心相许了。

当她看到氓不高兴时，赶快安慰他："将子无怨，秋以为期"。她多情，真心爱氓，看不到他时，"泣涕涟涟"，看到他时，"载笑载言"。

她勇敢，敢于无媒而和氓同居。她忠诚，把自己和财物都用车子搬到氓家。

结婚以后，她安贫，和氓共同过苦日子。她辛勤，把家务劳动一齐挑起来。

她坚贞，当家境逐渐好转，遭受丈夫虐待时，始终不渝地爱氓（女也不爽）。被弃以后，她坚强刚毅，冷静理智，看清氓虚伪丑恶的嘴脸，坚决地和氓决绝。

她从一位纯洁多情勇敢的少女，到吃苦耐劳忍辱的妻子，再到坚强刚毅的弃妇。她性格的发展，是随着和氓关系的变化而发展的。

本诗通过氓和女两个形象的鲜明对比，谁真谁，谁善谁恶，谁美谁丑，不是很清楚吗？当时男女不平等的社会真实面貌，不是如在目前吗？所。

8. 急求一篇文言文版同学录,高中的

忆往昔，论天地，乐逍遥，犹比仙人.共患难（进退）齐欢畅，相处甚欢.赏明月，度佳节，似亲（胜）亲. 吾真言，尊师道，孝忠义，君乃木兰.言必行，行必果，尔乃君子.性天真，系慷慨，堪称完人. 视今朝，将离别，念此处，肝肠寸断，涕流满面（欲哭无泪）怀天下，志高远，知己尚存，天涯如邻.怅寥阔，望苍穹，千里婵娟，遨游天际. 吾希冀，苦钻研，求创新，天之骄子，终成大器.播爱义，散仁惠，以身作则，兼济天下.回眸望，再聚首，但愿长久，勿忘我矣！

于吾之心，汝向以笑待人，与之相处倍感鼓舞，虽遇险阻不悦之事，亦能笑以对之。皆因汝之心美，乐观笑对人生。慷慨大方乃汝之性格也，常得益于汝之助，吾倍感恩惠，吾乃诚心谢之。愿君（佳人）能以此德而致远。

惊梦记》

《同学录》新梓，夜览之拜水堂之窗，寐有梦焉，奇幻如真，试记之。

梦非梦，虚非虚，幽渐明。有栈道起于山岩，石梯没于云雾，蹊径过峡谷而上，禽兽出苍郁之间。

空谷地动，有群象奔突至，吾等同学少俊十余人，各逞英豪，攀象牙，执象耳，跳踉其顶背，驾驭驰骋。更有龙蛇虎豹，俱怒出深林，吾侪策长杆而驱之。

有人立象首，手卷喇叭，振奋一呼，群兽应之，猛鸷和之，山岳摧崩。又飞身虎豹，跨骑狮貔，捋虎须，戏豹尾，竞发少年疯狂！

良久，豪情渐释，热泪激涌，始寤。大梦隆隆然过矣。

文言文怎么赏析

　一、对诗句的理解：

　①句：在无边无际的离愁中，眼看夕阳又西下了。

　②句：自己离开京师回南方，马鞭东指，从此便同朝廷远隔了。

　③④两句：落红并不是无情的东西，它怀恋大自然，即使委落尘埃，也要化作春泥，护有新花生长，作者以落花自比，寄托了要培植人才，为国家和社会竭尽余力的怀抱。

　二、赏析：

　《己亥杂诗》共315首。己亥指清道光19年（1839），战争的前一年，当时龚自珍辞官南归，后又北上迎取眷属，在南北往返途中，写就巨型组诗。本文选自《己亥杂诗》的第五篇。作者当时愤然辞官，离别亲朋好友，愁肠百结，真可谓“浩荡离愁”。“浩荡”一词，除了说明愁绪之浓，还蕴蓄着对当时社会的不满、对当政者的愤然、对人民生活的担忧等各种复杂的思想感情，同时我们还可以想象作者辞官之时拂袖而去的情景。“白日斜”是说作者带着离愁南归，因为愁绪郁积在胸中，所以感觉上时间过得很快，不知不觉已日薄西山。这里不说“夕阳”而取“白日”，正好与作者当时的心情相吻合，也隐喻当时国势渐颓的社会现实。“吟鞭”是指诗人的马鞭，“东指”点明了此行的目的地——故乡浙江。“即天涯”是说距离故乡还很远。从这一句，我们可以想见：诗人在傍晚时分，立在马上，面向故乡，翘首以盼，随兴赋诗，百感交集。此时诗人在想什么呢？想落红护花。“落红”即落花，全句的本义是说从树上飘落的花瓣并不是无情之物，而是依附地表，腐烂成泥，化作精魂，养育来年的春花。作者借自然的循环法则来自比，表示自己虽然辞官，但仍会关心国家的前途命运。这富有哲理的一句话，传达出诗人“不在其位，亦谋其政”的难能可贵的精神，表明了诗人无比坚定的决心，成为千古名句，激励着多少人“老骥伏枥，志在千里”。

　主要成就

　政治

　《己亥杂诗》中的批判、呼唤、期望、集中反映了诗人高度关怀民族、国家命运的爱国。例如《己亥杂诗》中第一二三首，“不论铁盐不愁河，独倚东南涕泪多。国赋三升民一斗，屠妞那不生栽禾。”写出了作者对清朝不重视筹划关系到国计民生的盐铁生产、税收和水利等问题，一味依赖东南的漕运，对江南人民加重剥削，致使农业生产凋敝，人民困苦不堪，危害国家经济的现实进行了大胆揭露和批评。再如《己亥杂诗》中第八七首，“故人怀海拜将军，侧立南天未蒇勋。我有阴符三百字，蜡丸难寄惜雄文。”表达诗人对禁烟斗争的关注，对国家命运的关注。

　文学

　龚自珍的许多诗既是抒情，又是议论，但不涉事实，议论亦不具体，而只是把现实的普遍现象，提到社会历史的高度，提出问题，抒发感慨，表示态度和愿望。龚自珍以政论作诗，但并不抽象议论，也不散文化。

　在龚自珍的诗中，“月怒”、“花影怒”、“太行怒”、“太行飞”、“爪怒”、“灵气怒”等等，习见的景物变得虎虎有生气，动人耳目，唤起不寻常的想象。又如《西郊落花歌》描写落花，使引起伤感的衰败的景物，变为无比壮丽的景象，更高出寻常的想象之外。“落红不是无情物，化作春泥更护花”（《己亥杂诗》），则从衰败中看出新生。

　实际龚自珍写得多的还是五七言“古体侓诗”，七言的“近体诗”，而以七言绝句为大宗。一般趋向是不受格律的束缚，自由运用，冲口而出。这也以七言绝句表现得最突出。

　龚词大部分还是消闲之作，抒写缠绵之情，成就远逊于诗。晚年龚自珍发现自己词的缺点：“不能古雅不幽灵，气体难跻作者庭。悔杀流传遗下女，自障纨扇过旗亭。”（《己亥杂诗》）。龚自珍也写了一些抒发感慨怀抱的词，抒发孤独而自豪的感情；与庸俗文士的矛盾和理想不能实现的感慨；与袁琴南儿时同上家学的情景；思想上剑态和箫心的矛盾，有志于作为，又思退隐，留恋山水。

　有瑰丽，也有朴实；有古奥，也有平易；有生僻，也有通俗。一股自然清丽，沉着老练，有杜韩的影响，有些篇章由于用典过繁或过生，或含蓄曲折太甚，不免带来艰深晦涩的缺点。龚自珍先进的思想是龚自珍许多优秀诗篇的灵魂。思想的深刻性和艺术的独创性，使龚诗别开生面，开创了诗的一个新的历史时代，不同于唐宋诗，实开近代诗的新风貌。龚诗在当时欣赏的人不多，它的影响始大于晚清，主要由于它的突出的思想性和政治性，使抒情与思想政治内容结合，又不落于以文字、学问、议论为诗。

　作为古文大家，龚自珍更为有名。其散文也与其诗歌的主要精神相一致，或“以经术作政论”，或直接批判揭露现实，或借题发挥，或通过论文、论事、记物、记名胜形势对封建统治的腐朽、黑暗作批判讽刺，思想内容丰富而深刻。而表现方法也十分多样，或直率，或奇诡，散行中有骈偶，简括中有铺陈，语言瑰丽古奥。

　龚文的表现方法一般很简单，而简括中又有铺叙夸张，有的直率，有的奇诡。龚自珍的散文语言活泼多样。有的.散行中有骈偶，有的瑰丽，有的古奥，甚至偏僻、生硬、晦涩。龚文区别于唐宋和桐城派的古文，是上承先秦两汉古文的一个独特的发展，开创了古文或散文的新风气。龚自珍的词也很著名。谭献认为词“绵丽沈扬，意欲合周、辛而一之，奇作也”（《复堂日记》二）。实际上，龚自珍的词没有摆脱传统词的影响，偏重于词的言情本性。

　曰：“晚清思想之解放，自珍确与有功焉。光绪间所谓新学家者，大率皆经过崇拜龚氏之一时期；初读《定庵全集》，若受电然。”（《清代学术概论》）

　评价龚自珍

　龚自珍支持林则徐查禁，并建议林则徐加强军事设施，做好抗击英国侵略者的准备。龚自珍一生追求“更法”，虽至死未得实现，但在许多方面产生了有益的影响。在社会观上，龚自珍指出社会的根源在于贫富不相齐，要求改革科举制，多方罗致“通经致用”的人才。在哲学思想上，阐发佛教中天台宗的观点，提出人性“无善无不善”，“善恶皆后起”的一家之谈。在史学上，发出“尊史”的呼吁，并潜心于西北历史、地理的探讨。在文学上，则提出“尊情”之说，主张诗与人为一。[2]

　龚自珍是中国改良主义运动的先驱人物。龚自珍清醒地看到了清王朝已经进入“衰世”，是“日之将夕”；龚自珍批判封建统治的腐朽，揭露封建社会没落趋势、呼唤改革风雷的风气。《己亥杂诗》中第一百二十五首，“生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。”此诗揭露社会弊病，抨击官僚制度，表现作者火一样的热情，给人以鼓舞和激发。龚自珍对死气沉沉的社会，砰然一击，惊醒很多世人的沉梦，促使人们向真、向善、向美、向勇。抨击专制统治的同时，还表达了作者追求思想解放和个性解放。

浅谈格律诗词创作中的“四炼”

1. 如何赏析文言文

一、基本方法：直译和意译。

文言文翻译的基本方法有直译和意译两种。所谓直译，是指用现代汉语的词对原文进行逐字逐句地对应翻译，做到实词、虚词尽可能文意相对。直译的好处是字字落实；其不足之处是有时译句文意难懂，语言也不够通顺。所谓意译，则是根据语句的意思进行翻译，做到尽量符合原文意思，语句尽可能照顾原文词义。意译有一定的灵活性，文字可增可减，词语的位置可以变化，句式也可以变化。意译的好处是文意连贯，译文符合现代语言的表达习惯，比较通顺、流畅、好懂。其不足之处是有时原文不能字字落实。这两种翻译方法当以直译为主，意译为辅。

二、具体方法：留、删、补、换、调、变。

"留"，就是保留。凡是古今意义相同的词，以及古代的人名、地名、物名、官名、国号、年号、度量衡单位等，翻译时可保留不变。

"删"，就是删除。删掉无须译出的文言虚词。比如"沛公之参乘樊哙者也"--沛公的侍卫樊哙。"者也"是语尾助词，不译。

"补"，就是增补。（1）变单音词为双音词；（2）补出省略句中的省略成分；（3）补出省略了的语句。注意：补出省略的成分或语句，要加括号。

"换"，就是替换。用现代词汇替换古代词汇。如把"吾、余、予"等换成"我"，把"尔、汝"等换成"你"。

"调"就是调整。把古汉语倒装句调整为现代汉语句式。主谓倒装句、宾语前置句、介宾后置句、定语后置句等翻译时一般应调整语序，以便符合现代汉语表达习惯。

"变"，就是变通。在忠实于原文的基础上，活泽有关文字。如"波澜不惊"，可活泽成"（湖面）风平浪静"。

古文翻译口诀

古文翻译，自有顺序，首览全篇，掌握大意；

先明主题，搜集信息，由段到句，从句到词，

全都理解，连贯一起，对待难句，则需心细，

照顾前文，联系后句，仔细斟酌，揣摩语气，

力求做到，合情合理，词句之间，联系紧密。

若有省略，补出本意，加上括号，表示增益。

人名地名，不必翻译，人身称谓，依照贯例，

"吾""余"为我，"尔""汝"为你。省略倒装，都有规律。

实词虚词，随文释义，敏化语感，因句而异。

译完之后，还须仔细，逐句对照，体会语气，

句子流畅，再行搁笔。

2. 怎么赏析文言文

废话不多了：《古文观止》（推荐岳麓书院出版的）

《唐诗三百首》（任意，基础不太好的话可以买本注释比较丰富的）

《唐宋名家词选》（推荐上海古籍出版社）

以上三本书，堪称古文和诗词的最佳读物，一定要熟读，写得好的可以背诵，之后你的古文功底肯定就比较扎实了。

读古文只读注解，不要读翻译。一般来说，翻译没有标准，所谓翻译其实都是文章大意而已。

字典要多翻，因为古文里面生僻字会多一些，看多了就熟了。

读古文，千万不要拘泥于语法，因为词类活用和倒装句是很常见的，懂意思就行。

可由比较简单的入手，一步步读难一些的文章，例如从唐宋文章到先秦文章，由古代白话到古文。

好的诗文要诵读，要读出来，“书读百遍，其义自现”，而且还可以帮助感受汉语的抑扬顿挫，感受古文尤其是诗词曲赋的音韵美。最后，我是一个很喜欢古文，也从中得到很多乐趣和陶冶的人，希望你也能学好，并感受到其中的魅力。

3. 高中古诗词,文言文鉴赏提高

拿到文言文后，先分析句子，划定句子成分，先分好主谓宾定状补，这样比较能摸准句子的大意。

然后根据经验找出关键字，一般来说一个句子里面关键字词会有两个，如果只两分的题，那就只有一个关键字。关键字一般是实词比较偏、难的用法，也可能是虚词的特殊用法，比如“所以”在古文中是两个分开的字，作为所字结构讲，它还有一个特殊的用法：“用……的方法”。

基本找准句子脉络和关键字词，那就能把大体的意思把握准了，然后在雕琢一下细节，如果是考试的话，阅卷老师会先看你关键字词的翻译，再看句子大意，你按照这样答题一般不会出大纰漏。还有一些很细的东西，得自己总结一下。

如果你需要的话，以后可以hi我，虽然我挺少用百度hi的，但是看到一定会帮忙的。文言文的词的用法是有大致的规律的，而每一题的扣分除了整体意思的连贯有一份其他都是关键字眼的翻译的分。

看到文言文句子翻译题的时候，先分析一下哪个字是关键字，一般是动词性的字或者用法比较特殊的虚词（如“所以”，可以理解为“用……的方法”，就是一个比较特别的用法），你见过，但是和你平时理解的意思有区别的字。这是需要你多联系一下上下文和平时积累的一些常识或者答题的经验来猜测字的意思，之后整个句子连起来翻译就好。

做文言文选择题的时候，一定要大体理解全文，理解那句话的句意，找准关键句就很重要了，做这个用排除法比较好做。建议看文全文后，先看一下第三题选择题，那个一般是选择全文大意的题目，能帮你理解一下。

其实文言文重在平时的一些积累，积累一些常用实词和虚词的用法，并且要总结一些规律，因为我们现在很多词组在古代不是连用的，如“所以”“以为”等等，这些规律要靠你自己平时的注意与总结。建议买一本古汉语词典平时多翻翻，学习文言文的时候，你有疑义的字，不要急着听老师的讲解，先自己在下面查阅一下字典，这样印象更深刻的同时还很连带着记一点别的用法。

字典的话，可以买人民日报出版社的，那个比较适合学生用，字义也比较全面。诗歌鉴赏，第一找意象，第二点出手法，第三透析思想感情。

诗歌的意象往往能体现诗歌所蕴含的情感，但是很多意向喜欢混用，意义不一。不过拿到一首诗，首先确定这是一首咏物诗还是咏史，或者只是单纯地抒发自身情感。

大多数考题是考抒情诗。其次将诗歌中的意象和表现情感的词句找出来就是了。

然后分析诗歌中主要用的表现手法或者艺术手法，比如直抒胸臆、象征、比喻、夸张、拟人、以小见大、借古讽今、借物抒情等等，这个需要你将常见的表现手法背下来。最后的思想情感，就是通过第一步找出来的能体现情感的意象来分析情感。

作答的时候可以用这样的格式，“诗人/词人借……的艺术手法，通过描写……（诗中意象）的景象，表达了……的情感”。

4. 怎么赏析古文

一，表达方式的评析

表达方式包括记叙，描写，抒情，议论四种.所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用.

1，记叙.在作品中对人物，的交代和介绍.如"故人具鸡黍，邀我至田家"（孟浩然《过古人庄》），"风劲角弓鸣，将军猎渭城"（王维《观猎》）."越王勾践灭吴归，战士还家尽锦衣"（李白《越中览古》）等.

2，描写.用形象的语言对人，物，环境等的形态，特征作具体生动的描绘.使读者如见其人，如闻其声，如睹其物，如临其境.如"明月松间照，清泉石上流"（王维《山居秋暝》），"三山半落青天外，一水中分白鹭洲"（李白《登金陵凤凰台》）等.

3，抒情.在作品中抒发主观感受，表露自我感情.如"愿将腰下剑，直为斩楼兰"（李白《塞下曲》），"同是天涯沧落人，相逢何必曾相识"（白居易《琵琶行》）等.

4，议论.在作品中直接阐述观点，表明态度.如"生当作人杰，死亦为鬼雄"（李清照《夏日绝句》），"江东弟子多才俊，卷土重来未可知"（杜牧《题乌江亭》）等.

这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的，而是经常交融在一起，我们需要注意这一点，如"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"（杜甫《蜀相》）一句，融合了记叙，描写，抒情，议论四种表达方式.

二，艺术手法的赏析

1，有关描写的艺术手法：从描写角度看，有正面描写和侧面描写；从描写用笔看，有工笔和白描；从描写的内容看，有景物描写和人物描写.

2，有关抒情的艺术手法：抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种.古诗词大多借助景物来抒情，所谓"一切景语皆情语"，景与情的关系通常有四种：以乐景写乐情；以哀景写哀情；以乐景写哀情；以哀景写乐情.

3，衬托手法：涉及到正衬和反衬.

4，对比手法.

5，赋比兴手法.

6，用典.

7，虚写与实写.

8，象征手法.

（以上内容详看附录）

三，修辞手法的体味

古诗中常用的修辞手法有比喻，比拟，夸张，借代，对偶，设问，反问，双关等.在鉴赏诗歌时，我们要能辨别这些修辞手法，并能分析他们的艺术效果.

（以上内容详看附录）

附：艺术手法和修辞手法例析

1，比兴手法：赋比兴是对中国最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结.其后的诗歌继承了赋，比，兴的表现手法.赋，就是详细地叙事写景，并表示出作者的态度.如《诗经?伐檀》中，"砍砍伐檀兮，置之河之干兮"，"不稼不穑，胡取禾三百缠兮 不狩不猎，胡瞻尔庭有县狟兮 彼君子兮，不素餐兮！"描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子，在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获，抑制不住内心的愤怒.比，就是把一物比作另一物.《诗经?硕鼠》把奴隶主比作大老鼠，用的就是比的手法.兴，就是"先言他物以引起所咏之辞也".如《诗经?伐檀》中的"河水清且涟漪"就属于"兴"，它引出了下面的叙述."兴"和"比"常常联系起来在一篇诗中运用.如《孔雀东南飞》开头，"孔雀东南飞，五里一徘徊"，既是"兴"，又是"比".

2，直接抒情和间接抒情：直接抒发自己的感情，就是直接抒情，也叫直抒胸臆.通过对某些事物，某个问题的叙述，描写或议论，含蓄地抒发自己的感情，就是间接抒情.中国古典诗歌追求含蓄，所以往往是间接抒情，达到情景交融."一切景语皆情语"，景中寓情，情景交融是古典诗歌常用的手法.是否情景交融，是判断古典诗歌有无意境的标志；而是否有意境，又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志.如张可久《[双调]清江引?秋怀》：西风信来家万里，问我归期未 雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里.诗人紧紧把握题意，用西风，北雁，红叶，黄花，芭蕉，雨声，点染成一幅萧瑟的秋景.又因"西风"的到来而联想到"归期"的未卜；因"芭蕉雨声"而烘托出自己的功名未就，辗转反侧的愁思.句句是写景，句句又是抒情，情和景高度的统一起来.

5. 如何鉴赏古文

如何鉴赏古文 一.营造古文学习良好氛围的必要性分析。

《语文新课程标准》中强调：“阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容” 可以说，《语文新课程标准》降低了学习文言文的要求，并且中考文言文考试篇目限定于课本，从道理上讲，应该有相当理想的成绩，结果却相反，很出乎意外。 笔者调查了50多位中学语文老师发现，在文言文教学过程中，大多数的老师十分注重语句翻译、记忆，以及进行针对性练习，教学过程严谨。

然而在文言文学习过程中，大多数学生认为，这样学习文言文的过程比较枯燥，效率不高、体会不深，懵懂如学另外一门外语，甚至觉得老师煞费苦心的教好文言文，是老师的一厢情愿，学生只能“逆来顺受”。 学习文言文的效率不高的原因在何处，笔者分析如下： 1、学生离开了理解文言文的情境。

文言文确实不像现代文那样，让学生一下读来流畅上口，通晓其意。学生难以接受翻译斟字酌句的烦琐，难以懂得文言拮倔聱牙的表达，难以体会古人情感真实丰富的抒发。

例如《邹忌讽齐王纳谏》中，邹忌问妻、妾、客同样一个问题，“我孰与城北徐公美？”妻曰：“君美甚，徐公何能及君也”，妾曰：“徐公何能及君也”，客曰：“徐公不若君之美也。”他们异口同声的回答，语意相同但句式不同，文字略有变化，却表达了不同人物的不同语气和不同心理。

学生理解上文，往往一上来就与文字、句式较劲，然后急着回答老师“语气为何不同的原因”的问题，而不在具体故事情境中体会。这样，文言文理解肤浅呆板、不深刻形象，掌握急促草草、不稳当牢固。

2、学生离开了文言文运用的情境。赵普“半部论语治天下”说明了学以致用情境的重要。

然而，在日常生活中，学生交流不会刻意用文言表达，觉得那是比较迂腐的表现，孔乙己“多乎哉，不多也”就是一证。在教学课堂中，我们老师也可能会忽视经典语句在不同情境下活用的特殊性。

例如：“醉翁之意不在酒”，老师经常把它形容美国在联合国大唱高调的表现，并把它理解为别有用心。但是，此时的“醉翁之意不在酒”，在《醉翁亭记》中就不宜这样理解。

其实，文言文的运用，也需要学生一定的文化品位。由于学生文化素质的限制，学生倒是对新兴简单的网络语言情有独钟，而对文言文的（运用）置之不理。

3、学生离开了文言文人文的情境。文言文包涵着丰富的诗画意蕴，散发着独特的文化魅力，凝聚着深厚的民族情感。

然而，学生似乎不能领略到文言文其中的精妙处。例如《生于忧患死于安乐》一文，学生理解了文章的“忧患意识”，“逆境出人才”的重要知识，但是，问其忧患意识的现代意义，如何让自己成为人才，学生一筹莫展、一片茫然。

这关键在于人文情境的缺失。文言文的人文情境的创设，就是要求学生关注当代社会文化生活、关注自身素质涵养，努力在文言文学习中受到良好熏陶，提高生活品味，培育健康人格。

例如“忧患意识”的人文情境的创设即让学生忧患于和平年代中的战争、发展社会中的环境、美好生活中的绝症……让学生学习到古人博大的胸襟，肩负起传承优秀文明的责任、树立正确的人生观和价值观。 可见，营造文言文学习的良好氛围是非常有必要的。

二.营造文言文学习良好氛围的策略性思考。 既然学习文言文需要一个良好的情境，同时营造文言文学习良好氛围是那样的重要，我们就应该为其进行策略性思考。

1、吟哦讽诵而后得之 吟哦讽诵就是要学生放声朗读，读得正确、流畅，抑扬顿挫中将语言形象化，将情感美化、深化。让学生沉浸其中，读出文章的味道来并有所“得”。

“旧书不厌百回读，熟读深思子自知”， “熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟” 这就是吟哦讽诵精妙呈现。例如：《陈涉世家》中“发闾左适戍渔阳九百人，屯大泽乡 ”的反复朗读中与“发闾左适戍渔阳，九百人屯大泽乡”进行了区别，对秦兴徭役、发民谪戍历史有了深刻的理解。

《邹忌讽齐王纳谏》中齐威王在邹忌讽谏之后说“善”。一个字简练精纯、运用恰当，表明了齐威王对邹忌劝谏的肯定，说明他是一位有魄力的开明君主。

所以“善”字读起来，应在短音中读出齐威王的威严明智，在高音中读出齐威王的大胆胸襟，一代明君可谓形神逼肖。 2、品味感悟而重修身 针对文言文教学，叶圣陶先生认为：“ 吟诵的时候，对于讨究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容和理法化而为读者自己的东西了，这是最可宝贵的一种境界。”

陶渊明读书， “奇文共欣赏，疑义相与析”，而“每有会意，便欣然忘食”，便是个好例子。在《岳阳楼记》中我们吟咏着范仲淹“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”伟大的政治抱负时，更应体味 “先忧后乐”即“吃苦在前，享乐在后”的现实意义。

在《鱼我所欲也》中我们高歌“舍生取义”的神圣时，更应感受历代仁人志士，为国捐躯，慷慨赴难的意志。 通过品味感悟，学生亲切地体会，让文言文学习有滋有味；学生独特的审美情趣也让文言文内涵熠熠生辉。

同时，学生也将优秀的文化精髓汲取内化，臻于至善，不同程度地提高了自身的文化修养。 3、积累贯通而学致用 欧阳修诗。

6. 如何写古文鉴赏

这首词，上半阕写景的部分，把严寒的冬天写得一点也不枯槁，也没有一星儿凄凉意味，恰恰相反，诗人的乐观精神使得他笔下的北国冬天的风光，雄壮、朴素，美丽动人，读了这些大气磅礴、气象雄浑的词句，真是令人心气豪爽，精神奋发。

这首词的上半阕，虽然句句是写景，可是抒情的味道很浓重。下半阕评论人物，但不枯燥。

写景评论，两者又密切关联，互相映衬。诗人在对历史人物评价的时候，有理有情，极有分寸。

一个“惜”字就很有情味。“略输”“稍逊”也饶有意趣。

叫“一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。”形象好似巍然站立在我们面前。

“只识”二字很传神，这两个句子写出了成吉思汗的为人，也写出了诗人对他的看法。写景的时候，景物的形象都是雄的，写人物的时候，情况也是如此。

整个的词，是描写与议论结合，情感与景物相生，气魄极大，感人极深，每读一遍，便觉得有一股浩然之气使人眼界开朗，心胸旷阔。这是一首雪的赞歌，这是一幅祖国壮丽山河的画卷。

这是一首历史人物的诗品，这是一首革命英雄为人民幸福而奋斗的高歌。 千古绝唱 诗词是中国革命的史诗，是中华诗词海洋中的一朵奇葩。

《沁园春·雪》更被南社盟主柳亚子盛赞为千古绝唱。这首词一直是我的最爱，每次读来都仿佛又回到了那个战火纷飞的年代，又看到了那个指点江山的伟人，不由地沉醉于那种豪放的风格、磅礴的气势、深远的意境、广阔的胸怀。

然而，从发表之日起，这首词就遭到了诸多恶意的攻击，引发了旷日持久的争论。有人说它有帝王思想、君主气象；有人说它夸大自吹、离题万里；有人说它比喻不当、缺乏转折；有人说它词意稀疏、平淡无奇；甚至有人说它是模仿之作、旁人代笔……断章取义且流于表面，竟视金玉如砖石。

艺术追求含蕴，词中别有洞天。这首词因雪而得、以雪冠名，却并非为雪所作，而是在借雪言志。

它隐藏了太多的密秘，包纳着无尽的。其中的每一句都意有所指，是诗人所思所想的真实流露，是诗人对许多重大问题给出的回答。

其情感之真挚、寓意之深远、哲理之精辟，令人拍案叫绝。 一、认清局势。

“北国风光，千里冰封，万里雪飘，望长城内外， 惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔。” 好一个周天寒彻，好一场漫天大雪，好一番人间苦难！天地间被风雪改变了容颜，只见长城内外苍茫一片，了无生机，连滔滔黄河也被雪冻冰封，不再奔流。

神州的北国仿佛进入了一种死寂状态。让人联想起了柳宗元写雪的名句“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。

1936年2月，率“中国人民红军抗日先锋军”渡过黄河，准备转往绥远对日作战。在陕西清涧县袁家沟筹划渡河时，突然飘起鹅毛大雪，他登高远望，面对苍茫大地，胸中豪情激荡，写下了这首词。

其所在地，北距长城约150公里，东距黄河约25公里。可见，词中描写的不全是实景，而更多地是诗人脑海中的景象。

长城是中华民族的象征。它屹立在中华大地的辽阔北疆，它代表着中华儿女的顽强不屈，它作为中原的万里防线曾无数次阻挡了外族的入侵。

在雄伟的长城内外，正是一片战火硝烟。日本人威胁华北，炮口直指平津要地；殷汝耕投敌卖国，组织“冀东自治 *** ”；蒋介石不顾大义，鼓吹“攘外必先安内”。

黄河是中华民族的母亲河。它奔腾咆哮着滚滚向前，它无私哺育着华夏文明，它与历史之河一同流淌见证着悠悠五千年荣辱兴衰。

在浩荡的黄河之畔，又是一场生死搏杀。国民党集结了东北军、西北军、中央军，几十万军队围攻解放区。

而中央红军刚刚到达陕北，人马只剩八千，立足未稳，粮弹奇缺。 站在群山之巅，顶着刺骨寒风，面对漫天飞雪，你会有怎样的心态呢？作为红军统帅，冒着内战炮火，迎对列强欺凌，你会做怎样的回答呢？广阔富饶的中华大地会冰封吗？浩瀚深长的中华历史之河会断流吗？从诗句中可以看到，面临着怎样艰难的困局，拥有着怎样惊人的洞察，又进行着怎样深刻的思考！ 二、指引战斗。

“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。” 刹那间，群山起舞，灵动如无数银蛇；高原奔驰，威猛如漫野蜡象。

整个世界由死寂变成了欢腾，天地之间充盈着无穷的生机。风雪是天公之所赐，苦难乃历史之必然，但我们要打破冰封、战胜苦难，与天公一决高下。

这就是一个强者对天公的回答，这就是一个民族对命运的回答！ 但与天意对抗，需要怎样的力量、勇气和智慧呢？静默的群山起舞了，沉睡的高原觉醒了，化作了千军万马，在大地上纵横驰骋。群山在他手中成了战斗的武器，高原在他眼里就是胜利的阶梯。

其精彩处，实难用语言来形容了！ 他发现了人民的力量。他对中国社会有着深刻的理解和研究。

他唤醒人民起来造反，催发出中华民族的惊人潜力。那力量是无可匹敌的，只能用群山和高原来比拟；那力量可以化腐朽为神奇，使整个大地都焕发出勃勃生机。

经过革命思想的洗礼，东亚病夫就成了无敌金刚；经过万里长征的洗礼，工农红军已成了无敌劲旅。

7. 文言文赏析

钱若水担任同州推官，有个富民家的小女奴逃跑了，不知道逃到哪里去了。

女奴的父母告到州里，知州命录事参军（州里掌管文书的官）审问这件案子。录事曾向富民借过钱，没借到，于是就揭发富民父子数人共同杀死了女奴富民受不了鞭杖拷打的酷刑，就自己屈招了。

录事呈报知州，知州等人复审后认为并无相反或异常的情形，都认为审出了此案的真实情况。只有钱若水怀疑此事，留下这案子好几天不判决。

留下案子将近十天了，知州多次催促他也没有结果，州里大小官员都责怪钱若水。有一天，钱若水去见知州，屏去他人后对知州说：“若水拖延此案的原因，是我在秘密派人寻找女奴，现在找到了。”

知州于是叫人带来富民父子，全部卸下枷锁释放了他们。富民哭着不肯走，说：“如果没有您的恩赐，我们一家就要全完了。”

知州说：“这是推官的恩赐，不是我的功劳。”那人又赶往钱若水的办公处，若水关上门不见他，说：“这是知州自己求得实情的，我又参与了什么？”知州因若水替几个被判死罪的洗雪了冤情，想为他上奏请功，钱若水坚决拒绝说：“我只求审判公正，不冤枉处死人罢了。

论功行赏不是我的本意。”知州感叹佩服。

录事到钱若水处叩头表示惭愧道歉。于是远近都一致称赞钱若水。

8. 古文赏析怎么写

是古文还是古诗。

一般来说第一步是翻译，所以你需要对某些常出现的字理解其在古文中的一般含义，这个要靠平时的归纳和积累。

第二步是指出它运用了什么表达方式或者表现手法，比如说抒情、议论、说明的表达方式，比喻、拟人的修辞手法等等。

第三步指出它表达的整体内容，就像我们平时说的文章大意一样。

第四步指出它表达的情感或者给予我们的启示，文章写出来就是为了表情达意的，要不然就指出它写的情，不然就指出它写的义，这一点要考积累阅读，培养语文理解能力。

如何破解诗词中的“撞韵”、“挤韵”和“连韵”

浅谈格律诗词创作中的“四炼”

浅谈格律诗词创作中的“四炼”

人们常说，写格律诗词，如同雕刻一幅精美的作品。如果想让你这幅作品精美动人，就要在炼意、炼构、炼句、炼字这四个方面狠下功夫。

一、炼意

首先谈炼意。

一般来说，构思一首诗词作品，要知道自己要写什么，然后去立意。立意是确立诗词的主题意义，确立了主题意义之后，就可以围绕主题创作了。

炼意是一首诗词创作后的再次修改和提炼。目的是提炼出同一题材体裁作品的新意境，避免与前人作品立意雷同，从而打动读者。即，立意方面的创新。

纵观时下诗词作品，多数作者忽略了作品的炼意，结果写作的作品人云亦云，重拾古人唾液，或停留事物的表层意义，不能深入提炼，毫无品味，如同嚼蜡。

若一首诗词作品没有新颖的立意，或深层意义，就不会有动人的字句，也就不会让读者眼睛一亮，打动读者。动人的字句总是与新颖的立意和深层的意义结合在一起的。所以，一首作品完成后，要首先在炼意方面很下功夫。

现在，我们以诗圣杜甫的《春夜喜雨》来说明怎样“炼意”。

五律 春夜喜雨

唐 ? 杜甫

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

这首诗，以“春夜喜雨”为主题来构思。首联写春雨的时令季节，承联写春雨的特点，转联写作者在春夜看到春雨的夜景，尾联写一场春雨过后的清晨，作者在四川成都(锦官城)看到的景象。可以说是联与联之间的起承转合珠联璧合，紧贴春夜春雨的主题，句句到位，无一废句。

但是，在流传过程中，人们把这首诗的后两联删去了，改题目为《春雨》：

五绝 春雨

唐 ? 杜甫

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

这一改，主题浓缩在“春雨”二字上，更简练了。便于儿童记忆，几乎家喻户晓，是成功的，所以大多数人只知道这四句，成为流传千古流传的名句。

现在这首诗编入小学语文教材中，依旧用《春夜喜雨》的题目，把后四句补全了。如用《春雨》的标题，就是这样：

五律 春雨

唐 ? 杜甫

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

这一变题目，一增加后四句，结果是文不对题了，就把诗圣杜甫变成了不懂诗构的人。因为，后四句与“春雨”没有任何关系？纯属凑韵跑题。只有用《春夜喜雨》才是全诗的立意。由此，可以看出一首诗词立意的重要性，往往标题就是主题。

二 炼构

“构”就是进行整体的构思，即谋篇布局。“炼构”就是在创作过程中提炼出最符合语言思维逻辑的诗词结构框架。

古人在格律诗词创作方面总结出一套基本方法。绝句的四句要遵循“起承转合”规律写作，律诗的四联也要遵循“起承转合”规律进行布局。填词要按照一首词的拍节进行构思。这些是格律诗词创作的基本规律，也是初学者应该了解和学习的基本规律。

因此，创作律绝时，要根立意来谋篇布局每一联、每一句和每一字。填词要根据立意来编织每拍每句的词语。每个细小的环节，都要服从立意整体的构思和规划，进行符合语言思维逻辑的安排。这就是“炼构”。

一般来说，诗词意义的变化，就在于这起承转合的脉动之中，就在于符合逻辑要求巧妙地组合物象。诗词的意象组合是谋篇构成诗词意境的重要元素。因此，谋篇过程要选取符合诗词立意的物象，要注意这些物象间的逻辑关系与合理搭配。例如，鸿雁出现在何时，烟雨表达什么意境，蝉、鹧鸪与杜鹃在格律诗词中的文学象征意义是什么？类似的物象在古典格律诗词中不胜枚举，是古典格律诗词的意象精髓，作者创作前必须了解，才能正确使用。所以，“炼构”的过程，就是根据立意进行物象塞选过程。

下面再来分析一首网络诗。通过赏析，进一步提高我们炼构的逻辑思维认知能力。

七律.荷

振翼蜻蜓立粉妆，圆盘挹露遍横塘。

凌波舞尽千茎绿，隔岸呈来一脉香。

玉貌妍时心亦淡，清姿独处梦还扬。

风流自古皆随意，哪管痴人抱恨长。

这篇咏《荷》七律，整体看粗看，结构似乎很好。但仔细分析，却有很多不符合主题诗境逻辑之处。

首先分析启联：

振翼蜻蜓立粉妆，圆盘挹露遍横塘。

先看出句。读出句时我们很可能会想起宋时杨万里的那首《小池》中的“ 小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上头”。作者在这里借用的很巧。但是，仔细分析，蜻蜓立在荷上时，会振翼吗？当然不会。蜻蜓的振翼是为了飞起，所以，这句“振翼蜻蜓立粉妆”就不合逻辑了。若果把这“立”字炼一下，换成“觅”或“戏”就不存在语境逻辑问题。

再看对句。对句“圆盘挹露遍横塘”写的也不符合语境逻辑。“挹”字比较生僻，是动词，意为：舀或盛的意思，圆盘是指荷叶，意思是，圆圆的荷叶象盘子一样盛着露水遍及横塘。仔细分析，把荷叶比作圆盘并不美，不及荷叶的原义来的自然。如果真的把荷叶当作盘子来盛露水，即不符合“荷叶沾露”的实际情境，也失去美感。

再看承联。

凌波舞尽千茎绿，隔岸呈来一脉香。

这一联也是不符合荷花生长的自然环境，属于凭空想象而脱离现实。“凌波舞”是什么样子的舞呢？可以形容燕子掠波而过，可以形容蜻蜓点水，却不可以形容荷的动作。荷乃有根植物，它只可以随风摇摆，而不可以“凌波起舞”，也就是说，荷只能跳“摇摆舞”，而不能跳“霹雳舞”。一个“凌”字，其实就把这荷给连根拔起了。“凌波舞”这词本身是挺美的，但是如果与描写的对象逻辑相违就会闹出笑话。

对句“隔岸呈来一脉香”，也不合逻辑。“隔岸”一词，一般是指江或河的对岸，而这里描写的背景是荷塘，隔什么岸呢？再看这“一脉香”，也细弱，不符合实际情境。如果是满塘荷花，那是一片香，满塘香，到处香。“一脉”相当与一缕若隐若现的暗淡的香气，于所描写景物不合逻辑。由此看来，建构诗脉与作者对所描写对象仔细准确的观察密切相关，不可凭空想象，闭门造诗。

再次，看转联。

玉貌妍时心亦淡，清姿独处梦还扬。

转联用了拟人修辞手法，整体看，很好。“心淡”和“梦扬”寄寓了作者的情怀，借荷喻己。尾联自然合理，不赘述。

三 炼字

炼字，主要炼动词、形容词、连词、介词、副词和形容词。古人称虚词。怎样练字呢？就是做到，表意要准确，描写要生动，夸张不失度，虚实要有据。古人这方面的论述很多，以民国初年刘坡公先生的《学诗百法》最系统。现摘编如下：

(一)五言诗炼字法

1.五言炼第二字（主要指单字物象名词+动宾句式）

海暗三山雨/花明五岭春 竹喧归浣女/莲动下渔舟 花妥莺捎蝶/溪喧獭趁鱼 气蒸云梦泽/波撼岳阳城

2.五言炼第三字（主要指由两字组成的物象名词+动宾或介宾句式）

山势雄三辅/关门扼 泉声咽危石/日色冷青松 江月随人影/山花趁马蹄 青山横北郭/白水绕东城

3.五言炼第五字（主要指句尾的形容词或动词）

晓月临窗近/天河入户低 草生公府静/花落讼庭闲 香雾云鬟湿/清晖玉臂寒 翠屏千仞合/丹嶂五丁开

4.五言炼第二第五字（主要指五言中有两个物象名词，物象名词1+动词或形容词+物象名词2+动词或形容词）

溪冷泉声苦/山空木叶干 潮平两岸阔/风正一帆悬 日落江湖白/潮来天地青 草枯鹰眼疾/雪尽马蹄轻

(二)七言炼字法

1.七言炼第二字（主要指单个物象名词+动词或介词+两个字物象名词宾语+其余结构）

山入白楼沙苑暮/潮生沧海野塘春 日斜江上孤帆影/草绿湖南万里情 路绕寒山人独去/月临秋水雁空惊 燕知社日辞巢去/菊为重阳冒雨开

2.七言炼第五字（主要指动词或介词+物象名词的三字尾结构）

花径不曾缘客扫/蓬门今始为君开 江间波浪兼天涌/塞上风云接地寒 疲马山中愁日晚/孤舟江上畏春寒 珠帘绣柱围黄鹄/锦缆牙樯起白鸥

3.七言炼第七字（主要指两字构成的物象名词+动词或形容词组成的三字尾结构）

春水船如天上坐/老年花似雾中看 青枫江上孤帆远/白帝城边古木疏 三故频烦天下计/两朝开济老臣心 匡衡抗疏功名簿/刘向传经心事违

4.七言炼第二第五字（主要指单个物象名词+动词或介词+宾语再+动词或介词+物象名词构成的三字尾结构）

雪霁山门迎瑞日/云开水殿侯飞龙 鱼含月影随云动/鸟吐花声寄树闲 永忆江湖归白发/欲回天地入扁舟 湖添水际消残暑/江送潮头涌漫波

四 练句

炼句之说，古人论述亦很多，尤以民国初年刘坡公先生的《学诗百法》最系统。现摘录如下。

积字而成句，积句而成诗。句之妥恰与否，诗之工拙判焉。故欲学作诗，必先学造句。造句之法，不仅属对工整炼字稳妥而已，必使全句轻灵流动绝不板滞方佳。至于唐人诗句，各有胜处，苟非勤于习诵，断不能模仿其万一。兹将五言七言之种种句法略举于下：

(一) 五言诗句造句法

1.五言上一下四字句（1+1+3句式，即单个物象名词+动词或介词+宾语句式。这种句式造句打磨在第二个1。通常是动词或形容词）

犬迎曾宿客/鸭护落巢儿 青惜峰峦过/黄知橘柚来 绿奔川内水/红落过墙花 地犹鄹氏邑/宅即鲁王宫

2.五言上二下三字句（2+2+1句式，即由两字组成物象名词+动宾或介宾结构；或动词+宾语结构。这种句式造句打磨在第二个2。也是动词或形容词。）

野人相问姓/山鸟自呼名 正有高堂宴/能忘迟暮心 晚凉看洗马/森木乱鸣蝉 客路青山下/行舟绿水前

3.五言上三下二字句（即3+2句式。3是由三字组成的物象名词，2是名词+形容词活动词。这种句式造句打磨在2）

夜郎溪日暖/白帝峡风寒

4.五言上四下一字句（即2+2+1句式，这种句式造句时要注意尾字打磨，通常是形容词或动词）

晓月临窗近/天河入户低 薜罗山径入/荷芰水亭开 山从人面起/云傍马头生 风连西极动/月过北庭寒

5.五言一句三顿折句（即2+1+2句式结构。这种句式造句打磨重点是1字的打磨。通常是动词或形容词）

尘中老尽力/岁晚病伤心 人烟寒橘柚/秋色老梧桐

(二)七言诗句造句法

1.七言上一下六字句（1+1+2+3句式，这种句式造句打磨关键处是第二个2和后3的动词和形容词）

花迎剑佩星初落/柳拂旌旗露未干 山动将崩未崩石/松浮欲尽不尽云

2.七言上二下五字句（2+2+3句式，造句打磨关键处在第二个2和3中的动词和形容词）

有时三点两点雨/到处十枝九枝花 朝罢香烟携满袖/诗成珠玉在挥毫

3.七言上三下四字句（3+2+2句式，造句打磨关键处是2字的形容词和动词）

梦儿亭古传名谢/交妓楼新道姓苏 渔人网集寒潭下/估客舟随夜照来

4.七言上四下三字句（3+1+3句式，3+1是主谓结构，3是另一个主谓结构，两个主谓结构构成一句，造句打磨的关键处是逻辑通顺）

武帝祠前云欲散/仙人掌上雨初晴 晴川历历汉阳树/芳草凄凄鹦鹉洲

5.七言上五下二字句（2+2+3句式，造句打磨关键处是第二个2和3中的形容词，动词或副词，亦要注意逻辑通顺）

青山只解磨今古/流水何曾洗是非 五更鼓角声悲壮/三峡星河影动摇

6.七言一句三顿折句（2+2+3句式，造句打磨处是第二个2和3中的形容词副词和动词，亦要注意逻辑是否通顺）

盘飨市远无兼味/樽酒家贫只旧醅 含风翠壁孤云纳/昔日丹枫万木稠

五 结语

古人强调格律诗词炼句练字。为求一字稳，捻断数根须。这是对的。但是一首诗词立意不稳，布局混乱，不管怎样练字炼句都是写不出好作品来。这就是为什么有些人的作品越炼字句，越乱。究其根本原因，不是立意原因，就是诗构原因。因此，若创作出一首好的诗词，必须首先在“炼意”和“炼构”上下功夫，锤炼出新颖的立意和完美的诗构。然后才是围绕主题和诗构炼字炼句。

诗歌的特点又哪些呀？

破解撞韵、挤韵和连韵的办法。

因为诗词创作中的情况是很复杂的，有时候“伤”是避免不了的，硬要去避，就有可能会因文害意、因韵而害意。为此，必须有一种补救的办法，以尽可能地将它们的伤害消除。

这个问题比较深奥，要破解这个问题，需要作者有相当的文字驾驭能力。

（一）应该避免的“硬伤”。

前面说了，“押韵八戒”中的问题基本上都是要避免的。具体说来，就是要力戒落韵、凑韵、重韵、倒韵、哑韵、僻韵、复韵。因为这些问题一般都对诗词韵律美的伤害程度很大，而且根本无法破解。因为它们的伤害不仅仅是声韵上的，还有意境、语法、视觉美感上的伤害。

但其中的“挤韵”、“连韵”相对其它几种情况来说，对韵律的伤害要小一些，也不存在意境、语法、视觉美感的伤害。“撞韵”对韵律伤害虽然比较大，但它与“挤韵”、“连韵”一样，也没有意境、语法、视觉美感上的伤害。更重要的是，有时候这些问题似乎也是不可避免的。

当它变得不可避免的时候，我们怎么办呢？能不能有一种办法将它对诗词韵律的伤害降低甚至是消弭于无形呢？这就是我们下面要探讨的问题。

（二）破解撞韵、挤韵、连韵的方法。

诗中押韵的句子我们叫它“韵句”。对于韵句而言，如果整句诗的句读重心落在了最后一个字上，也即落在了韵字上，这样的韵我们称之为“死韵”。

反过来，如果整句诗的句读重心落在韵字之前的别的字上，这样的韵我们称之为“活韵”。

一般来说，韵脚为“死韵”时，撞韵、挤韵、连韵就会对诗词的韵律产生伤害，形成“硬伤”；而韵脚为“活韵”时，撞韵、挤韵、连韵就不会对诗词的韵律产生太大的伤害，甚至完全有伤无害。

比如上一例中，后三句的句读重心分别是“低”、“洗”“西”，这时“洗”字的撞韵必然会对全诗造成严重伤害。

相反，如果我们想办法将韵脚的韵字做成“活韵”，那么，不论是撞韵、挤韵、连韵都不会对韵律造成太大的伤害，甚至于完全不构成伤害。例如:

天街小雨润如酥，草色遥看近却无。

最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。

——韩愈《七绝·初春小雨》

在这首诗中，“处”字撞韵了，可是我们却感觉不到撞韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。关键就在第二句的“近却无”的句读重心落在了第五个字“近”字上，而结句的重心落在“满”字上，这样这两句诗的韵就成了“活韵”。全诗就成功的避免了撞韵所造成的伤害。

我们不难看出，解决诗韵好坏的根本，是要明白什么是“活韵”、什么是“死韵”。如果你的作品多一些“活韵”句，即便有一些伤，也可能伤而无害，决不会构成诗词的“硬伤”。但如果你的作品中都是“死韵”句，就会造成诗词的“硬伤”，有伤必害。

做成“活韵”有那些方法呢？有两种办法：

1、转移句读重心，让整个句子的句读重心落在韵脚之外的其它字上。

这是最重要、最常用的办法。上面已经讲过，我就不再讲了。

2、在韵脚尽量选用开口韵字，少用收口韵字。

如“晚烟残”读起来感觉拗口，虽然“烟”、“残”这两个字不属同一个韵部，只是邻韵字，却也类似于“挤韵”造成的伤害。

但“晚烟寒”劫很爽口，而“寒”与“残”属于同一韵部，同样的韵字为什么会有不同的音韵效果呢？

这里的关键是：“残”表示出一个过程，但它自身又是一个收口音字，以至句意在脑海中还没有充分展开时，发音就结束了。这样“挤韵”对句读的伤害就凸现出来了。

而“寒”只是一种感觉，又是开口音字，脑海中的意和音是同步发展的，所以“挤韵”的伤害也就不存在了。

所以，以收口音字为韵脚时容易成为“死韵”，而以开口音字为韵脚时容易做成“活韵”，这使全诗的后续发展带来了截然不同的音韵变化。例如：

京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸，明月何时照我还。

——王安石《七绝·泊船瓜洲》

先看“钟山只隔数重山”的两个“山”字，由于在韵脚“山”字之前还用了一个“山”字，而又不属于修辞意义上的反复，较之使用一个与韵脚同韵的字危害更甚，所以是比一般的挤韵现象更为严重的挤韵，可是因为它用“数重山”将韵字做成了活韵，于是挤韵造成的伤害就不明显了。

再看转句末尾的“岸”字，本是严重的撞韵，可是我们却感觉不到撞韵的伤害，仍然觉得全诗流畅上口。一是因为最后的“岸”是个开口音字。二是诗人不但将上句韵脚的“山”做成了活韵，还在紧接着的第四句用“照我还”，把结句的句读重心从韵脚的“还”字上转移开了，韵脚也变成了“活韵”。这样，就把撞韵的伤害消于无形。

前面说过，连韵对绝句韵律的伤害表现尤为突出，所以古人在创作绝句的时候是特别注意的，要在古人绝句中找出“连韵”的例子十分困难。下面就以一首连韵的七律来说明破解之法：

新年草色远萋萋，久客将归失路蹊。

暮雨不知溳口处，春风只到穆陵西。

孤城尽日空花落，三户无人自鸟啼。

君在江南相忆否，门前五柳几枝低。

——刘长卿《七律·使次安陆寄友人》

在这首诗的前两句，“萋”、“蹊”两个同音字组成了“连韵”。但作者第一句用“远”字吊口，把“远萋萋”一句做成了“活韵”。从而也就避免了连韵的伤害。

同样，末句“几枝低”的“枝”字与“低”字虽不是同一韵部，但属于邻韵，对声韵的妨害也近似于挤韵。而且，越是靠近韵脚的地方，发生挤韵时的伤害也就越明显。

这里，虽然“几”字是本句的句读重心，看似将韵脚的“低”做成了活韵，但由于“几”字也与“枝”韵母相同，只是声调不同而已，而“枝”与“低”属于邻韵，所以读到结尾的“几枝低”的时候感觉仍很粘滞，不爽口。

以上讲了关于破解撞韵、挤韵和连韵的一般方法，希望对大家有所启发。需要指出的是，具体情况有时是很复杂的，不能胶柱鼓瑟，不知灵便之术。比如挤韵，是指在句中用了与韵脚同韵的字。如果用了同一个字算不算挤韵呢？

当然。如果这个字不是有规则的重复使用，不能构成回环往复的音乐效果，它就是挤韵，而且是挤韵中的一种最严重、最极端的情况。另外，一般来说挤韵的字距离韵脚越近，伤害就越大。但如果它们连在一起的话，却又不是挤韵，而是修辞手法中的叠字入韵。

有时看起来没有连在一起，而是通过一种特殊的手法相连，如“瞧一瞧”等，它是一种特殊的构词法，其实与“瞧瞧”是一样的，只不过为了调节音节而加上了一个没有意义的、充当中辍的字，我们也不妨将其作为叠韵看待，而不能简单地认为是挤韵现象。

再有，我们说过，撞韵的伤害是比较大的，一般应设法避免，如果不可避免，就必须要将韵脚上的韵字尽量做成活韵。若是活韵也做不成，是不是可以取类似于做活韵的办法，转移发生撞韵的这个句子的句读中心，冲淡发生撞韵之字的声韵效果，使它听起来不那么刺耳呢？

这是当然的，也可以说是没有办法的办法。比如上面讲到的“春风又绿江南岸”，这个“绿”字就很抢眼、很入耳，在句中分量很重，是句读重心，重中之重，它也有效地冲淡了“岸”字的声韵效果，从而进一步消弭了撞韵的伤害。正因为这样，诗人才为我们留下了一首千古绝唱。（摘自《逍遥楼诗词论稿》）

扩展资料

诗歌的押韵需要注意

在诗歌的押韵中，出现撞韵、挤韵、倒韵、连韵、重韵、复韵、死韵、三阴平韵、凑韵、出韵、窜韵等现象，都会影响诗歌行尾韵节奏的和谐性，尤其是古典韵律诗歌的创作，影响尤其明显。因此这些都需要尽量避免。

（1）撞韵：一首诗词中，按律不该押韵的句子仄声收尾，尾音的韵母与韵脚的韵母相同，这样的字影响声律之美。

（2）挤韵：诗句中的重音节字（一般为2，4，6字）的韵母与韵脚相同，这也是诗词创作的忌讳之一。另，第六字韵母如与韵脚相同，则构成叠韵，如声母相同则构成双声，更需避讳。

（3）倒韵：把一个常规的双声词颠倒顺序以求押韵，如江河变为河江，虽然表达了同样的意思，但斧痕明显。

（4）连韵：连韵就是相邻的两句押韵句，用了同音字作韵字。

（5）重韵：诗中出现过的韵字，再次出现，并用来作韵脚，叫做重韵。

（6）复韵：同义又同韵的字，如"芳"、"香"同属阳韵，"忧"、"愁"同属尤韵。这类字在同一首诗中作韵脚，叫做复韵。

（7）死韵：如果整句诗的句读重心，落在了最后一个字上，这样的诗句我们称之为“死韵”。反过来，如果整句诗的句读重心，落在韵字之前的别的字上，这样的诗句我们称之为“活韵”。

（8）三阴平韵：一首七绝的三个韵字如果都是阴平字，也会对诗的韵感造成伤害。

（9）凑韵：在押韵的字眼上随便拈一个押韵的字凑数，其意思与全诗毫不相干。

（10）出韵：由于读字发音不正确，或受方言影响，又不熟悉诗韵，作诗往往会出韵。

（11）窜韵：由于不知道异义、异音的同一汉字分属不同的韵部，作诗就会窜

古诗文鉴赏！！！！！急！！！！！

诗歌

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

诗体概说

诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。

汉魏六朝诗，一般称为古诗[/rl]，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个府运动，创新题，写时事，因而叫作府。

唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：

1.形式是自由的

2.内涵是开放的

3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。

诗歌主要有以下几部分：

（一）诗歌的起源

诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。

（二）诗歌的特点

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。

（三）诗歌的表现手法

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用

的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵

的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像**里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗： “一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似

之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚

至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。

（四）中国古代诗歌的分类

1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、府。

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的

加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。

③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。

（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。

①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平

仄、押韵、对偶都有一定要求。

（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90 字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。

（1）怀古诗。

一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

（2）咏物诗。

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

（3）山水田园诗。

南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

（4）战争诗。

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

（5）行旅诗和闺怨诗。

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

（6）送别诗。

古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

（五）现代诗歌的分类

诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：

1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。

（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。

（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。

当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。

2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。

（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。

（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。

（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

（六）白朴《天净沙·秋》赏析

一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果说，马致远被称为“秋思之祖”的话，那么，白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”。本曲首二句白朴用如椽之笔，在不着一个谓词的情况下，巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西，落霞满天，小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止，老树枝桠不动纹丝，乌鸦树羽辍立枝头。

第二句，则是在前两句描摹的大范围中的一角特景。

在这一片宁静的秋景当中，突然掠过一只大雁，飞下地面。这一动态的骤然出现，打破了静景的观感，使人心为之一动。“一点”说明“飞鸿”的距离之远，“影下”更显速度之快！

第三句是最能传秋意之神的句子。首先是视角上的远近结合，远处是秋山和秋水，并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花，白、红、黄更是和谐烘托，五彩纷呈，构成了一幅美丽的“秋之画卷”，渲染了秋景，传达了浓郁的秋意。其次，全句未著一个“秋”字而处处见“秋意”，正所谓“不著一字，尽得风流”！这也正是作者的高明之处！

综观全曲，其结构新颖别致，即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”，规范而不呆板；其次，章法上动静结合，变化而不单调；再次，如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷，那么到了第三句，则意境转换，更显清疏、清和了。这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧。

（七）郭沫若《天上的街市》赏析

郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄著称，他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止。但这首诗却恬淡平和，意境优美，清新素朴。诗人作这首诗时正在日本留学，和那时的很多中国留学生一样，他心中有着对祖国的怀念，有对理想未来的迷茫。诗人要借助大自然来思索这些，经常在海边彷徨。在一个夜晚，诗人走在海边，仰望美丽的天空、闪闪的星光，心情变得开朗起来。诗人似乎找到了自己的理想，于是他在诗中将这种理想写了出

来——那似乎是天国乐园的景象。

诗人将明星比作街灯。点点明星散缀在天幕上，那遥远的世界引起人们无限的遐想。街灯则是平常的景象，离我们很近，几乎随处可见。诗人将远远的街灯比喻为天上的明星，又将天上的明星说成是人间的街灯。是诗人的幻觉，还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”？在诗人的心中，人间天上是一体的。

那缥缈的空中有一个街市，繁华美丽的街市。那儿陈列着很多的物品，这些物品都是人间的珍宝。诗人并没有具体写出这些珍奇，留给了我们很大的想象空间，我们可以将它们作为我们需要的东西，带给我们心灵宁静、舒适的东西。

那不仅是一个街市，更是一个生活的场景。那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女，在过着怎样的生活？还在守着只能远远相望吗？“定能够骑着牛儿来往”，诗人这样说。在那美丽的夜里，他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游。那流星，就是他们手中提着的灯笼。简简单单的几句话，就颠覆了流传千年的神话，化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁。

这首诗风格恬淡，用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律，表达了诗人纯真的理想。那意境都是平常的，那节奏也是缓慢的，如细流，如涟漪。但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象，让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游，尽情驰骋美好的梦想。

诗歌的由来

在我们这个诗的国度，几千年来，诗歌一直是文学史的主流。

诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从[心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。

歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代[歌]与[啊]是一个字，人们就在劳动中发出的[啊]叫作歌。因此歌的名字就这样沿用下来。

既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。

《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为[诗歌]，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。

诗歌何时称之首

在古代，诗歌最初称"篇"或"章"，而不称"首"。例如我国最早的《诗经》，叫"三百篇"，屈原的诗叫"九章"，诗歌称"首"，最早出现于东晋初年。当时有个名叫孙绰的诗人，在《悲哀诗序》中写道："不胜哀号，作诗一首。"一个名叫支通的人，在《咏禅道人诗序》中写道："聊箸诗一首。"从此，人们普遍称诗为首。

诗人的来源

诗人一词，战国时就有了，何以为证，《楚辞.九辩》注释说："窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐。"《正字通》注释说："屈原作离骚，言遭忧也，今谓诗人为骚人。"这便是诗人后一词的最早提法，从此以后，诗人便成为两汉人习用的名词。辞赋兴起之后，又产生辞人一词。杨子云《法言.吾子篇》说:"诗人之赋以则，辞人之赋丽以*。"用"则"和"*"来划分诗人与辞人的区别，足见现汉代是把诗人看得很高贵，把辞人看得比较低贱。

六朝以后，社会上很看重辞赋，认为上不类诗，下不类赋，以此又创立了"骚人"一词。从战国而至盛唐，诗人、骚人的称号受人尊敬。

古诗二言至十一言之始

中国是诗歌的王国，从远古至近代诗歌不知其几千万万，因种种原因失传了的除外，保存下来的仍可说是浩如烟海。诗歌也和其他任何事物一样，有一个萌牙、产生、发展变化的过程。《弹歌》"断竹、续竹，飞士、逐肉"据说是黄帝时代的歌谣，公认是原始社会诗歌，是二言诗之始。《诗经·有骈》"振振鹭、鹭于飞、鼓咽咽、醉言归"是三言诗之始。《周易》"其亡其亡，系于苞桑"四言诗之始。卜辞"其自西来雨，其自东来雨，其自北来雨，其自南来雨"五言诗之始。《诗经· 卷耳》"我姑酌彼金（三个田字上面，下加缶字），我姑酌彼凹觥"六言诗之始。《诗经·鹿鸣》"我有旨酒，以燕乐嘉宾之心"七言诗之始，《诗经·十月之交》 "我不敢效我友自逸"八言诗之始。《诗经·昊天有成命》"二后受之成王不敢康"九言诗这始。杜甫诗"男儿生不成名身已老"也是九言诗。李白"黄帝铸鼎于荆山炼丹砂，丹砂成骑龙飞上太清家"十言诗之始。苏东坡"山中故人应有招我归来篇"十一言诗之始

文言文用典的例子

是唐宋时期八大散文作家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙 （苏轼，苏洵，苏辙父子三人称为三苏）、欧阳修、王安石、曾巩(曾经拜过欧阳修为师）。(分为唐二家，宋六家)。 明初朱后最初将韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、 欧阳修、王安石、曾巩八个作家的散文作品编选在一起刊行的《八先生文集》，后唐顺之在《文编》一书中也选录了这八个唐宋作家的作品。明朝中叶古文家茅坤在前基础上加以整理和编选，取名《八大家文钞》，共160卷。“唐宋八大家”从此得名。韩愈气势宏大、豪逸奔放、逻辑严整。柳宗元质朴流畅。欧阳修简而有法、流畅自然，语言精致。苏洵雄健风格，语言明畅。苏轼恢弘大气，优美绝伦。苏辙汪洋澹泊。王安石峭直简洁、词锋犀利。曾巩立论精策,精练生动。

一谈到唐宋散文，多数人都会立即想到「唐宋八大家」。韩愈、柳宗元提倡「古文运动」，以革新六朝以来骈俪雕饰、专事浮华的文弊，建立崭新的文风为号召，在文坛上蔚为一股风潮。宋代的欧、曾、王、苏等文家，继承唐代古文运动的传统，更拓展了散文创作的领域，因此可说「唐宋八大家」的古文作品，代表著唐宋散文的最高成就。目前高中国文各家版本所选的唐宋八大家散文颇多，综计有二十七篇，其题材广泛，体裁多样，且篇篇皆具特色，值得细心赏读。以下即分别择要说明八大家的散文风格，并一一举例，以略明其梗概。

一、韩愈

韩愈为唐代古文运动健将，毕生以发扬儒家学说，排拒佛、老思想为己任，主张文道并重的散文。他的散文气势雄奇，语言精鍊，笔力遒劲，条理明畅。如为了阐述从师问学及尊师重道之理而作的〈师说〉，文中反覆议论从师学习的必要性，提出「道之所存，师之所存」、「闻道有先后，术业有专攻」等独特的见解，其结构谨严、脉络通贯，句型骈散兼用，笔法亦错综而变化多端，是论说文中的典范。另〈原毁〉也是韩愈极有名的论说体散文，旨在探究毁谤恶习的根源。文章以古之君子和今之君子的修养作对比，从而析出今之君子的「怠」与「忌」，实为「毁」的根源。全篇逐层阐析，说理透彻，富於逻辑，遣词用字虽平浅，却颇有古劲之风。

二、柳宗元

柳宗元和韩愈同为唐代古文运动的主要倡导者，文坛常以「韩柳」并称，都是杰出的散文作家。柳宗元文章风格雄深雅健，峻洁精奇，为文勇於创新，尤擅长於山水游记、寓言、传记及议论体文章的写作。在柳宗元的手中，「古文」写作的技巧手法更为提高，表现艺术也更显成熟。

首先，在游记方面，以贬居永州时期所写的〈永州八记〉为最著。这八篇游记散文，各自成篇，但又互相连续，就像一卷精美的山水画长轴，把秀丽的奇山异水，描绘地形神毕肖。由於柳宗元此时身处怀才不遇的郁闷中，故寻幽访胜之际，每能获得游心物外的理趣。如八篇之首的〈始得西山宴游记〉，是写柳宗元登临游赏西山的过程中，所得到前所未有的心灵感悟，而之前因长期贬谪的郁闷心情也一扫而空。作者将自己的心情与西山奇丽的山水风光结合，在情景交融的状写中，展露了自己「心凝形释，与万化冥合」的旷远心境。全篇字琢句鍊，笔调明快，而情思亦隽永遥深，读来尤能令人回味无穷。又第三篇〈钴鉧潭西小丘记〉，则写钴鉧潭西小丘景色的奇异，和它为人遗弃的遭遇，并从而寄托作者自身怀才不遇的感慨。小丘的被弃，正像是作者自己在宦途上的挫折，其境遇相似。但在买丘、赏丘的过程中，也意外得到豁然开朗的喜悦。这两篇山水游记，在清丽的叙事笔触中，也寄托了作者的感怀，情景交融间，更有千般余韵隐含其中。「悠悠乎与灏气俱，而莫得其涯；洋洋乎与造物者游，而不知所穷」，予人广阔无际的浩瀚情怀；「枕席而卧，则清冷之状与目谋、瀯瀯之声与耳谋，悠然而虚者与神谋，渊然而静者与心谋」，则透显出凄幽的情调。将丰富的感情与奇丽的景观融为一体，使得文章富有诗情画意的风格和意境，这也正是柳宗元山水游记能独步千古的原因吧！

其次，在寓言方面，柳宗元关心时政，为文常以「寓言」方式来揭露世态人情的流弊与病态，从而发挥讽谕或鉴戒的功能。篇幅虽多属简短，但含意却深长。如〈三戒〉即为公认的名篇。〈三戒〉是以「临江之麋」、「黔之驴」、「永某氏之鼠」三则组成，皆以动物作为故事的主角。主旨是要讽刺那些「不知推己之本，而乘物以逞，或依势以干非其类」的人物，寓言中麋、驴、鼠三种动物都是作者刻意创造出来的，其构思巧妙、形象鲜明，文笔犀利，极具警世意义。另如〈蝜蝂传〉则是一篇借用传记方式来寄托讽意的寓言。蝜蝂善负、好上高、至死不变的行为，正像一些世人贪得无餍、至死不悟的贪婪本性。这也是一则短小精警、意味深长、耐人寻思的故事。至於〈种树郭橐驮传〉则属於一篇寓言性质的传记文章。文藉郭橐驮所述种树之理，申说施政治民之道。虽是传记，但人物、情节似实亦虚，在问答之中揭明植木之理，并继而引申出为官之道。文章构思奇崛，立意深刻，蕴含浓厚的理趣。

三、欧阳修

欧阳修在北宋文坛倡导诗新，是古文运动的领袖，提出明道致用的文学主张。他不仅是古文家，在诗、词、赋的创作上也极有特色和成就。欧阳修的散文平易流畅，清新自然，具有婉约含蓄之风貌。如其最有名的〈醉翁亭记〉，写於贬知滁州之时，欧阳修寄情山水，从而领会到山水之乐、游宴之乐及与民同乐之乐。文章以「乐」字为主线贯串全篇，脉络清晰，形成往复回环的韵律，委婉含蓄地表现了自己以顺处逆的怡然心境。全篇笔致清丽细腻，文词练达，韵致无穷，是山水游记的千古佳篇。

至於〈纵囚论〉则是欧阳修翻案文章中的名篇，旨在对唐太宗纵囚史事提出自己的独特看法。既是翻案，文章势必有破有立。文中除了驳斥唐太宗纵囚将致「上下交相贼」，其目的不过在於施恩求名，因此认为圣王治国应「本於人情，不立意以为高，不逆情以干誉」，以建立常法。全篇剖事析理，缜密周到，透辟深刻，其逐层论辩，极能令人信服，如「刀斫斧截，快利无双」（《古文观止》吴楚材之评语），是一篇发挥雄辩之才的力作。

欧阳修除了是文学家，也是杰出的史学家。他所奉诏修撰的《新唐书》，及独力撰述的《新五代史》，都是别具文学特色的史学名著。如〈五代史记一行传叙〉是为了表彰在乱世立独行、有益风俗教化人士所撰〈一行传〉的序文。文中感叹五代之世伦常败坏、廉耻不复之际，其间能洁身自负之士鲜见於世。欧阳修撰史为扬善彰名，於残阙史料中搜罗，而略可叙录者仅得四、五人而已，从中可见欧阳修仿《春秋》笔法褒善贬恶、端正人心的批判精神。全篇文笔简鍊明净，很能发挥序文钩稽作意的功用。

四、曾巩

曾巩的文章醇厚，颇有平和之气，风格和欧阳修相近，古来并称「欧曾」。曾巩长於议论，为文讲究布局章法，故结构严谨，条理清晰。如〈墨池记〉是藉王羲之墨池学书之事，来揭明「勉学」的主旨。文虽以「记」为名，但实际上是一篇议论文，勉励学者应勤学苦练，深造道德。全篇即事说理，托物言志，在诘问转折的语气中，可得纡徐委婉的韵致，而其文字简鍊朴实，寄意渊雅深邃，读来尤能发人省思。

五、王安石

王安石是北宋杰出的政治家、文学家。所作文章多关於政令教化、经世致用。其学术根柢渊博，故为文文笔遒劲，思虑缜密，风格则刚峻峭拔。如〈游褒禅山记〉是一篇以议论说理取胜的山水游记。王安石借游褒禅山为题，抒发游山探洞的感想与心得。全文先叙后议，结构谨严，从中寄寓了积极进取的襟怀和贯彻志向理想的精神，并勉学者应「深思慎取」，是一篇借题发挥的游记散文。就如同〈墨池记〉，本文由景生情，因事见理，全篇融情、景、事、理於一体，表现出宋代散文长於议论、结合叙议的风格特色。又如〈伤仲永〉也是一则叙议结合的短文。文章透过一个神童因失学而终沦为常人的故事，说明天赋并不足恃之理，并强调受教学习的重要性。文章或叙或议，皆有条不紊，深入浅出，尤其在精简、朴质无华的文辞中，却仍能富含警惕世人的深意。

李白的诗豪放不羁其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。

杜甫的详见下面的参考资料

1. 诗词中的用典有什么作用

用典是用词问题。

在组词成句来表达思想感情的时候，有时不是直接使用词，而是使用古书中记载过的古人的事迹或语言，使读者由于这些材料的启示发生联想，因而体会出作者想要表达的思想感情。这就是用典。

在古书中使用典故是经常有的，在现代散文中一般中不再使用这种办法。但是诗词是一种特殊的文体。

在现代诗人写的旧体诗词中，有时还出现这种表达的方式，因为在诗词中适当地用典，有时还很有必要。 在诗词这种特殊文体中用典的好处。

1、诗词的语言是最精炼的，要用最少的字表达最丰富的思想感情。使用一般的词，说少了可能不达意；说多了，可能罗唆。

况且诗词的字数有限，不容多说。如果用典，可以利用大家熟知的材料，使读者联想，就可以节省语言做到精炼。

2、诗词“不能如散文那样直说，”要含蓄，要“含不尽之意，见于言外。”好的用典能做到这样。

3、诗词的语言要说得具体，要用形象，少用抽象概念。典故多数是古人的事迹，往往是具体的人或事物，可以避免抽象概念。

下边通过一些具体的诗词，进一步谈谈用典的好处。 宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。

（《七律·占领南京》） 第二句是说：切不可满足于已有的成绩，在胜利的面前止步不前，同敌人讲“义气”，把行将灭亡的敌人放走，使他得到喘息的机会，有朝一日卷土重来，使革命遭到失败。如果不用典故，把这样复杂的内容装在七个字里，是非常困难的。

何况还要押韵，还要对仗，还要讲平仄，还要形象具体不抽象，更增加了难度。但是用了楚霸王的故事，使读者立刻想起了楚汉争霸的时候，当年项羽在鸿门宴上，只顾“仁义”的虚名而轻易放走刘邦，后来刘邦又养精蓄锐，卷土重来，使项羽身败名裂，遗恨千古。

再同当前的形势对比，对的观点就不能不心悦诚服，五体投地。这样只用了七个字，不但内容上说服力强，并且语言自然，平仄、对仗、押韵都处理得恰到好处。

这就是用典的功效。 在古人的诗词中善于用典例子非常多，如上次讲到的胡世将《酹江月》首句“神州沉陆，问谁是、一范一韩人物。”

眼看中原沦于敌手，哪里有范仲淹、韩琦式的人物，当年范仲淹、韩琦曾主持陕西边防，西夏不敢骚扰。当时《边上谣》曰“军中有一韩，西贼闻之心胆寒；军中有一范，西贼闻之惊破胆。”

再看“三秦往事，只数汉家三杰”的典故，告诉人们历史上收复陕西一带有汉初三杰：张良、萧何、韩信。“试看百二山河，奈君门万里，六师不发。”

“百二山河”也是在用典，语出《史记·高祖本纪》，关中形容关中形势险要，二人扼守，可敌百人。还用了“拜将台”“怀贤阁”的典故，以“台欹”、“阁杳”这些历史实物的破坏，表达了对当时朝廷轻视和糟蹋人材愤怒。

陆游的《诉衷情》：“当年万里觅封侯，匹马戍梁州” “觅封侯”用班超投笔从戎、立功异域“以取封侯”的典故，写自己报效祖国，收拾旧河山的壮志。 以上谈了一些在诗词中使用典故的积极意义。

但必须指出典故不能滥用，要用得适当。一般说有以下两种滥用的情况 1、可以用作者自己的话而一定要用典故，以致这些典故不起积极作用，反而使诗意晦涩。

读者只看到这些典故在对仗和色彩上的工整和美观，而不能通过这些典故很好地体会作者的思想感情。古代一些诗人因为古书读得多，材料记得熟，下笔时信手拈来，毫不费力，因此容易产生滥用典故的毛病，一些名家也往往难免。

例如李商隐的诗，和鲁迅先生都很喜欢。鲁迅先生说“玉豁生清词丽句，何敢比肩。

但也同时指出他“用典太多，则为我所不满。”例如大家所熟知的《锦瑟》一首： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。 中间两联全用典故，这些典故本身并不难理解，但是通过这些典故所表达的事实和思想感情是什么，古今来众说纷纭，莫衷一是。

有人说是恋爱诗，有人说是咏物，有人说是悼亡等等。有的人对这首诗赞赏，也有的人把这首诗说得一无是处。

例如黄子云说“‘庄生晓梦’二语，更又不知何所指。原其意亦不自解，……欲以欺后世之人。”

这些攻击的话不免过火，但是《锦瑟》这首诗用典太多，以致使读者不得要领，这是导致意见分歧的主要原因。这也是李商隐诗的一大缺点。

现在人写诗绝不应该学习这样用典。 2、用典生僻，使读者不懂或误解。

古代有些诗人，对历史典故的知识面广。在他写诗词的时候有时只考虑格律的需要和文字的华美，却忽略了读者的接受能力。

例如苏轼的诗词用典较多，其中有的是比较生僻的，如：冻合玉楼寒起粟，光摇银海眩生花。其中“玉楼”和“银海”对仗工整，字面美观。

但这两个词是什么意思？如果没有注解，不翻词书，即使知识面较广，对古典文学有一定修养的人，也不一定能理解。原来“玉楼”是肩项骨，“银海”是眼睛，出于道家的书和医书，一般人是不会翻阅这些书的。

这样的用典未免和读者为难。现在不应该这样做。

再如辛弃疾的词，以忧国、热情、豪迈、新颖见称，但好用典是他的缺点。尤其有时用僻典，对理解。

2.

近读《古代寓言两则》，感慨万端.两个故事都围绕着通变展开故事，比喻不懂事物已发展变化而仍静止地看问题.至今仍有很强的教育意义.郑人买履，典出《韩非子·外储说左上》：有个想买鞋子的郑国人，他先量好自己的脚的尺寸，然后把量好的尺码搁放在了自己的座位上.准备去集市时，忘了拿量好的尺码.在买鞋子时才想起自己忘记了带量好的尺码.于是返回去取尺码.等到他返回来的时候，集市已经散了，最终他没买到鞋.有人问他为什么不直接用脚试，他说宁可相信量好的尺码，也不相信自己的脚.这个郑国人犯了教条主义的错误.他只相信量脚得到的尺码，而不相信自己的脚，不仅闹出了大笑话，而且连鞋子也买不到，成为了笑柄.而现实生活中，买鞋子只相信脚码而不相信脚的事，可能是不会有的吧？但类似这样的人，倒确是有的.有的人说话、办事、想问题，只从书本出发，不从实际出发；书本上写到的，他就相信，书本上没有写但实际上存在着的，他就不相信.刻舟求剑，典出《吕氏春秋·察今》，说的是有个楚国人坐船渡河时，不慎把剑掉入江中，他在船上刻下记号，说：“这就是我的剑掉下去的地方.”当船停下时，他才沿着记号跳入河中找剑，遍寻不获.这个故事告诉我们：世界上的事物，总是在不断地发生变化，不能凭主观做事情.人不能死守教条.情况变了，解决问题的方法、手段也要随之变化，否则就会失败.告诫人们不能片面、静止、狭隘地看待问题.社会发展到今天，我们一定要接受郑人买履、刻舟求剑的教训，遇到事情要从实际出发、从发展变化的现实出发，确定对策.只有这样才能把我们自己的事情办好.。

3. 20条成语典故,文言文的

守株待兔：宋人有耕田者。

田中有株，兔走触株，折颈而死。因释其耒而守株，冀复得兔。

兔不可复得，而身为宋国笑。——《韩非子》 邯郸学步：昔有学步于邯郸者，曾未得其仿佛，又复失其故步，遂匍匐而归耳。

——《汉书》画蛇添足：楚有祠者，赐其舍人卮酒。舍人相谓曰：“数人饮之不足，一人饮之有余。

请画地为蛇，先成者饮酒。”一人蛇先成，引酒且饮之，乃左手持卮，右手画蛇曰：“吾能为之足。”

未成。一人之蛇成，夺其卮曰：“蛇固无足，子安能为之足？”遂饮其酒。

为蛇足者，终亡其酒。朝三暮四： 宋有狙公者，爱狙，养之成群。

能解狙之意，狙亦 得公之心。损其家口，充狙之欲。

俄而匮焉，将限其食，恐众狙之不驯于已也，先诳之曰：“与若茅，朝四而暮三，足乎？”从狙皆伏而喜。——《庄子·齐物论》螳臂当车：齐庄公出猎，有一虫举足将搏其轮。

问其御曰：“此何虫也？”对曰：“此所谓螳螂者也。其为虫也，知进而不知却，不量力而轻敌。”

庄公曰：“此为人，而必为天下勇武矣！”回车而避之，而勇士归之。 买椟还珠：楚人有卖其珠于郑者，为木兰之柜，薰以桂椒，缀以珠玉，饰以玫瑰，辑以翡翠。

郑人买其椟而还其珠。此可谓善卖椟矣，未可谓善鬻珠也。

——《韩非子》老马识途：管仲、隰朋从于桓公而伐孤竹，春往而冬反，迷惑失道。管仲曰：“老马之智可用也。”

乃放老马而随之，遂得道。行山中无水，隰朋曰：“蚁冬居山之阳，夏居山之阴，蚁壤一寸而仞有水。”

乃掘之，遂得水。 ——《韩非子·说林上》拔苗助长： 宋人有悯其苗之不长而揠之者，芒芒然归，谓其人曰：“今日病矣！予助苗长矣。”

其子趋而往视之，苗则槁矣。滥竽充数：齐宣王使人吹竽，必三百人。

南郭处士请为王吹竽。宣王悦之，廪食以数百人。

宣王死，闵王立。好一一听之。

处士逃。自相矛盾： 楚人有鬻（yu）盾与矛者，誉之曰：“吾盾之坚，物莫能陷也。”

又誉其矛曰：“吾矛之利，于物无不陷也。”或曰：“以子之矛，陷子之盾，何如？”其人弗能应也。

夫不可陷之盾与无不陷之矛，不可同世而立。乘风破浪：宗悫，字元干，南阳涅阳人。

叔父高尚不仕。悫年少时，炳问其志。

悫曰：“愿乘长风破万里浪。”兄泌娶妻，始入门，夜被劫。

悫年十四，挺身拒贼，贼十余人皆披散，不得入室。时天下无事，士人并以文义为业，少文既高尚，诸子群从皆爱好坟典，而悫任气好武，故不为乡曲所知。

（选自《宋书》刻舟求剑：楚人有涉江者，其剑自舟中坠于水。遽契其舟，曰：“是吾剑之所从坠。”

舟止，从其所契者入水求之。舟已行矣，而剑不行。

求剑若此，不亦惑乎！望洋兴叹 ：秋水时至，百川灌河；泾流之大，两渚崖之间，不辨牛马。于是焉河伯欣然自喜，以天下之美，为尽在己。

顺流而东行，至于北海，东面而视，不见水端。 于是焉年，河伯始旋其面目，望洋向若而叹曰：“野语有之曰：‘闻道百，以为莫己若者’，我之谓也。

郑人买履：郑人有欲买履者，先自度其足，而置之其坐。至之市，而忘操之。

已得履，谓曰：“吾忘持度！”返归取之。及返，市罢，遂不得履。

人曰：“何不试之以足？”曰：“宁信度，无自信也。”鲁侯养鸟：昔者，海鸟止于鲁郊。

鲁侯御而觞之于庙，奏”九韶”以为乐，具太牢以为膳。鸟乃眩视忧悲，不敢食一脔，不敢饮一杯，三日而死。

此以己养鸟也，非以鸟养鸟也。名落孙山：吴人孙山，滑稽才子也。

赴举他郡，乡人讬以子偕往。乡人子失意，山缀榜末，先归。

乡人问其子得失，山曰：‘解名尽处是孙山，贤郎更在孙山外。’ 宋·范公偁《过庭录》指鹿为马：赵高欲为乱，恐群臣不听，乃先设验，持鹿献于二世，曰：‘马也。

’二世笑曰：‘丞相误邪？谓鹿为马。’问左右，左右或默，或言马以阿顺赵高。”

东施效颦：西施病心而颦其里，其里之丑 见之而美之，归亦捧心而颦其里，其里富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，挈妻子而去之走彼知颦美而不知颦之所以美。 平漫屠龙：朱漫学屠龙于支离益。

殚千金之家，三年技成，而无所用其巧。 掩耳盗铃：范氏之亡也，百姓有得钟者，欲负而走，则钟大不可负。

以椎毁之，钟况然有声。恐人闻之而夺己也，遽掩其耳。”

再作冯妇：晋人有冯妇者，善搏虎，卒为善士。 则之野，有众逐虎。

虎负嵎，莫之敢撄。望见冯妇，趋而迎之。

冯妇攘臂下车。众皆悦之，其为士者笑之。”

沉鱼落雁：毛嫱、丽姬，人之所美也；鱼见之深入，鸟见之高飞，麋鹿见之决骤，四者孰知天下之正色哉？ 叶公好龙：叶公子高好龙，钩以写龙，凿以写龙，屋室雕文以写龙。于是天龙闻而下之，窥头于牖，施尾于堂。

叶公见之，弃而还走，失其魂魄，五色无主。是叶公非好龙也，好夫似龙而非龙者也。

4. 语文古文上的“引用”和“用典”的手法是怎样区分的,各自的艺术表

表达技巧

"表达技巧"从广义上看，可以包括下面内容：

1.修辞手法：有比喻、拟人、对比、对偶、借代、夸张、双关、反问、设问、反复、反语、引用等。

2.用典：

用典是指诗歌当中对历史故事、神话传说和前人妙语警句的引用，前者称"事典"，后者称"语典"。用典的作用实际上与比喻相近，比喻是用眼前的事物作比方表达特征，用典是用古代的事物作比方表达意思，是借古喻今。我们需要弄清楚诗人要表达什么内容，再弄清典故的内容是什么，就比较容易看出诗人的意思了。

5. 高中语文,用典的作用,

以典入诗 别有意趣——古诗词的巧妙用典 以典入诗，是历代诗人常用的表现手法。

凡诗文中引用过去有关人、地、事、物之史实，或有来历有出处的词语、佳句，来表达诗人的某种愿望或情感，而增加词句之形象、含蓄与典雅，或意境的内涵与深度，即称“用典。”用典也是诗歌的一种修辞手法，可避免一览无余的直白，还可给读者在诗行间留下联想和思索的余地。

的确，用典用得巧妙、恰当，可以使诗词意蕴丰富、简洁含蓄、庄重典雅，使表达更加生动形象，诗句更凝练，言近而旨远，含蓄而婉转，从而提高作品的表现力和感染力，达到古诗人常说的：力透纸背，掷地有声！下面，我主要讲四点，一是诗词用典的主要作用；二是用典的主要形式；三是用典的手法；四是用典要注意的三个问题。首先具体说一下诗词用典的主要作用： 一、品评历史，借古论今。

如： 泊秦准 （杜牧） 烟笼塞水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱《 *** 花》。

诗中的《 *** 花》歌曲名，是引用的一个典故，南朝陈后主所作的《玉树 *** 花》，被后人称为为“亡国之音”。诗人所处的晚唐时期正值国运衰微之际，而这些统治者不以国事为重，反而聚集于酒楼之中欣赏靡靡之音，怎能不使诗人产生历史可能重演的隐忧？所以，诗人这里是借陈后主因荒*享乐终致亡国的历史讽刺晚唐那些醉生梦死的统治者不从中汲取教训。

二、抒情言志，表明心迹。如： 如苏轼在《江城子·密州出猎》“持节云中，何日遣冯唐？”中引用了一个典故。

据《汉书·冯唐传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时多报了六个首级而获罪削职。后来，文帝纳冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免魏尚。

这里诗人身在密州，怀才不遇、壮志难酬，以魏尚自喻，希望有一天，朝廷也能派遣象冯唐这样的人前来，抒发了渴望报效朝廷的壮志豪情。 永遇乐·京口北固亭怀古 千古江山，英雄无觅孙仲谋处。

舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。

想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。 元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。

四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？这首词用了四个典故，典中套典，我们就说一下最后用的廉颇的典故。

廉颇为赵名将，赵王听信谗言不信任他。后秦攻赵，赵王想用廉颇，派人去了解他的情况。

廉颇一心为国，当着使者的面吃下一斗米饭、十斤肉，披挂上马，以表示可以上阵，而使者受人贿赂，却谎报廉“一饭三遗屎”，赵王以为廉老，终于不用。词中概括为“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”借以表达自己想报效国家却无人过问甚至还被小人中伤的悲愤之情。

由此我们也看出，诗人往往对统治者的批评，因为不能正面直说，用典就是最好的办法。 三、引发联想，创新意境。

如： 破阵子（辛弃疾） 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。

可怜白发生。诗中“八百里”“的卢”涉及两个典故：一是据《世说新语》记载，晋王恺以牛“八百里驳”与王济作赌注，王济获胜后杀牛作炙，后人即以八百里指牛。

二是相传刘备曾乘的卢马从襄阳城西的檀溪水中一跃三丈，脱离险境。运用这两个典故，创造一个雄奇的意境，不由让读者仿佛看到战争爆发前犒劳出征将士的壮观场面和战场上铁骑飞驰敌阵的激烈场景，极具穿透力。

四、简洁精练，内涵丰富。 如： 刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中“怀旧空吟闻笛赋.到乡翻似烂柯人”，这里运用了向秀闻笛、王质遇仙两个典故表达贬官二十多年后回归时的感受。

以“闻笛赋”隐含对当时统治者迫害旧友的不满，抒发了对死去旧友深深的怀念之情；以“烂柯人”暗示自己遭贬谪时间太久，此番回来恍如隔世，觉得人事全非.不再是旧时光景了。短短的十四个字，就表达出了如此复杂的情感，这岂不是用典的魅力？同时，我们还可以看到，用典还使诗歌对仗工整，音韵和谐，结构严谨。

在增加诗歌内涵的同时，还增加其外形之工整。 其次我们来说诗词用典的主要形式。

用典从形式来看，常用和常见的主要有引用历史故事和化用前人诗句两种。 引用历史故事，也叫“用事”。

即把典故浓缩化为诗句，借以抒怀言志或影射时事。如李清照的《夏日绝句》：生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。李清照是我国文学史上最伟大的女词人。

后世对她的词评价颇高，称其“不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉”（《词坛丛话》）。相对而言，李清照的诗流传下来的极少，但这一首却一扫其词的婉约缠绵，风格悲壮飘逸，最为人所赞叹！诗的一、二句语气激昂慷慨，铿锵有力，已成千古名句。

三、四句随即用典：秦末，项羽与刘邦争天下。刘邦的主将韩信于垓下设十面埋伏，项羽杀出重围，败退至乌江。

乌江亭长劝他回江东去重振旗鼓，东山再起，像当年率八百儿郎那样破釜沉舟，还可背水一战！但他羞愧难当，自言“无颜见江东父老”，终不肯渡，遂拨剑自刎而死，死得英勇，毫。